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Knock Knock, La french, Balle perdue
Note moyenne
2,7
2996 notes
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89 critiques
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Toutes les notes
Le film est une immense déception. C’est complètement invraisemblable et cela ne mène strictement à rien. Les acteurs ont beau être bons, la mise en scène est correcte, mais l’ensemble est long et ennuyeux.
Le principal problème reste l’invraisemblance. Les histoires d’hypnothérapie et de visions sont grotesques. On attend une révélation, une cohérence, un sens. Rien ne vient.
Comme si cela ne suffisait pas, le film est un véritable spot de pub pour le tabac.
Au début, on peut encore espérer. On se pose des questions, on attend que quelque chose prenne forme. Mais très vite, il devient évident qu’il n’y a rien de passionnant derrière cette façade. Et la fin est affligeante.
En résumé, un plantage total. Un film à fuir.
Le principal problème reste l’invraisemblance. Les histoires d’hypnothérapie et de visions sont grotesques. On attend une révélation, une cohérence, un sens. Rien ne vient.
Comme si cela ne suffisait pas, le film est un véritable spot de pub pour le tabac.
Au début, on peut encore espérer. On se pose des questions, on attend que quelque chose prenne forme. Mais très vite, il devient évident qu’il n’y a rien de passionnant derrière cette façade. Et la fin est affligeante.
En résumé, un plantage total. Un film à fuir.
Film sans interet !
Intrique, scenario ; une perte de temps menée par des acteurs de qualité un peu défraîchis...
Intrique, scenario ; une perte de temps menée par des acteurs de qualité un peu défraîchis...
J'avoue n'avoir rien compris à ce film. même après avoir fait des recherches sur le net pour avoir des explications, je n'ai pas compris davantage. C'est pour moi le film le plus obscur de tous les temps.
Jodie Foster fait forte impression dans son premier grand rôle en français, et il serait dommage de passer à côté ! Personnellement, je n’ai pas été déçu. Je m’attendais à un film intimiste, mais il s’avère que c’est avant tout un excellent thriller psychologique.
Dans ce film, nous suivons Lilian, une psychiatre, dont la vie bascule lorsqu’une de ses patientes, avec qui elle se sent très proche, se suicide. Rapidement, Lilian commence à soupçonner qu’il s’agit en réalité d’un meurtre. L’intrigue est riche en rebondissements, agrémentée d’une touche d’ésotérisme, et le film n’hésite pas à y ajouter quelques moments d’humour bienvenus.
Le jeu des acteurs est excellent, et on a l’impression que le rôle de Lilian a été écrit spécialement pour Jodie Foster. Elle brille dans cette réalisation signée Rebecca Zlotowski 8/10
Dans ce film, nous suivons Lilian, une psychiatre, dont la vie bascule lorsqu’une de ses patientes, avec qui elle se sent très proche, se suicide. Rapidement, Lilian commence à soupçonner qu’il s’agit en réalité d’un meurtre. L’intrigue est riche en rebondissements, agrémentée d’une touche d’ésotérisme, et le film n’hésite pas à y ajouter quelques moments d’humour bienvenus.
Le jeu des acteurs est excellent, et on a l’impression que le rôle de Lilian a été écrit spécialement pour Jodie Foster. Elle brille dans cette réalisation signée Rebecca Zlotowski 8/10
Film pénible du début à la fin. Une bicolorité artificielle — tout baigne dans le bleu et le marron — qui écrase l’image. Des fringues ringardes, des appartements lugubres, la nature automnale : chaque détail semble avoir été sacrifié sur l’autel d’une palette prétentieuse. La bande-son agresse plus qu’elle n’accompagne. Les acteurs font le service minimum. Le scénario est creux, bancal, sans intérêt. Bref : un échec total.
Quel dommage ce film aurait pu être une véritable pépite malheureusement, malgré des acteurs de haut niveaux, le films reste très décevant.
J ai passé un bon moment malgré les critiques negatives recues avant d'y aller. C est de voir Josie Foster jouer en francais et incarner une psychiatre qui n ecoute pas ses patients et ce qui en découle. Daniel Auteuil est juste et amusant dans son personnage. Je le regarderai sûrement de nouveau quand il sera disponible sur le petit ecran.
On attend tellement du retour de J. Foster sur les ecrans entourée de D. Auteuil qu’on ne peut s’empecher d’etre decu par ce film bien lent.
Bon, soyons clair, dans le style grotesque, je pensais avoir tout vu avec "La Femme de Menage" Made in US....Mais les français ont faire encore pire! L'intrigue est abracadabrantesque et on y croit pas une minute! C'est too much du début à la fin! C'est improbable et sans aucun interet Ca part dans tous les sens à un point tel qu'on se fout pas mal du final de cette intrigue tiré par les cheveux au possible! D'ailleurs le final du film, je n'ai rencontré personne qui a compris quoique ce soit !!!!! Reste l'impressionnante prestation de Jodie Foster parfaite en psychiatre à la dérive! Auteuil nous fait du Auteuil, sans rien ajouter à son immense talent! Amalric fait pitié dans un role à la limite du ridicule et Lacoste confirme son réel talent!
