AlloCiné
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La mise en scène et les acteurs sont plutôt bons, mais le rituel en lui même, très morbide, est un peu tiré par les cheveux.
C'est dommage car le film est angoissant à souhait, mais aussi et surtout dérangeant et malsain, ce qui ternit un peu l'ensemble.
C'est dommage car le film est angoissant à souhait, mais aussi et surtout dérangeant et malsain, ce qui ternit un peu l'ensemble.
2025 est une année surprenante, à tous les étages. Avec Weapons, Substitution est un élan et coup d'air frais dans le cinéma d'horreur. Oubliez Blumhouse et autres superproductions comme les Conjuring etc.. Le vrai cinéma d'horreur est officiellement de retour ! Après "La Main" les frères Philippou reviennent par un film complètement réussi ! Depuis bien longtemps, L'horreur est ressenti : le malaise est palpable et l'oppression est omniprésente. On est mal comme jamais, avec des scènes percutante comme on en fait rarement.
l'histoire se tient la route, avec un véritable message derrière : l'acceptation du deuil et comment on la confronté. Dans ce film, on confronte deux visions de cela, par le biais de l'horreur.
Une véritable réussite !
l'histoire se tient la route, avec un véritable message derrière : l'acceptation du deuil et comment on la confronté. Dans ce film, on confronte deux visions de cela, par le biais de l'horreur.
Une véritable réussite !
Honnête quoique parfois lourdaud par des facilités de scénario et des séquences d'images floues et heurtées qui n'apportent absolument rien.
Film d'horreur réaliste avec un jeu d'actrices et d’acteurs et des effets spéciaux artisanaux impressionnants
Les réalisateurs australiens Danny et Michael Philippou de « Talk to Me » (2022) reviennent avec ce récit au spoiler: rythme relativement lent
, ancré dans un événement tragique réel, qui privilégie les effets spéciaux et les représentations authentiques aux images de synthèse.
Un film d'horreur réaliste, aussi spoiler: psychologique que sanglant
, avec un jeu d'actrices et d’acteurs et des effets spéciaux artisanaux impressionnants.
« Bring Her Back » a été largement salué pour les performances de Billy Barratt, Sora Wong, Jonah Wren Phillips et Sally Hawkins, et a été nominé pour plusieurs prix.
Un succès artistique et critique, qui a généré près de 40 millions de dollars au box-office mondial pour un budget de 15 millions de dollars.
Une belle surprise, que j'ai manquée au cinéma en raison de sa programmation excessivement courte là où j’ai accès à une salle de cinéma, et qui a de bonnes chances de figurer dans mes dix films préférés de l'année.
Les réalisateurs australiens Danny et Michael Philippou de « Talk to Me » (2022) reviennent avec ce récit au spoiler: rythme relativement lent
, ancré dans un événement tragique réel, qui privilégie les effets spéciaux et les représentations authentiques aux images de synthèse.
Un film d'horreur réaliste, aussi spoiler: psychologique que sanglant
, avec un jeu d'actrices et d’acteurs et des effets spéciaux artisanaux impressionnants.
« Bring Her Back » a été largement salué pour les performances de Billy Barratt, Sora Wong, Jonah Wren Phillips et Sally Hawkins, et a été nominé pour plusieurs prix.
Un succès artistique et critique, qui a généré près de 40 millions de dollars au box-office mondial pour un budget de 15 millions de dollars.
Une belle surprise, que j'ai manquée au cinéma en raison de sa programmation excessivement courte là où j’ai accès à une salle de cinéma, et qui a de bonnes chances de figurer dans mes dix films préférés de l'année.
Après l'immense succès de "La Main", ces nouveaux maîtres de l'horreur affirment leur génie et imposent leur style toujours aussi méchant avec Substitution. On se sent mal à l'aise du début à la fin dans ce nouveau mystère glaçant et effroyablement maîtrisé. Les frères Philippou font une nouvelle fois honneur au genre et nous donnent envie de découvrir de quoi ils sont encore capables.
