AlloCiné
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Un film sobre et sans fioritures inutiles qui traite avec pudeur le deuil de l'absence. Certaines longueurs pourraient être gênantes mais finalement ne nuisent pas à l'ensemble, tout en retenue. Je regrette toutefois la petite note d'optimisme qui aurait pu signer la fin de cette histoire. Je pourrais dire aussi que j'ai été touchée mais pas émue, sans savoir vraiment pourquoi... Peut-être le jeu posé, parfois distancié de Camille Cottin ?
Disparaître volontairement, même en abandonnant ses enfants, c'est légalement autorisé et ne fait l'objet d'aucune poursuite !
Je ne savais pas et tant mieux, car ce film très bien écrit invite à "faire face" à cet impensé inacceptable. L'interprétation est excellente, notamment celle de Camille Cottin, toute en retenue et en sincérité. La musique très douce et discrète confirme que le film ne cherche pas à tout prix l'émotion, mais plutôt le pragmatisme face à l'inattendu de la situation. Le rôle des enfants est très juste, sans aucun pathos.
Le croisement des chemins de chacun - la sœur, le père, l'ex - est finement tissé.
Je ne savais pas et tant mieux, car ce film très bien écrit invite à "faire face" à cet impensé inacceptable. L'interprétation est excellente, notamment celle de Camille Cottin, toute en retenue et en sincérité. La musique très douce et discrète confirme que le film ne cherche pas à tout prix l'émotion, mais plutôt le pragmatisme face à l'inattendu de la situation. Le rôle des enfants est très juste, sans aucun pathos.
Le croisement des chemins de chacun - la sœur, le père, l'ex - est finement tissé.
Le pitch et le sujet sont tres accrocheurs, mais alors la mise en scene et le rythme sont d’un ennui total… ca aurait fait un bon telefilm, mais oui Camille Cottin, on en attendait pas moins : elle joue bien. Mais est ce que ca fait un film ? y a pourtant p’eins de germes de bonnes intentions mais jamais on ne suit jamais ces pistes pour refaire du plat au final. Doit on tout ralentir pour « faire cinema independant »? . Non à mon sens. On veut juste voir un bon film… Perso j’ai pas aimé. Next !
Film vu en avant première au festival international du film de la roche sur yon. Un très joli film avec Camille Cottin.
Seconde collaboration avec le réalisateur Nathan Ambrosioni.
Seconde collaboration avec le réalisateur Nathan Ambrosioni.
Ai vu « Les enfants vont bien » de Nathan Ambrosioni. Le hasard a voulu que les deux films que j’ai vu ce week-end entrent totalement en résonance l’un avec l’autre. D’un côté le sublime documentaire de Romane Bohringer « Dites lui que je l’aime » où deux femmes reconstituent l’histoire et des souvenirs traumatisants sur leurs mères défaillantes et maltraitantes et «Les enfants vont bien » où l’on assiste à la sidération de deux enfants suite à la disparition volontaire de leur mère qui les abandonne du jour au lendemain. Suzanne (Juliette Armanet) conduit ses deux enfants chez sa soeur Jeanne (intense Camille Cottin) avant de les y abandonner et de disparaitre. Seule et n’ayant aucunement la fibre maternelle, Jeanne se tourne vers son ex Nicole (Monia Chokri) pour chercher un peu de soutien au quotidien. Les enfants sont interprétés admirablement par Manoa Varvat (Gaspard 9 ans) et la sidérante Nina Birman (Margaux 6 ans). Ce long métrage est très joliment mis en scène avec de vrais choix artistiques et cinématographique. Le cadrage donne la priorité à l’enfermement, et plusieurs scènes capitales sont jouées hors cadre dont on entend (comme les enfants) que de lointains chuchotements inquiétants. Les dialogues sont très justes. L’interprétation est l’autre immense atout du film. Le duo de soeurs (Armanet-Cottin) est totalement évident, les enfants sont parfaits et les rôles secondaires très puissants (Frankie Wallach et surtout la géniale Myriem Akheddiou). Alors d’où ressort cette impression de langueur ? Probablement parce que le film se cantonne à décrire une situation et une fois que celle-ci est posée plus rien n’avance dramatiquement. Le film à l’image de la sidération des enfants fait du sur-place en n’empruntant qu’une seule tonalité, une seule couleur. C’est dommage car on a l’impression que les scènes (toutes un peu attendues) s’enchainent sans apporter d’informations, de tensions supplémentaires et donc que tout s’éternise un peu. On aurait aimé plus d’inattendu, de retournements. On sait gré à Nathan Ambrosioni d’éviter tout pathos et de toujours donner priorité à la pudeur mais on aurait aimé être plus bousculé et finalement ému, ce que « Dites lui que je l’aime » dosait à la perfection.
