AlloCiné
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Vu en avant-première, j’ai vraiment apprécié le traitement immersif de cette histoire. Certainement l’un des meilleurs films de cette année. Je recommande notamment pour ne pas oublier la chance que nous avons de vivre en France… que ferions-nous à leur place ? Mention spéciale aux seconds rôles qui jouent les membres de l’équipe de Mo.
5 si l'idée était que ce film aide à penser qu'il faudra bien un jour bannir ici comme ailleurs, un des régimes et une dictature les plus horribles de ce monde. On ressent bien au final la lacheté de nos puissantes démocraties face à cette poignée de Talibans cruelles qui contrôlent tout un pays. Un film courageux même si il n'est pas exempt de nombreux défauts, le jeu des acteurs parfois approximatifs et moins convaincants, le côté plombant et lourd de l'ambiance qui manque parfois de réalisme. Une réalisation au service et avec de nombreux figurants pour illustrer l'horreur de la situation bien maitrisé. Un vrai suspens pesant face au risque constant, surtout des exécutions sommaires. Face au spectacle compliqué de dire que l'on a passé une bonne soirée.
Après avoir tenté l'expérience de l'adaptation des Trois Mousquetaires, Martin Bourboulon revient avec "13 jours 13 nuits". Pourtant, le long-métrage est encore une adaptation, mais cette fois-ci d'un ouvrage écrit par le commandant Mohamed Bida, qui vient relater les 13 jours qui ont suivi la prise de Kaboul par les talibans. Le film promettait donc un moment assez intense, ce dernier ayant également bénéficié d'un gros budget. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que le résultat vaut le détour ! Via l'histoire qui est présentée, on remarque rapidement l'intention du film. Ici, le but n'est pas de faire dans le sensationnel, mais bien de relater les événements avec respect et gravité. Cette façon de faire a donc forcément des conséquences : des bonnes et des mauvaises. Par exemple, dans les aspects un peu négatifs, certains pourront reprocher le manque de développement de certains personnages. Forcément, le film veut avant tout développer l'ambiance et le contexte, il laisse donc beaucoup ses héros de côté. Cela se ressent surtout du côté de notre personnage principal, car on va très peu développer sa relation avec ses équipes ou avec Eva. Avec cette dernière, on voit tout de suite leur lien, mais on ne sait pas vraiment ce qui rapproche ces deux-là. Mais globalement, ce sacrifice n'est pas en vain, et ce choix permet au film de se concentrer sur l'essentiel. Dès le début, le ton est donné, via une photographie très stylisée et une mise en scène qui place la tension au cœur du récit, le but étant de nous faire ressentir la pression du moment. Si j'avais reproché la mise en scène de Martin Bourboulon sur ses précédents projets, car cela donnait un rendu un peu cliché sur les scènes d'actions, son style est parfaitement adapté pour ce projet. Grâce à sa bonne gestion des plans-séquences et des plans longs en général, il réussit à correctement installer une ambiance. Dans sa montée en pression, le film m'a beaucoup rappelé les techniques utilisées par Denis Villeneuve sur "Sicario". On a donc des longs plans au début pour instaurer un contexte, puis un montage qui s'accélère afin de faire sentir le danger, et une tension qui dure longtemps. Le seul objectif est de garder le spectateur accroché à son siège, ce dernier étant constamment dans l'attente du moment où tout va partir en vrille. Parfois, on évite la catastrophe. D'autres fois, il se passe quelque chose, mais c'est suffisamment minime pour que l'on puisse souffler. Et vers la fin, les choses partent vraiment loin. Cette gestion de la tension fait donc vraiment la force du film, le casting étant parfait pour faire ressentir la peur et la confusion de la situation. Pour interpréter Mohamed, je trouve que Roschdy Zem était le meilleur choix, et il impose un gros charisme à son personnage. De même pour Eva, interprétée par la sublime Lyna Khoudri, qui prouve encore qu'elle a énormément de talent. Et donc, grâce à cette tension, le film n'a jamais besoin d'en faire trop. Il n'explique pas énormément ce qui se passe, on a juste suffisamment de contexte pour comprendre la situation, mais il ne va pas s'empêtrer dans des explications à rallonge. On comprend rapidement le danger qui plane, notamment par la manière dont Martin Bourboulon filme la ville ou les habitants en fuite de Kaboul. Ces séquences-ci sont d'ailleurs les plus marquantes du long-métrage, par le nombre très important de figurants, mais aussi par la triste réalité qu'elle met sous nos yeux. Le film n'a jamais de mal à nous faire ressentir la détresse de ces gens et la complexité de la situation, ce qui lui permet de faire passer un message, certes attendu, mais très important. Nous ne sommes pas vraiment devant un film très émotionnel, mais bien plus face à un projet choc, et cela fonctionne. Ce long-métrage n'a donc pas eu besoin d'en faire trop pour me faire ressentir son ampleur, et l'immersion au sein de ces événements a donc été totale. Par conséquent, c'est une expérience que je vous recommande ! Pour conclure, un moment extrêmement puissant.