Comment dire, c est ce genre du film qui en sortant du visionnage te laisse un peu pantois. Bonne real, bon casting, histoire prenante... Le problème c est que ça part, et on est avertit des l intro, sur une histoire satanique bien perchée. Ok why not. Par contre derrière les frangins réalisateurs nous joue la carte du vous allez voir ce que vous allez voir, on fait un cinéma different, et blablabla... Ok les gars, vous êtes top dans direction des acteurs, vous êtes entourés des meilleurs maquilleurs mais votre histoire on l'a devine au bout d une demie heure. Et question horreur, a vouloir éviter les jupes scares, a croire que c est devenu une facilité ou une honte, et bien votre film, il ' effraie personne. Certes les séquences sont dérangeantes, choquantes meme. Je suis un peu dur mais je m attendais a tellement mieux. Un bon film tout de même mais ne vous attendez pas être surpris par le scénario qui est linéaire et l intrigue qui pour ma part ne m a pas tenu en haleine.
Un bon film d'horreur qui nous offre quelques scènes assez choquantes et dures à voir mais qui se gâche en penchant du côté du film d'horreur classique aux codes vus et
spoiler:
revus comme la possession démoniaque et pas assez vers le côté torture/secte
qui manque un peu au cinéma d'horreur actuel et que j'aurai bien aimé voir !
qui manque un peu au cinéma d'horreur actuel et que j'aurai bien aimé voir !
Piper est une jeune adolescente malvoyante qui a des difficultés à connecter avec les gens de son âge. Lorsque son père décède brutalement d'un accident, elle est placée dans une nouvelle famille auprès de la très sympathique et étrange Laura. Elle parvient à amener également son demi-frère Andy avec qui elle partage une relation fusionnelle.
En salle le 30 juillet.
spoiler: "Substitution - bring her back" est un bon divertissement même si l'intrigue peine à se mettre en place. La quantité de frayeur et de gore est très bien dosée. On pense suivre un film soft jusqu'à certaines scènes bien dégoûtantes qui nous prouvent le contraire. J'ai été gêné par les transitions parfois abruptes des scènes, où Laura semble faire des rituels occultes et se retrouve brutalement au volant comme si de rien n'était et ainsi de suite. Peut-être qu'un peu trop de gras a été retiré lors du montage. J'ai aimé les surprises spectaculaires comme la mort d'un certain personnage, mais je reste avec plein de questions à la fin du film et ça m'embête.
En salle le 30 juillet.
spoiler: "Substitution - bring her back" est un bon divertissement même si l'intrigue peine à se mettre en place. La quantité de frayeur et de gore est très bien dosée. On pense suivre un film soft jusqu'à certaines scènes bien dégoûtantes qui nous prouvent le contraire. J'ai été gêné par les transitions parfois abruptes des scènes, où Laura semble faire des rituels occultes et se retrouve brutalement au volant comme si de rien n'était et ainsi de suite. Peut-être qu'un peu trop de gras a été retiré lors du montage. J'ai aimé les surprises spectaculaires comme la mort d'un certain personnage, mais je reste avec plein de questions à la fin du film et ça m'embête.
C'était un film très violent surtout avec l'un des personnages.
C'était très glauque à certains moments difficiles de regarder dans les yeux.
Niveau scénario ça reste du basique avec où on peut deviner la tournure des événements.
C'était très glauque à certains moments difficiles de regarder dans les yeux.
Niveau scénario ça reste du basique avec où on peut deviner la tournure des événements.
Je l’ai vue en AVP , j’ai bien aimé le film , l’actrice de la mère joue très bien , par contre je m’attendais pas à ce que sa soit aussi gore
Un film d’horreur que je déteste autant que je l’aime.
Du gore, de l’imprévu, de l’angoisse et de la haine mêlée à une peur non dissimulée. Tout ce qui peut impacter et mettre mal à l’aise un homme de 22 ans prénommé Enzo est dans le film.
L’angoisse y est constante. Quelques scènes sont cependant difficiles a regarder, tant le gore prends le dessus.
On attends d’un film d’horreur d’y ressortir dérangé et mal à l’aise, c’est chose faite.
Du gore, de l’imprévu, de l’angoisse et de la haine mêlée à une peur non dissimulée. Tout ce qui peut impacter et mettre mal à l’aise un homme de 22 ans prénommé Enzo est dans le film.
L’angoisse y est constante. Quelques scènes sont cependant difficiles a regarder, tant le gore prends le dessus.