L'actrice Camille Cottin est touchante dans ce drame familial les enfants qui jouent ces neuveux et nièces sont touchants et drôles.
Film poignant sur une mère de deux enfants qui disparaît soudainement en les laissant sous la responsabilité de sa soeur. On assiste au déboussolement des enfants de 10 et 6 ans, qui perdent tout contact avec leur mère d'un coup, ainsi qu'à celui de la soeur qui ne voulait pas d'enfant et qui se retrouve à devoir gérer beaucoup de choses. Film d'une grande sensibilité qui m'a profondément émue sur les rapports entre frère et soeur et les rapports parent-enfant. Les enfants en particulier ont un jeu d'acteur extrêmement juste.
Les enfants vont bien...heureusement ! Peu d'émotions tout au long de ce drame. C'est froid peut-etre être voulu par le réalisateur ? Dommage.
bof...
Tout est sympathiquement prévisible avec des bons sentiments.
Trop de scènes ennuyeuses surtout avec les enfants même si leur jeu est assez bon surtout la fille.
Heureusement les comediens sont tous très bons.
Les scènes avec les intervenants juristes, magistrats, gendarme, administratifs sont très réussies et instructives.
Tout est sympathiquement prévisible avec des bons sentiments.
Trop de scènes ennuyeuses surtout avec les enfants même si leur jeu est assez bon surtout la fille.
Heureusement les comediens sont tous très bons.
Les scènes avec les intervenants juristes, magistrats, gendarme, administratifs sont très réussies et instructives.
Il y a deux ans, je découvrais Nathan Ambrosioni avec TONY EN FAMILLE, qui avait été une très belle surprise. Dans LES ENFANTS VONT BIEN, il retrouve Camille Cottin pour un nouveau drame familial.
Une mère dépose ses deux enfants chez sa sœur avant de disparaître dans la nature. Avec un sujet aussi lourd, le réalisateur aurait facilement pu tomber dans la facilité ou l’excès mélodramatique.
Pour son troisième film, à seulement 26 ans, il fait preuve d’une maturité impressionnante. Il évite le piège du pathos larmoyant et livre au contraire une œuvre d’une grande justesse émotionnelle. Il poursuit son travail sur la cellule familiale et transforme ce drame en un film intime, d’une sensibilité et d’une délicatesse rares.
Certains lui reprocheront peut-être son rythme contemplatif, mais c’est précisément ce tempo qui fait la force du récit.
Plutôt que de s’intéresser à la disparition, Ambrosioni oriente son récit vers les répercussions qu’un tel acte provoque sur l’entourage. Sans jamais forcer les émotions ni les grands discours, il réussit à capter un geste, un regard, pour exprimer le ressenti de ses personnages.
Avec une mise en scène sobre, il joue avec les silences, les non-dits et le hors-champ pour montrer l’impact d’un tel abandon sur les enfants et sur leur tante, contrainte de devenir une mère de substitution dans un univers dont elle ignore les codes.
Le film doit énormément à son casting. Camille Cottin livre une prestation tout en retenue, rendant son personnage profondément crédible. Par moments, l’ensemble prend des accents quasi documentaires, notamment lorsqu’il confronte le spectateur à l’absurdité du système. Les deux jeunes acteurs impressionnent également par le naturel de leur jeu, essentiel à la justesse du film.