Vu lors d’une avant-première au cinéma Pathé de Chessy-Disney Village.
Suffocant de bout en bout, le film réussit son pari de restituer un épisode (trop) vite oublié de l’histoire récente et rend hommage à ces héros dont le nom souvent n’accède pas à la postérité. Hanté par le drame qui se joue sous ses yeux et par d’autres démons plus personnels à peine suggérés, Roschdy Zem incarne une certaine idée de l’humanisme parmi le chaos ambiant. À ses côtés, Lyna Khoudri tire son épingle du jeu en jouant la carte de la justesse sans sombrer dans le pathos. Le film n’omet rien de la détresse des uns et des autres, de la cruauté de certains choix arbitraires et pourtant compréhensibles. La réalisation, haletante, tendue, est brillamment exécutée ; chaque plan séquence tend à rapprocher le spectateur de l’action et l’on ressort soulagé de la séance, reconnaissant, aussi, de n’avoir à endurer un tel drame que par procuration.
Suffocant de bout en bout, le film réussit son pari de restituer un épisode (trop) vite oublié de l’histoire récente et rend hommage à ces héros dont le nom souvent n’accède pas à la postérité. Hanté par le drame qui se joue sous ses yeux et par d’autres démons plus personnels à peine suggérés, Roschdy Zem incarne une certaine idée de l’humanisme parmi le chaos ambiant. À ses côtés, Lyna Khoudri tire son épingle du jeu en jouant la carte de la justesse sans sombrer dans le pathos. Le film n’omet rien de la détresse des uns et des autres, de la cruauté de certains choix arbitraires et pourtant compréhensibles. La réalisation, haletante, tendue, est brillamment exécutée ; chaque plan séquence tend à rapprocher le spectateur de l’action et l’on ressort soulagé de la séance, reconnaissant, aussi, de n’avoir à endurer un tel drame que par procuration.
Bouleversant, violent, intense et prenant ce film de guerre français basé sur une histoire vraie m’a cloué à mon siège en me faisant partager des sentiments d’injustice et de peur.
Plusieurs histoires parallèles, un drame historique, des figures qui s’en détachent, dont un hero, une journaliste, une interprète, des artistes, un service de sécurité d’ambassade, des GI et des talibans.
Une mise en perspective de la responsabilité que nous avons tous en tant qu’être humain, responsabilité vis à vis de nos proches mais aussi vis à vis d’inconnus.
Une plongée dans l’absurdité de la guerre.
Plusieurs histoires parallèles, un drame historique, des figures qui s’en détachent, dont un hero, une journaliste, une interprète, des artistes, un service de sécurité d’ambassade, des GI et des talibans.
Une mise en perspective de la responsabilité que nous avons tous en tant qu’être humain, responsabilité vis à vis de nos proches mais aussi vis à vis d’inconnus.
Une plongée dans l’absurdité de la guerre.
Vu en avant première
Ce drame viendra sans doute marquer les esprits et poser des questions sur la condition humaine.
La scène de l’aéroport me hante encore.
Zem appréhende bien son rôle et n’a aucun mal à dégager du charisme. Khoudry n’y joue pas son plus beau rôle mais fait le job.
À ce jour, c’est la claque cinématographique de 2025.
Ce drame viendra sans doute marquer les esprits et poser des questions sur la condition humaine.
La scène de l’aéroport me hante encore.
