AlloCiné
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Il ne suffit pas d’ajouter d’une scène sulfureuse pour rendre un film ensorcelant. Réalisé platement par Bob Rafelson, ce remake pourtant écrit par David Mamet et avec un bon Jack Nicholson à son générique, m’a laissé sur ma faim.
J'ai revisionné ce film récemment et j'en garde un sentiment assez mitigé, même si l'ensemble tient debout. Cette version de 1981 mise énormément sur son atmosphère pesante et ses décors de l'Amérique de la Grande Dépression, ce qui fonctionne plutôt bien visuellement. La photographie est soignée, restituant cette moiteur et ce sentiment d'enfermement dans cette station-service isolée.
Jack Nicholson livre une prestation solide en vagabond opportuniste, apportant une dimension un peu plus brute que dans les versions précédentes. Face à lui, Jessica Lange habite son rôle avec une intensité certaine. Leur duo est le moteur principal du récit et l'alchimie entre eux est indéniable, rendant leur passion destructrice crédible à l'écran. C'est d'ailleurs cet aspect charnel qui marque le plus cette adaptation.
Cependant, le rythme est parfois un peu lent. On sent que le film s'étire sur certaines scènes au détriment de la tension dramatique. Le scénario reste très fidèle à l'intrigue noire classique, mais il manque peut-être un petit quelque chose pour que l'on se sente totalement investi par le destin tragique des personnages. On regarde l'engrenage se mettre en place avec intérêt, mais sans être complètement transporté par l'émotion ou le suspense.
Au final, c'est un film plutôt bon. On passe un moment correct devant un polar sombre et esthétique, porté par des acteurs de talent, mais il ne révolutionne pas le genre pour autant.
Jack Nicholson livre une prestation solide en vagabond opportuniste, apportant une dimension un peu plus brute que dans les versions précédentes. Face à lui, Jessica Lange habite son rôle avec une intensité certaine. Leur duo est le moteur principal du récit et l'alchimie entre eux est indéniable, rendant leur passion destructrice crédible à l'écran. C'est d'ailleurs cet aspect charnel qui marque le plus cette adaptation.
Cependant, le rythme est parfois un peu lent. On sent que le film s'étire sur certaines scènes au détriment de la tension dramatique. Le scénario reste très fidèle à l'intrigue noire classique, mais il manque peut-être un petit quelque chose pour que l'on se sente totalement investi par le destin tragique des personnages. On regarde l'engrenage se mettre en place avec intérêt, mais sans être complètement transporté par l'émotion ou le suspense.
Au final, c'est un film plutôt bon. On passe un moment correct devant un polar sombre et esthétique, porté par des acteurs de talent, mais il ne révolutionne pas le genre pour autant.
C'est fait, j'ai vu les quatre versions de films tirés du même roman américain : "le dernier tournant" (1939), "Ossessione" (1943), "le facteur sonne toujours deux fois" (1946) , et le remake américain homonyme de 1981, celui-ci par conséquent. Le premier de ces films, français, a un côté naturaliste et ne cherche pas particulièrement les effets dramatiques ou esthétiques. Le deuxième, italien, est classé néo-réaliste, et décrit un petit peuple laborieux. Le troisième, américain, est dans la ligne des films noirs de cette époque avec leur ambiance dramatisée. Il est essentiel pour le metteur en scène d'avoir une Cora qui tienne la route. Corinne Luchaire, 18 ans, était une Cora juvénile très convaincante. Lana Turner, 25 ans, faisait plus femme fatale. Jessica Lange, 32 ans, avait débuté sa carrière dans la main de King Kong. Je l'ai revue ensuite dans Tootsie mais sans réaliser que c'était la même. Je trouve que Jessica sur sa table de cuisine dégage moins d'érotisme que Lana qui se contente de récupérer son tube de rouge à lèvres en tenue blanche suggestive. La scène où Lana plonge dans les vagues de l'océan au clair de lune, en compagnie de son partenaire, est digne de son équivalent de "Tant qu'il y aura des hommes", sept ans après. Le rôle du partenaire masculin nécessite de la sobriété, donc pas besoin d'un Nicholson. Le mari cocu et gênant le plus mémorable est Michel Simon. Enfin, plus on s'éloigne dans le temps des événements relatés, plus cela fait toc, reconstitution, avec voiture de collection. Mon classement est donc : Turner et Luchaire en tête, l'italienne et Lange en second. Sinon, les scénarios se ressemblent presque exactement d'un film à l'autre, sauf peut-être l'italien, et respectent je crois le roman.
LES AMANTS DIABOLIQUES. C'est pour un recommandé, repassez je ne suis pas habillée. Quand l'ange de la mort dans sa tournée sème le poison dans les veines. Séquences et consequences dans un corps sans fièvre. Ferdinand Cheval a aimé.
