AlloCiné
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Certe on s'attend à la plupart des "chocs" scientifiques, techniques, sociales ou sociologiques, rien de bien neuf ou d'innovant sur ce point, on remarque que le film surnage aisément grâce surtout au couple d'acteurs qui pousse le curseur de leur propre personnage sur des points précis, ainsi le mari/Bourdon s'avère plus préoccupé par son conservatisme politique, tandis que madame/Zylbertsein comprend au fur et à mesure qu'elle n'est pas que mère et épouse et que les femmes peuvent s'émanciper. Les gags sont évidemment drôles le plus souvent, mais rarement hilarants car trop peu surprenants, tandis qu'encore et toujours on nous impose l'instant émotion qui atténue encore l'effet comique de l'ensemble. Notons que si Bourdon est dans sa zone de confort il y a une belle entente avec sa partenaire,Zylbertsein qui est une vraie bulle de champagne. Sans nul doute sans surprise ni audace mais quelques bons moments et un décalage générationnel qui fait de toute façon mouche.
Site : Selenie
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Même si le film est cousu de fil blanc, que tout est téléphoné et prétexte facile dans un catalogue de changement sociétal, le duo Didier Bourdon / Elsa Zylberstein s'amuse et nous amuse, malgré le niveau du scénario. A condition de ne rien attendre de particulier, le spectateur peut garder le smile face aux situations que traverse la petite famille en sautant allègrement d'un demi siècle dans le temps.
Cette petite comédie m'a conquise, à ma grande surprise. Elsa Zylberstein et Didier Bourdon s'en donnent à coeur joie et leur talent comique fonctionne vraiment. Un petit film dans l'air du temps, au pitch progressiste, c'est léger et dynamique.
BeatJunky
Et ben j'ai trouvé ça un peu moins mauvais que ce à quoi je m'attendais ! si si c'est vrai ! Bon - ca reste une petite comédie franchouillarde qui vole pas très haut mais il y a quelques bonnes sorties qui m'ont fait marrer ! L'interprétation des 2 acteurs n'est pas trop mal: Elsa Zylberstein fait le job et s'en sort pas trop mal et Bourdon force un peu moins le truc que dans la plupart de ces films... Un bon ptit divertissement qui aborde un des gros sujets d'aujourd'hui avec un peu de légèreté ...ok ok, beaucoup de légèreté !
Pour moi, c'est un coup de cœur 李. Il faut dire aussi que tout comme le couple, je viens d'une autre époque . En tout cas, en ce qui concerne mes valeurs et mes principes. Le scénario est simple, c'est vrai, mais efficace. Excellente, cette idée d'utiliser la machine à laver. Le casting est vraiment très bon, et le duo formé par Zylberstein et Bourdon fonctionne à merveille. D'autant que leurs personnages sont à la fois complices et touchants. Ah si un homme pouvait encore regarder sa femme de cette façon, et lui rester fidèle, notre société ne pourrait que s'en portait mieux. Michel (Bourdon) est très drôle dans ses réactions excessives, mais compréhensibles. Surtout que les progrès liés à la société ont été nombreux ces dernières décennies, imaginez un peu le contraste pour lui . Film féministe, mais pas dans l'excès pour autant. J'ai énormément ri devant ce film, ce qui est plutôt rare ces derniers temps. Jolie bande originale aussi.
C’était mieux demain, réalisé par Vinciane Millereau, fonctionne plutôt bien grâce à quelques scènes vraiment drôles et un ton léger. Mais pour profiter pleinement de l’humour, il faut capter les nombreuses références politiques des années 50, ce qui peut parfois créer une petite distance si on n’a pas toutes les clés. Le duo Didier Bourdon / Elsa Zylberstein, lui, est franchement sympa et apporte une vraie dynamique au film.
Très bon film qui n'est pas une farce. On rit beaucoup face à ce basculement anachronique d'une famille des années cinquante-soixante, dans le monde "branché" du 21ème siècle. Tous les anglicismes utilisés à tort et à travers, tous les progrès techniques qui font notre quotidien sont mis sur la sellette et traités avec humour et dérision. On mesure aussi les évolutions positives sociologiques entre la société d'il y a 70 ans et la nôtre, notamment pour la condition féminine. Mais la perte de valeurs, et la digitalisation n'apportent pas de solutions durables et ce film est une bonne leçon qui est nécessaire aujourd'hui par rapport à toutes les "certitudes" que notre monde actuel semble avoir sur tout et sur rien !
Belle prestation d'Elsa et Didier. Ce film va au-delà de la simple comédie et nous fait réfléchir tout en nous amusant vraiment ! Bravo !