Zem appréhende bien son rôle et n’a aucun mal à dégager du charisme. Khoudry n’y joue pas son plus beau rôle mais fait le job.
À ce jour, c’est la claque cinématographique de 2025.
Adaptant l'ouvrage autobiographique du commandant Mohamed Bida et pouvant rappeler «Argo» par certains de ses aspects, Martin Bourboulon nous plonge dans l'histoire (vraie) de l'exfiltration de plusieurs centaines de personnes (françaises et afghanes) hors de Kaboul, alors que la capitale afghane est reprise par les Talibans en août 2021.
Un film au déroulé assez classique (avec ses obstacles obligatoires), mais évitant le plus possible toute forme de sensationnalisme et ne misant pas tout sur l'action.
Un film qui n'échappe pas à certains dialogues/personnages caricaturaux, mais qui marche plutôt bien dans son aspect immersif (notamment grâce à une caméra collée au plus près de ses protagonistes, et à Roschdy Zem, toujours impeccable dans le rôle de Bida).
Un film de guerre plutôt bien mené sur un événement récent jamais traité au cinéma, à défaut d'être une œuvre vraiment marquante. 6,5/10.
Un film au déroulé assez classique (avec ses obstacles obligatoires), mais évitant le plus possible toute forme de sensationnalisme et ne misant pas tout sur l'action.
Un film qui n'échappe pas à certains dialogues/personnages caricaturaux, mais qui marche plutôt bien dans son aspect immersif (notamment grâce à une caméra collée au plus près de ses protagonistes, et à Roschdy Zem, toujours impeccable dans le rôle de Bida).
Un film de guerre plutôt bien mené sur un événement récent jamais traité au cinéma, à défaut d'être une œuvre vraiment marquante. 6,5/10.
Adapter au cinéma un fait historique récent, les américains le font sans arrêt et souvent très bien. En France, avec ce genre de sujet, on est d’habitude assez frileux. C’est pour cela que « 13 Jours 13 Nuits », le nouveau film de Martin Bourboulon, mérite qu’on s’y attarde. Bourboulon est un réalisateur qui nous a plutôt proposé des films en costumes ces dernières années, avec des fortunes diverses. Ici, c’est un film de guerre auquel on assiste, cloué sur notre fauteuil de cinéma. Cloué nous sommes car en deux heures, la tension nerveuse ne baissera quasiment à aucun moment. Autant dire qu’on sort de la séance assez lessivé. Même dans les rares moments de calme, on reste dans un état de tension car on se doute que le pire peut arriver à chaque seconde. De ce point de vue le film tient parfaitement ses promesses. Habillé d’une musique efficace (signée Gaétan Roussel) et qui a bon gout de ne pas appuyer encore plus les effets et la nervosité, « 13 Jours 13 Nuits » impressionne par la reconstitution des nombreuses scènes de foules et de chaos, qui se succèdent de façon infernale et qui rendent assez bien, je dois dire, l’état de frénésie et de désespoir qui s’est emparé d’un peuple sur le point de retomber dans la nuit. Je n’ai pas toujours été fan du travail de Martin Bourboulon mais ici, honnêtement, la reconstitution de l’Afghanistan et des évènements est très réussie. Le scénario est adapté du récit du vrai Mohamed Bida, aujourd’hui en retraite, et qui a collaboré au film. Je l’ai entendu dire en interview qu’à part quelques détails un tout petit peu romancé, le récit est fidèle aux souvenirs très douloureux qu’il a de cette opération. Je n’ai donc aucune raison de remettre en cause la crédibilité et la véracité de ce que j’ai vu à l’écran. Et pourtant, c’est peu dire que cette exfiltration en 3 étapes est un tour de force de logistique, de courage et d’abnégation qui est à mettre au crédit des militaires français en poste d’abord, et de la France tout court ensuite, qui a exfiltré vraiment le maximum de personnes possibles en un minimum de temps.
spoiler:
L’opération, comme le film peut se découper artificiellement en trois parties : sortir de l’ambassade par la route et en convoi (négocier avec las talibans), faire la route entre l’ambassade et l’aéroport (la partie sans doute la plus difficile nerveusement) puis une fois à l’aéroport, dans un chaos indescriptible, tenter d’embarquer.