: Une grande première : un film ou Virginie Efira n'apparait pas nue et alors, les bouteilles de vin, jamais vu un festival pareil!!!!!! Bref, à éviter! Perte totale de temps et d'énergie!
: Une grande première : un film ou Virginie Efira n'apparait pas nue et alors, les bouteilles de vin, jamais vu un festival pareil!!!!!! Bref, à éviter! Perte totale de temps et d'énergie!
Oui, le scénario est incohérent.
Mais... les acteurs ?
Et bien, ils sont d'accord.
Leur jeu trahit qu'ils ont vite compris qu'ils perdaient leur temps.
Le public finit par faire le même constat.
Ceci n'est pas un film.
C'est un concours (malheureux) de circonstances.
Mais... les acteurs ?
Et bien, ils sont d'accord.
Leur jeu trahit qu'ils ont vite compris qu'ils perdaient leur temps.
Le public finit par faire le même constat.
Ceci n'est pas un film.
C'est un concours (malheureux) de circonstances.
Qu'elle était mal inspirée,Rebecca Zlotowski en réalisant ce film ! Pourtant, avec des pointures du cinéma... mais tout sonne faux, le jeu des acteurs, le scénario incompréhensible et abracadabrantesque, les pointes d'humour saupoudrées çà et là. Résultat : un quasi navet
On trouve le temps bien long.
On trouve le temps bien long.
Un salmigondis pathétique que ce « Vie privée », 6e « long » de la très surfaite Rebecca Zlotowski. Pourtant écrit à trois (dont la réalisatrice). Un « policier » ? L'intrigue correspondante tutoie la vacuité absolue, Un « drame » ? L'essai d'hybridation entre « la psychanalyse pour les Nuls » et l'hypnose facile tourne court. Quant à l'incarnation... Pas un instant Jodie Foster ne convainc. Le retour au grand écran de la double oscarisée, mais devenue nettement « has been » depuis pas mal de temps, est un flop. Exposant de plus crânement sa version personnelle de l'irréparable outrage des ans, sa prestation tourne au ratage complet, Autour d'elle, ses différents faire-valoir (1 à 2 petits tours, et puis s'en vont – Daniel Auteuil, éteint, voire Mathieu Amalric itou, exceptés) ne font pas mieux ! Le genre de film tout à fait dispensable – et d'ailleurs oublié dès que visionné.
Ne cherchez pas quelque-chose de grandiose, laissez vous juste porter par ce film qui navigue tranquillement entre mystère et séduction.
Cadreum
Qui est le film ?
Après Les Enfants des autres, Rebecca Zlotowski revient à un récit plus conceptuel, à la frontière du thriller psychologique. Le film se déploie autour de Lilian Steiner, psychiatre renommée, confrontée au suicide d’une de ses patientes. Mais ce qui aurait dû rester un fait clinique devient une obsession. Lilian transgresse peu à peu les règles de son métier, convaincue qu’une vérité lui échappe. Cependant sa tension principale n’est pas l’enquête elle même mais le déplacement moral d’un personnage qui refuse l’idée du manque, de l'incompréhension, de l’irréductible.
Par quels moyens ?
Le premier choix structurant est celui de la transgression comme moteur narratif. Le film ne raconte pas une enquête au sens classique mais un glissement progressif hors du cadre. Lilian cesse d’être psychiatre au moment où elle refuse d’accepter la clôture du suicide. Le problème est que le film n’explore jamais pleinement les conséquences de cette rupture. La transgression est posée comme un fait mais rarement interrogée dans la violence qu'elle engendre.
L’incarnation par Jodie Foster est à la fois la grande réussite du film et son principal écran. Foster apporte avec elle une autorité symbolique immense. Son visage, sa diction, son maintien racontent une vie de maîtrise et de lucidité. Zlotowski filme cette autorité qui se fissure avec une réelle finesse. Les silences, les regards, la fatigue contenue donnent au personnage une densité que le scénario ne lui offre pas toujours. Mais cette puissance de jeu agit aussi comme un amortisseur. Là où le film devrait basculer dans l’inconfort, Foster maintient une tenue, une élégance, qui neutralisent partiellement le trouble promis.