Belle prestation d'Elsa et Didier. Ce film va au-delà de la simple comédie et nous fait réfléchir tout en nous amusant vraiment ! Bravo !
Franchement il y a longtemps que je n'avais pas vu un navet pareil !
Tout est mal joué, même les acteurs ont du ramer pour un scénario inexistant.
Ma + grosse déception de l'année...
Tout est mal joué, même les acteurs ont du ramer pour un scénario inexistant.
Ma + grosse déception de l'année...
Frais, plein d'humour et un jeux d'acteurs formidable !
Ce film aborde différents sujets avec légèreté mais avec un fort impact! Je recommande
Ce film aborde différents sujets avec légèreté mais avec un fort impact! Je recommande
Une belle surprise, une comédie avec des dialogues croustillants. Jeu d'acteurs excellent. Bref, je me suis régalé
Une comédie temporelle agréable
portée par un duo d’acteurs attachant.
Les messages de la fin donnent plus de profondeur à l’ensemble. Le premier intervient lorsque la petite amie de la fille s’adresse au père à son réveil à l’hôpital, le second lors du discours du père à la mairie… et d’autres moments viennent compléter le tout.
Un film sympathique !
portée par un duo d’acteurs attachant.
Les messages de la fin donnent plus de profondeur à l’ensemble. Le premier intervient lorsque la petite amie de la fille s’adresse au père à son réveil à l’hôpital, le second lors du discours du père à la mairie… et d’autres moments viennent compléter le tout.
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Le film s’ouvre sur un plan fixe : une table en formica, deux tasses fumantes, une radio grésillante. On entend, au loin, un coq — ou peut-être un souvenir de coq, réanimé par la bande-son. La caméra de Vinciane Millereau ne filme pas l’époque : elle la réveille. On croit sentir la cire sur le carrelage, l’odeur d’un café mal dosé, la poussière sur les stores. Et soudain, un bruit d’aspirateur, un bip, un flash bleu — les années 50’ disparaissent. On entre dans 2024 comme on entre dans un supermarché trop éclairé : aveuglés, un peu honteux.
Elsa Zylberstein, en Hélène, ne joue pas la femme libérée : elle la découvre, maladroitement, comme on découvre l’électricité statique. Le plan où elle touche l’écran d’un smartphone — petite étincelle, petit cri — vaut plus que cent discours. Didier Bourdon, lui, traîne son corps d’homme déclassé comme une valise trop lourde. La caméra tangue légèrement, tremble presque, au moment où il comprend que son autorité ne vaut plus rien. C’est drôle, oui, mais d’un drôle triste, nerveux, presque coupable.
On s’attend à une comédie de situation, on reçoit un film sur le deuil — celui d’un monde ancien, peut-être celui d’un mariage. Le montage, sec, glisse d’un gag à une solitude sans prévenir. Un cut, et la cuisine des années 50 devient une cuisine Ikea : tout est blanc, sans odeur, sans graisse. Millereau s’amuse à brouiller les temps, à mélanger les textures : pellicule granuleuse pour le passé, numérique trop lisse pour le présent. Ce contraste n’est pas un gadget : il dit tout de la fracture entre mémoire et modernité.
Le son est un personnage. Le silence, surtout. Après une dispute, on n’entend plus rien, sinon un lave-vaisselle qui ronronne. Le mixage amplifie ce vide, comme si l’électroménager prenait la parole. La musique, signée par un duo anonyme, ne souligne rien : elle accompagne, en retrait, le désarroi des personnages. On y perçoit des instruments d’époque noyés dans des nappes électroniques. On ne sait plus de quel temps on est, et c’est très beau.
Giulia Lambert (Blondine) apporte un contrepoint insolent : sa diction rapide, ses baskets fluorescentes, son rire qui fend la nappe sonore. Esteban Delsaut, en André, incarne la jeunesse comme un bug dans le système. Frédéric Clou, l’inventeur, surgit à la moitié du film pour offrir la seule explication possible — un bricolage absurde de transistor et de micro-ondes — avant de disparaître aussitôt. On rit, on s’étonne, on ne sait plus s’il fallait comprendre.
Visuellement, le film alterne douceur et cruauté. Un travelling latéral suit Hélène dans un supermarché vide ; les néons se reflètent sur le carrelage comme des barreaux. Puis un gros plan sur ses yeux : elle sourit. On sent le vertige, la liberté, la fatigue aussi. Vinciane Millereau filme le présent comme une dystopie lumineuse, et le passé comme un refuge moisi. C’est malin, cruel, précis.