13 jours et 13 nuits pour réussir à sauver quelques 400 vies. Si on ne sait pas que le fil est inspiré de fait réel, on peut croire par moment à un délire de scénariste, spoiler: notamment avec l’épisode surréaliste du chef taliban
. Le film nous laisse sur une impression de gâchis et de désespoir devant ce qu’est devenu aujourd’hui ce pays si beau et si mal entouré géographiquement (revoir « Riberboom ») où ceux qui ne sont pas encore morts (et surtout celles qui ne sont pas encore mortes) doivent souhaiter de l’être bientôt. Si l’enfer moderne ressemble à quelque chose, je cois que le film de Martin Bourboulon s’en approche grandement. C’est Roschddy Zem qui incarne Mohamed Bida, et on peut dire qu’il lui rend honneur. On connait son talent, on n’est pas vraiment surpris. A ses cotés il y a deux actrices, Lyna Khoudri et Sidse Babett Knudsen, qui lui donne parfaitement la réplique. La première incarne une jeune franco-afghane, interprète, et qui va devoir se montrer très courageuse et résiliente, et la seconde une journaliste pas moins courageuse mais aussi parois peu inconsciente du danger spoiler: et qui ne va pas passer loin d’allonger la trop longue liste les journalistes tués dans l’exercice de leur fonction.
Aux coté des ces trois rôles titres, un nombre important de comédiens qui complète ce tableau aussi réaliste que funeste. « 13 Jours 13 Nuits » est un film sans doute perfectible sur des détails mais qui n’a vraiment pas à rougir de sa qualité. C’est surtout une séance de cinéma si intense que je ne pas prête d’oublier.
13 jours et 13 nuits pour réussir à sauver quelques 400 vies. Si on ne sait pas que le fil est inspiré de fait réel, on peut croire par moment à un délire de scénariste, spoiler: notamment avec l’épisode surréaliste du chef taliban
. Le film nous laisse sur une impression de gâchis et de désespoir devant ce qu’est devenu aujourd’hui ce pays si beau et si mal entouré géographiquement (revoir « Riberboom ») où ceux qui ne sont pas encore morts (et surtout celles qui ne sont pas encore mortes) doivent souhaiter de l’être bientôt. Si l’enfer moderne ressemble à quelque chose, je cois que le film de Martin Bourboulon s’en approche grandement. C’est Roschddy Zem qui incarne Mohamed Bida, et on peut dire qu’il lui rend honneur. On connait son talent, on n’est pas vraiment surpris. A ses cotés il y a deux actrices, Lyna Khoudri et Sidse Babett Knudsen, qui lui donne parfaitement la réplique. La première incarne une jeune franco-afghane, interprète, et qui va devoir se montrer très courageuse et résiliente, et la seconde une journaliste pas moins courageuse mais aussi parois peu inconsciente du danger spoiler: et qui ne va pas passer loin d’allonger la trop longue liste les journalistes tués dans l’exercice de leur fonction.
Aux coté des ces trois rôles titres, un nombre important de comédiens qui complète ce tableau aussi réaliste que funeste. « 13 Jours 13 Nuits » est un film sans doute perfectible sur des détails mais qui n’a vraiment pas à rougir de sa qualité. C’est surtout une séance de cinéma si intense que je ne pas prête d’oublier.
Pour le lecteur pressé, en moins de 3 minutes :
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Ils sont onze.
Onze pour contenir le chaos.
Onze pour repousser la nuit.
Onze pour faire tenir un monde… dans les murs étroits d’une ambassade.
Kaboul tombe.
La guerre ne gronde pas — elle se tait.
Elle s’insinue.
Elle traverse les regards.
Les couloirs.
Les soupirs.
Et lui, Bida.
Pas un super-héros.
Pas un sauveur.
Un homme, seulement.
Un flic, pas un soldat.
Un commandant sans sommeil, sans renfort, sans plan B.
Mais avec 500 âmes à évacuer.
Et un sablier qui crache ses grains comme des lames.
Martin Bourboulon filme la tension sans la bruiter.
Pas d’explosions.
Pas de fusillades chorégraphiées.
Juste… l’angoisse.
Dense.
Silencieuse.
Insidieuse.
Des visages blanchis par la fatigue.