Ce film vaut autant par son scénario que par la performance hors normes de Jessica Lange et Jacques Nicholson. La première est à tomber en dégageant une sensualité très rarement vue au cinéma. Quant au deuxième, un an après Shining, il nous gratifie d’une empreinte indélébile. Seule la longueur du film paraît critiquable. Très belle reconstitution d’époque (1934) durant la grande dépression, un monument de film comme on en voit peu.
Un remake qui est tout simplement mauvais de l'un des thrillers noirs les plus durs, les plus sexy et surtout les mieux interprétés. Je sais que Garfield et Turner seraient difficiles à battre mais Nicholson et Lange ne sont même pas dans la course. Le film n'a pas de rythme à proprement parler et aucun aspect dramatique à aucun moment de l'histoire. Il fait également des sauts narratifs inexplicables qui si je n'avais vu l'original n'auraient eu que peu ou pas de sens. Et puis il y a l'épilogue déprimant dont j'essaie encore de comprendre l'intérêt juste à côté de l'apparition d'Angelica Huston en tant que dompteuse de lions de cirque qui s'empresse de coucher avec Jack avant de déposer son puma de compagnie sur Lange. Quant à la fameuse scène de sexe sur la table de la cuisine elle sort de nulle part sans qu'il y ait eu auparavant la moindre alchimie sexuelle entre le couple et j'ai trouvé que Nicholson viole à moitié Lange. Quant à Nick l'idiot de mari de Lange il ne laisse aucune impression si bien que l'on ne se soucie pas de sa fin aux mains des amants. J'ai rarement vu un film hollywoodien aussi mal monté joué et scénarisé...
Pas de musique transcendante, ou de plans géniaux, tout réside dans l'histoire et l'interprétation des personnages.
C'est pas un chef d’œuvre, et c'est un film qui m'a en quelque sorte déçu mais je pense qu'il peut plaire aux amoureux de love stories.
C'est pas un chef d’œuvre, et c'est un film qui m'a en quelque sorte déçu mais je pense qu'il peut plaire aux amoureux de love stories.
Film noir du début des années 80 sur la thématique des '' amants diaboliqies''. Je n' ai pas vu les autres films ni lu le livre donc je ne peux pas juger les différences ou la fidélité avec le roman. Film noir à souhait qui m'intrigue à chaque fois que je tombe dessus. Je ne connais pas l'ensemble de la carrière de Nicholson, je l'ai vu évidemment dans vol au dessus d'un nid de coucou, shining, les infiltrés, dans des comédies,... Et il démontre une nouvelle fois la largesse et justesse de sa palette en face d'une Jessica Lange troublante, touchante, belle et toujours juste elle aussi.
Leur complicité et leur rivalité fonctionnent. Quelques lenteurs certe mais la sincérité et la sensibilité des personnages nous donne à tout moment l'envie d'en voir plus. La réalisation est bonne bien que le film soit vieillissant. Si un nouveau remake se fait, il sera difficile d'égaler celui ci.
Une petite claque quand même ce film. Je ne peux que constater le déclin du cinéma actuel et je ne comprends pas comment on peut se tourner vers certaines nouveautés insipides... Bref on ne va pas refaire l'histoire mais heureusement il reste de bons vieux films qui mériteraient la lumière afin que les plus jeunes puissent ne pas passer à côté. Cela vaut pour ce film noir.
Leur complicité et leur rivalité fonctionnent. Quelques lenteurs certe mais la sincérité et la sensibilité des personnages nous donne à tout moment l'envie d'en voir plus. La réalisation est bonne bien que le film soit vieillissant. Si un nouveau remake se fait, il sera difficile d'égaler celui ci.
Une petite claque quand même ce film. Je ne peux que constater le déclin du cinéma actuel et je ne comprends pas comment on peut se tourner vers certaines nouveautés insipides... Bref on ne va pas refaire l'histoire mais heureusement il reste de bons vieux films qui mériteraient la lumière afin que les plus jeunes puissent ne pas passer à côté. Cela vaut pour ce film noir.