On attends d’un film d’horreur d’y ressortir dérangé et mal à l’aise, c’est chose faite.
J’ai bien aimé Substitution - Bring Her Back, notamment pour son ambiance prenante et son histoire très angoissante. Le film parvient à captiver du début à la fin, porté par un jeu d’acteurs solide. Côté gore, on est servi : les effets sont réussis et renforcent l’immersion. Un film qui mérite d’être vu, surtout pour les amateurs de films d'horreur.
Film vu en avant-première.
Film vu en avant-première.
Captivant , touchant , émouvant , gore , très belle découverte et agréablement surpris par ce film.
Alors personnellement et vu le manque de 5 étoiles je vais peut-être en agacer plus d'un mais WOW !
5 étoiles assumées.
Ce film est une lente agonie, un douloureux voyage jusqu'aux portes de l'enfer, après la traversée d'un tunnel de supplices.
Visuellement c'est à la fois beau et troublant.
C'est malaisant au possible.
On se pose des questions pendant une grande partie du film, à commencer par la plus importante : c'est quoi l'histoire ?
Possession ?
Réincarnation ?
Folie ?
Ce film est un "ovni". On slalome tout au long de son déroulement entre l'attachement avec les protagonistes et l'énervement contre certains d'entre eux.
Il ne faut pas attendre la fin pour ressentir le choc tant il est visuel dès la première partie.
Il y a de l'émotion.
Il y a des scènes vraiment dérangeantes : spoiler: l'enfant qui mange le couteau, cette scène reste gravé dans nos pensées bien après l'avoir vu, pendant le film et après le film.
La filmographie est soignée autant que la musique.
Indéniablement un coup de coeur dans le genre et un 20/20.
5 étoiles assumées.
Ce film est une lente agonie, un douloureux voyage jusqu'aux portes de l'enfer, après la traversée d'un tunnel de supplices.
Visuellement c'est à la fois beau et troublant.
C'est malaisant au possible.
On se pose des questions pendant une grande partie du film, à commencer par la plus importante : c'est quoi l'histoire ?
Possession ?
Réincarnation ?
Folie ?
Ce film est un "ovni". On slalome tout au long de son déroulement entre l'attachement avec les protagonistes et l'énervement contre certains d'entre eux.
Il ne faut pas attendre la fin pour ressentir le choc tant il est visuel dès la première partie.
Il y a de l'émotion.
Il y a des scènes vraiment dérangeantes : spoiler: l'enfant qui mange le couteau, cette scène reste gravé dans nos pensées bien après l'avoir vu, pendant le film et après le film.
La filmographie est soignée autant que la musique.
Indéniablement un coup de coeur dans le genre et un 20/20.
Substitution – Bring Her Back, deuxième long-métrage des frères Philippou, fait éclater les limites du cinéma d’horreur traditionnel. Ici, le genre ne se contente plus de susciter la peur par le spectaculaire : il s’engage dans une exploration tragique et psychanalytique, où la figure maternelle, loin de la protection attendue, se mue en force prédatrice. La perversion psychologique n’est pas seulement assumée, elle est stylisée jusqu’à frôler la poésie macabre, provoquant une fascination troublante.
Laura, interprétée par Sally Hawkins avec une ambivalence glaçante, incarne ce paradoxe absolu : son amour pour sa fille défunte, loin de s’éteindre, devient le moteur d’une logique sacrificielle, sombre répétition d’un lien irrémédiablement brisé. Par une manipulation lente et insidieuse, elle enferme émotionnellement les enfants placés sous sa garde, les instrumentalisant au cœur d’un rituel occulte où le passé se mêle au surnaturel. Cette mère dévastée, loin de la simple figure antagoniste, devient le centre affectif d’une tragédie qui embrasse la complexité d’un amour dévoyé mais humain.
La mise en scène des Philippou, d’une précision formelle remarquable, rejette les effets de choc faciles au profit d’une atmosphère oppressante et étouffante. Le réel se fissure progressivement, contaminé par l’étrangeté : la piscine vide, l’obscurité pesante des intérieurs, les jeux de miroirs et de reflets aquatiques deviennent autant de signes d’un effondrement progressif de la réalité. L’espace domestique, théâtre rituel de ce drame, transforme les gestes les plus banals en actes à la charge symbolique lourde, oscillant entre maternité et sacrifice.