Ce n’est pas un film sur la nostalgie, c’est un film sur l’impossibilité de revenir en arrière. On rit jaune, on s’émeut sans raison, on se surprend à reconnaître nos propres archaïsmes dans les maladresses de Michel. Et quand le générique arrive, sans musique, juste un souffle, on comprend : il n’y avait jamais eu de voyage dans le temps. Seulement une mise à jour.
Ma note : 12 / 20
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Le film s’ouvre sur un plan fixe : une table en formica, deux tasses fumantes, une radio grésillante. On entend, au loin, un coq — ou peut-être un souvenir de coq, réanimé par la bande-son. La caméra de Vinciane Millereau ne filme pas l’époque : elle la réveille. On croit sentir la cire sur le carrelage, l’odeur d’un café mal dosé, la poussière sur les stores. Et soudain, un bruit d’aspirateur, un bip, un flash bleu — les années 50’ disparaissent. On entre dans 2024 comme on entre dans un supermarché trop éclairé : aveuglés, un peu honteux.
Elsa Zylberstein, en Hélène, ne joue pas la femme libérée : elle la découvre, maladroitement, comme on découvre l’électricité statique. Le plan où elle touche l’écran d’un smartphone — petite étincelle, petit cri — vaut plus que cent discours. Didier Bourdon, lui, traîne son corps d’homme déclassé comme une valise trop lourde. La caméra tangue légèrement, tremble presque, au moment où il comprend que son autorité ne vaut plus rien. C’est drôle, oui, mais d’un drôle triste, nerveux, presque coupable.
On s’attend à une comédie de situation, on reçoit un film sur le deuil — celui d’un monde ancien, peut-être celui d’un mariage. Le montage, sec, glisse d’un gag à une solitude sans prévenir. Un cut, et la cuisine des années 50 devient une cuisine Ikea : tout est blanc, sans odeur, sans graisse. Millereau s’amuse à brouiller les temps, à mélanger les textures : pellicule granuleuse pour le passé, numérique trop lisse pour le présent. Ce contraste n’est pas un gadget : il dit tout de la fracture entre mémoire et modernité.
Le son est un personnage. Le silence, surtout. Après une dispute, on n’entend plus rien, sinon un lave-vaisselle qui ronronne. Le mixage amplifie ce vide, comme si l’électroménager prenait la parole. La musique, signée par un duo anonyme, ne souligne rien : elle accompagne, en retrait, le désarroi des personnages. On y perçoit des instruments d’époque noyés dans des nappes électroniques. On ne sait plus de quel temps on est, et c’est très beau.
Giulia Lambert (Blondine) apporte un contrepoint insolent : sa diction rapide, ses baskets fluorescentes, son rire qui fend la nappe sonore. Esteban Delsaut, en André, incarne la jeunesse comme un bug dans le système. Frédéric Clou, l’inventeur, surgit à la moitié du film pour offrir la seule explication possible — un bricolage absurde de transistor et de micro-ondes — avant de disparaître aussitôt. On rit, on s’étonne, on ne sait plus s’il fallait comprendre.
Visuellement, le film alterne douceur et cruauté. Un travelling latéral suit Hélène dans un supermarché vide ; les néons se reflètent sur le carrelage comme des barreaux. Puis un gros plan sur ses yeux : elle sourit. On sent le vertige, la liberté, la fatigue aussi. Vinciane Millereau filme le présent comme une dystopie lumineuse, et le passé comme un refuge moisi. C’est malin, cruel, précis.
Ce n’est pas un film sur la nostalgie, c’est un film sur l’impossibilité de revenir en arrière. On rit jaune, on s’émeut sans raison, on se surprend à reconnaître nos propres archaïsmes dans les maladresses de Michel. Et quand le générique arrive, sans musique, juste un souffle, on comprend : il n’y avait jamais eu de voyage dans le temps. Seulement une mise à jour.
Ma note : 12 / 20
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une comédie qui sort du lot meme au niveau technique on voit que la réalisatrice a vraiment bien bossé ! l'ecriture est fine, j'espère que les haters des comédies francaise s'en rendront compte. avant tout j'ai éré attirée par le sujet du voyage dans le temps et je n'ai pas été décue. cerise sur le gateau j'ai versé ma larme à la fin.
Cela vaut les visiteur 1 .
Beaucoup d’humour sur l’évolution de la société entre les année 50 est aujourd’hui. Duo de choc .
Didier Bourdon renoue avec une très bonne comédie , comme il n’y en pas eu depuis longtemps.
Beaucoup d’humour sur l’évolution de la société entre les année 50 est aujourd’hui. Duo de choc .
Didier Bourdon renoue avec une très bonne comédie , comme il n’y en pas eu depuis longtemps.
Quel joli film ! Intelligent, touchant et drôle. L’écriture et la réal au top! Une belle leçon de féminisme aussi.
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