Cette deuxième adaptation du roman homonyme de James M. Cain, qui est également le remake du film homonyme de 1946, cette fois réalisée par Bob Rafelson et sortie en 1981, n'est pas mal mais sans plus. J'en suis effectivement assez déçu car ayant adoré le premier, je m'attendais à un film de la même trempe, surtout porté par un casting comme celui-ci. Je sais bien que les remakes sont souvent des déceptions (même si certains sont bons, il ne faut pas tout mettre dans le même panier non plus) mais pour le coup, je m'attendais même ici à préférer celui-ci au premier. Nous nous retrouvons donc avec la même histoire, il n'y a pas réellement de changements au niveau du scénario, mis à part quelques petites choses un peu plus approfondies vers la fin du film. Néanmoins, le principal changement qui est ici à noter, c'est le côté sulfureux du film. C'est peut-être d'ailleurs ce qu'il manquait au premier, toutes ces scènes torrides entre les deux personnages qui sont ici pour le moins explicites. En même temps, dans les années 80, le code Hays étant aboli, le cinéma hollywoodien peut se permettre bien plus de choses du côté de la sexualité, ce qui nous permet d'avoir des scènes assez claires en ce qui concerne la relation entre les personnages. N'ayant pas lu l’œuvre originale, je ne peux pas savoir si le film en fait des caisses à ce niveau-là ou si cet érotisme y était déjà suggéré. Nous avons également un côté beaucoup plus violent au niveau de la relation entre les deux personnages, ce qui rajoute un peu de matière à l'ensemble. Mais avec ce remake, j'ai beaucoup moins accroché à l'histoire, assez paradoxal d'ailleurs puisque presque rien n'est changé avec celle du précédent film. Je ne me suis pas ennuyé non plus mais je n'ai jamais été réellement à fond dans l'histoire et je n'ai pas non plus ressenti d'attachement particulier envers les personnages. En ce qui concerne les acteurs, nous avons principalement Jack Nicholson et Jessica Lange qui sont, comme à leur habitude, très bons. Cette dernière version en date de "Le Facteur sonne toujours deux fois" est donc une déception en ce qui me concerne mais n'en est pas non plus un mauvais film, loin de là.
Le plus gros défaut qu'on peut lui donner, c'est que le film n'a au final pas énormément d’intérêt. La trame n'est pas marquée par un seul "problème" qui occupe tout le film. Ici, on suit la vie de Franck pendant quelques mois de sa vie, mais le film aurait pu tout autant se finir quelques mois avant ou quelques mois après.
On ressent assez fort le remplissage, la problématique principale dure une première heure : spoiler: le meurtre de Nick et acquittement de Franck et Cora
. Il semblerait que le réalisateur ai du remplir la suite pour en faire un film. Aucunes des actions qui suivent la première heure n'ont vraiment d’intérêt. La fin le montre bien : elle est peu crédible et enlève tout l’intérêt de la totalité du film. Mais il fallait bien finir le film d'une manière ou d'une autre... spoiler: La mort (ridicule) de Cora n'est qu'un prétexte pour finir le film quelque part...
Il se laisse pourtant regarder assez facilement, car il est bien réalisé. Certains plans sont excellents, les musiques sont cohérentes, et le jeu d'acteur crédible ( spoiler: sauf quand Franck "pleure à la fin"
).
Je n'ai absolument pas compris le rapport entre le titre et le film, mais soit, c'est un détail.
Je ne conseille donc pas le film, à moins de n'avoir vraiment que ça à faire....
On ressent assez fort le remplissage, la problématique principale dure une première heure : spoiler: le meurtre de Nick et acquittement de Franck et Cora
. Il semblerait que le réalisateur ai du remplir la suite pour en faire un film. Aucunes des actions qui suivent la première heure n'ont vraiment d’intérêt. La fin le montre bien : elle est peu crédible et enlève tout l’intérêt de la totalité du film. Mais il fallait bien finir le film d'une manière ou d'une autre... spoiler: La mort (ridicule) de Cora n'est qu'un prétexte pour finir le film quelque part...
Il se laisse pourtant regarder assez facilement, car il est bien réalisé. Certains plans sont excellents, les musiques sont cohérentes, et le jeu d'acteur crédible ( spoiler: sauf quand Franck "pleure à la fin"
).
Je n'ai absolument pas compris le rapport entre le titre et le film, mais soit, c'est un détail.
Je ne conseille donc pas le film, à moins de n'avoir vraiment que ça à faire....
Je n'ai pas vraiment aimé ce film. Je n'ai pas compris le message, s'il y en avait un. Pas de passionnante histoire d'amour. Les décors ne sont pas "beaux". Ce film ne m'a pas fait rêver.
La rencontre vire au drame passionnel. Ce n'est pas que l'histoire ne soit pas intéressante, c'est plutôt la mise en scène qui est assez ennuyeuse et plate. L'enquête policière est vite expédiée au profit de la romance qui ne semble pas si vénéneuse que ça. Je voulais davantage ressentir "les diaboliques".
Un film culte des années 80 avec 2 magnifiques acteurs au sommet de leur art dans une histoire ou la passion l emporte
Bonnes interprétations des acteurs mais déroulé du film lent et moyennement intéressant. Le débarras du mari par la femme et son amant est un thème très souvent porté au cinéma et cette version n'est pas passionnante et n'apporte rien de spécialement original au genre. Très long et l'on finit par s'ennuyer ferme en se demandant pourquoi 40 minutes de plus au film
spoiler:
après le procès gagné
si n'est pour confirmer l'intérêt de la ceinture de sécurité.
si n'est pour confirmer l'intérêt de la ceinture de sécurité.
Joliment portée par Jack Nicholson et Jessica Lange dans leurs rôles d'amants fatals, cette adaptation de James M. Cain souffre quelque peu de non-choix scénaristiques qui tendent à affadir son propos. Du coup, si plusieurs aspects sont plaisants – acteurs, décors, lumières,... – le sentiment d'ennui prend parfois le dessus.
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