Qui plus est, Vie privée est obsédé par l’acte de voir. Regarder les dossiers, observer les proches, scruter les corps et les silences. Mais ce regard n’est presque jamais mis en crise par le film, hormis l'explicitation de ce propos dans la conclusion. Le spectateur est rarement invité à douter de ce qu’il voit. Le point de vue de Lilian reste dominant, rarement contredit. Le film aurait pu travailler la distorsion, la subjectivité, l’erreur perceptive. Il choisit au contraire une lisibilité confortable.
Autre point, celui de l’hybridité des tons. Vie privée circule entre thriller feutré, comédie discrète, introspection psychologique et séquences oniriques. Cette instabilité pourrait être signifiante, reflet direct de l’état mental de Lilian. Le problème est qu’elle n’est jamais réellement structurée. Les variations de ton apparaissent, puis se dissipent, sans contaminer réellement le récit. Enfin, les séquences offertes à la résolution restaurent un ordre moral, une forme de lisibilité rassurante, là où tout le trajet de Lilian appelait une issue en point de suspension.
Quelle lecture en tirer ?
Il y a dans ce film de très belles choses. Une actrice magistrale. Une attention sincère aux zones grises du soin. Mais cette pudeur devient une limite. À force de vouloir tout maîtriser, Vie privée se prive de ce qui aurait pu le rendre nécessaire. Il reste un objet élégant, intelligent, parfois touchant et drôle mais fondamentalement retenu. Un film qui sait exactement ce qu’il veut dire mais qui n’ose jamais vraiment risquer la manière de le dire.
Après Les Enfants des autres, Rebecca Zlotowski revient à un récit plus conceptuel, à la frontière du thriller psychologique. Le film se déploie autour de Lilian Steiner, psychiatre renommée, confrontée au suicide d’une de ses patientes. Mais ce qui aurait dû rester un fait clinique devient une obsession. Lilian transgresse peu à peu les règles de son métier, convaincue qu’une vérité lui échappe. Cependant sa tension principale n’est pas l’enquête elle même mais le déplacement moral d’un personnage qui refuse l’idée du manque, de l'incompréhension, de l’irréductible.
Par quels moyens ?
Le premier choix structurant est celui de la transgression comme moteur narratif. Le film ne raconte pas une enquête au sens classique mais un glissement progressif hors du cadre. Lilian cesse d’être psychiatre au moment où elle refuse d’accepter la clôture du suicide. Le problème est que le film n’explore jamais pleinement les conséquences de cette rupture. La transgression est posée comme un fait mais rarement interrogée dans la violence qu'elle engendre.
L’incarnation par Jodie Foster est à la fois la grande réussite du film et son principal écran. Foster apporte avec elle une autorité symbolique immense. Son visage, sa diction, son maintien racontent une vie de maîtrise et de lucidité. Zlotowski filme cette autorité qui se fissure avec une réelle finesse. Les silences, les regards, la fatigue contenue donnent au personnage une densité que le scénario ne lui offre pas toujours. Mais cette puissance de jeu agit aussi comme un amortisseur. Là où le film devrait basculer dans l’inconfort, Foster maintient une tenue, une élégance, qui neutralisent partiellement le trouble promis.
Qui plus est, Vie privée est obsédé par l’acte de voir. Regarder les dossiers, observer les proches, scruter les corps et les silences. Mais ce regard n’est presque jamais mis en crise par le film, hormis l'explicitation de ce propos dans la conclusion. Le spectateur est rarement invité à douter de ce qu’il voit. Le point de vue de Lilian reste dominant, rarement contredit. Le film aurait pu travailler la distorsion, la subjectivité, l’erreur perceptive. Il choisit au contraire une lisibilité confortable.
Autre point, celui de l’hybridité des tons. Vie privée circule entre thriller feutré, comédie discrète, introspection psychologique et séquences oniriques. Cette instabilité pourrait être signifiante, reflet direct de l’état mental de Lilian. Le problème est qu’elle n’est jamais réellement structurée. Les variations de ton apparaissent, puis se dissipent, sans contaminer réellement le récit. Enfin, les séquences offertes à la résolution restaurent un ordre moral, une forme de lisibilité rassurante, là où tout le trajet de Lilian appelait une issue en point de suspension.
Quelle lecture en tirer ?
Il y a dans ce film de très belles choses. Une actrice magistrale. Une attention sincère aux zones grises du soin. Mais cette pudeur devient une limite. À force de vouloir tout maîtriser, Vie privée se prive de ce qui aurait pu le rendre nécessaire. Il reste un objet élégant, intelligent, parfois touchant et drôle mais fondamentalement retenu. Un film qui sait exactement ce qu’il veut dire mais qui n’ose jamais vraiment risquer la manière de le dire.
Malgré la belle brochette d'acteurs, malgré le beau jeu de rôle entre Jodie Foster et Daniel Auteuil et un début accrocheur, ce film se perd au fur et à mesure que le temps passe jusqu'à s'éteindre avant la fin.
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