Abordons ici la délicatesse, à notre époque, de mettre en scène un personnage féminin sous l’angle d’une prédatrice assumée. La stylisation de la perversité psychologique féminine, ici mise en poésie à travers l’amour suprême d’une mère, confère à cette toxicité une beauté presque sublime. Cette prise de risque formelle et symbolique s’inscrit dans une époque où les représentations féminines oscillent entre empowerment et neutralisation morale, et où oser incarner une figure féminine ambivalente relève d’un certain courage artistique.
Par ailleurs, le film aborde la thématique très actuelle des enfants placés, où le foyer se révèle un espace de vulnérabilité dans lequel le soin peut devenir domination, un lieu où les enfants sont à la fois protégés et instrumentalisés.
Enfin, Substitution affirme sa singularité par son refus des consolations narratives. Sans aucune rédemption ni résolution morale, les frères Philippou tracent une tragédie qui enferme le spectateur dans une tension émotionnelle intense, sans offrir de refuge narratif. C’est une plongée dans une perte irréversible, où l’innocence est sacrifiée, et où l’amour maternel, dans son excès même, se révèle porteur d’une force sombre et ambivalente.
Par son audace formelle, la radicalité de son propos et la subtilité de son traitement, Substitution – Bring Her Back se présente comme un renouveau du cinéma d’horreur contemporain, capable de conjuguer frisson sensoriel et complexité psychologique sans jamais céder à la facilité.
Laura, interprétée par Sally Hawkins avec une ambivalence glaçante, incarne ce paradoxe absolu : son amour pour sa fille défunte, loin de s’éteindre, devient le moteur d’une logique sacrificielle, sombre répétition d’un lien irrémédiablement brisé. Par une manipulation lente et insidieuse, elle enferme émotionnellement les enfants placés sous sa garde, les instrumentalisant au cœur d’un rituel occulte où le passé se mêle au surnaturel. Cette mère dévastée, loin de la simple figure antagoniste, devient le centre affectif d’une tragédie qui embrasse la complexité d’un amour dévoyé mais humain.
La mise en scène des Philippou, d’une précision formelle remarquable, rejette les effets de choc faciles au profit d’une atmosphère oppressante et étouffante. Le réel se fissure progressivement, contaminé par l’étrangeté : la piscine vide, l’obscurité pesante des intérieurs, les jeux de miroirs et de reflets aquatiques deviennent autant de signes d’un effondrement progressif de la réalité. L’espace domestique, théâtre rituel de ce drame, transforme les gestes les plus banals en actes à la charge symbolique lourde, oscillant entre maternité et sacrifice.
Abordons ici la délicatesse, à notre époque, de mettre en scène un personnage féminin sous l’angle d’une prédatrice assumée. La stylisation de la perversité psychologique féminine, ici mise en poésie à travers l’amour suprême d’une mère, confère à cette toxicité une beauté presque sublime. Cette prise de risque formelle et symbolique s’inscrit dans une époque où les représentations féminines oscillent entre empowerment et neutralisation morale, et où oser incarner une figure féminine ambivalente relève d’un certain courage artistique.
Par ailleurs, le film aborde la thématique très actuelle des enfants placés, où le foyer se révèle un espace de vulnérabilité dans lequel le soin peut devenir domination, un lieu où les enfants sont à la fois protégés et instrumentalisés.
Enfin, Substitution affirme sa singularité par son refus des consolations narratives. Sans aucune rédemption ni résolution morale, les frères Philippou tracent une tragédie qui enferme le spectateur dans une tension émotionnelle intense, sans offrir de refuge narratif. C’est une plongée dans une perte irréversible, où l’innocence est sacrifiée, et où l’amour maternel, dans son excès même, se révèle porteur d’une force sombre et ambivalente.
Par son audace formelle, la radicalité de son propos et la subtilité de son traitement, Substitution – Bring Her Back se présente comme un renouveau du cinéma d’horreur contemporain, capable de conjuguer frisson sensoriel et complexité psychologique sans jamais céder à la facilité.
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