Loin du drame larmoyant ou spectaculaire, Ambrosioni signe un drame familial puissant, d’une délicatesse remarquable, dont le plan final reste longtemps ancré en mémoire.
Une mère dépose ses deux enfants chez sa sœur avant de disparaître dans la nature. Avec un sujet aussi lourd, le réalisateur aurait facilement pu tomber dans la facilité ou l’excès mélodramatique.
Pour son troisième film, à seulement 26 ans, il fait preuve d’une maturité impressionnante. Il évite le piège du pathos larmoyant et livre au contraire une œuvre d’une grande justesse émotionnelle. Il poursuit son travail sur la cellule familiale et transforme ce drame en un film intime, d’une sensibilité et d’une délicatesse rares.
Certains lui reprocheront peut-être son rythme contemplatif, mais c’est précisément ce tempo qui fait la force du récit.
Plutôt que de s’intéresser à la disparition, Ambrosioni oriente son récit vers les répercussions qu’un tel acte provoque sur l’entourage. Sans jamais forcer les émotions ni les grands discours, il réussit à capter un geste, un regard, pour exprimer le ressenti de ses personnages.
Avec une mise en scène sobre, il joue avec les silences, les non-dits et le hors-champ pour montrer l’impact d’un tel abandon sur les enfants et sur leur tante, contrainte de devenir une mère de substitution dans un univers dont elle ignore les codes.
Le film doit énormément à son casting. Camille Cottin livre une prestation tout en retenue, rendant son personnage profondément crédible. Par moments, l’ensemble prend des accents quasi documentaires, notamment lorsqu’il confronte le spectateur à l’absurdité du système. Les deux jeunes acteurs impressionnent également par le naturel de leur jeu, essentiel à la justesse du film.
Loin du drame larmoyant ou spectaculaire, Ambrosioni signe un drame familial puissant, d’une délicatesse remarquable, dont le plan final reste longtemps ancré en mémoire.
Un beau film, entre douceur et dure réalité. Camille Cottin est très touchante dans un rôle tout en retenue et la prestation des enfants est surtout très juste et percutante. L’histoire est belle avec de jolis questionnements autour de la famille.
Bien réalisé et sans tomber dans les clichés, Camille cotin et Juliette Armanet sont crédibles, le scénario et notamment la fin la moins convaincu
Film délicat sur la disparition de la mère et les conséquences pour la mère de substitution et pour les enfants,. Je regrette un traitement d'où toute analyse des réaction des personnages est absente. Aucune piste permettant de danser les raisons pour lesquelles cette femme se comporte ainsi. Ce auo a5mon avis nuit à l'émotion que devrait générer ce film.
Le point de départ m’intriguait beaucoup et promettait un drame familial fort. À l’écran, je suis pourtant resté à distance. La mise en scène est très appliquée, parfois trop, avec beaucoup de silences et d’effets appuyés qui m’ont empêché de m’investir émotionnellement.
Le film n’est jamais larmoyant et les intentions sont sincères, mais le rythme m’a semblé très étiré, presque absent. Malgré un sujet puissant et des acteurs engagés, l’ensemble reste assez mou. Un film respectable dans ses intentions, mais qui ne m’a pas vraiment touché.
Le film n’est jamais larmoyant et les intentions sont sincères, mais le rythme m’a semblé très étiré, presque absent. Malgré un sujet puissant et des acteurs engagés, l’ensemble reste assez mou. Un film respectable dans ses intentions, mais qui ne m’a pas vraiment touché.
J'ai vraiment beaucoup aimé ce film, mais je l'ai trouvé très difficile à regarder. Le sujet est particulièrement dramatique, et il n'y a aucun moment de légèreté qui permette de respirer. Les larmes ont coulé à plusieurs reprises pendant la projection. Camille Cottin est absolument exceptionnelle. Et les 2 enfants interprètent leurs rôles avec justesse et sensibilité.
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