Des téléphones qui n’ont plus de réseau ni de réponse.
Des hélicoptères qui ne viendront pas.
Et les négociations — ces dialogues suspendus dans le vide, entre des hommes debout… et des ombres debout aussi, mais armées jusqu’aux dents.
13 jours.
13 nuits.
Sans sommeil.
Sans pause.
Sans certitude.
Roschdy Zem ne joue pas.
Il s’efface.
Il devient cette ligne fragile entre l’effondrement et le devoir.
Pas de posture.
Pas de performance.
Juste la fatigue.
La peur.
La détermination brute.
Ici, la guerre n’a pas besoin d’exploser pour tuer.
Elle use.
Elle broie de l’intérieur.
C’est Kafka en treillis.
C’est Beckett dans un bunker.
C’est Argo, sans Hollywood.
C’est la vraie peur.
Celle qu’on ne peut pas monter en scène.
Et pourtant, c’est du cinéma.
Du grand.
Du resserré.
De l’essentiel.
Un film qui ne crie pas.
Un film qui murmure, puis t’écrase.
Parce qu’on n’évacue pas la peur.
On l’encaisse.
Et on survit… ou pas.
Un cauchemar éveillé — lent, nerveux, sans issue.
Un thriller d’ombres et de soupirs.
Un chant d’honneur sans drapeau.
Une tension tendue à la corde.
Et le son d’une montre qui s’arrête… enfin.
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Ils sont onze.
Onze pour contenir le chaos.
Onze pour repousser la nuit.
Onze pour faire tenir un monde… dans les murs étroits d’une ambassade.
Kaboul tombe.
La guerre ne gronde pas — elle se tait.
Elle s’insinue.
Elle traverse les regards.
Les couloirs.
Les soupirs.
Et lui, Bida.
Pas un super-héros.
Pas un sauveur.
Un homme, seulement.
Un flic, pas un soldat.
Un commandant sans sommeil, sans renfort, sans plan B.
Mais avec 500 âmes à évacuer.
Et un sablier qui crache ses grains comme des lames.
Martin Bourboulon filme la tension sans la bruiter.
Pas d’explosions.
Pas de fusillades chorégraphiées.
Juste… l’angoisse.
Dense.
Silencieuse.
Insidieuse.
Des visages blanchis par la fatigue.
Des téléphones qui n’ont plus de réseau ni de réponse.
Des hélicoptères qui ne viendront pas.
Et les négociations — ces dialogues suspendus dans le vide, entre des hommes debout… et des ombres debout aussi, mais armées jusqu’aux dents.
13 jours.
13 nuits.
Sans sommeil.
Sans pause.
Sans certitude.
Roschdy Zem ne joue pas.
Il s’efface.
Il devient cette ligne fragile entre l’effondrement et le devoir.
Pas de posture.
Pas de performance.
Juste la fatigue.
La peur.
La détermination brute.
Ici, la guerre n’a pas besoin d’exploser pour tuer.
Elle use.
Elle broie de l’intérieur.
C’est Kafka en treillis.
C’est Beckett dans un bunker.
C’est Argo, sans Hollywood.
C’est la vraie peur.
Celle qu’on ne peut pas monter en scène.
Et pourtant, c’est du cinéma.
Du grand.
Du resserré.
De l’essentiel.
Un film qui ne crie pas.
Un film qui murmure, puis t’écrase.
Parce qu’on n’évacue pas la peur.
On l’encaisse.
Et on survit… ou pas.
Un cauchemar éveillé — lent, nerveux, sans issue.
Un thriller d’ombres et de soupirs.
Un chant d’honneur sans drapeau.
Une tension tendue à la corde.
Et le son d’une montre qui s’arrête… enfin.
Un excellent film
inspiré d'une histoire
vraie récente.
La reconstitution
est très bien réalisée,
prenante et stressante.
Le jeu des acteurs est palpitant.
Ce drame offre
de belles leçons
de courage et de solidarité
face à l'atrocité.
inspiré d'une histoire
vraie récente.
La reconstitution
est très bien réalisée,
prenante et stressante.
Le jeu des acteurs est palpitant.
Ce drame offre
de belles leçons
de courage et de solidarité
face à l'atrocité.
vu en avant-première, c'est un film bouleversant, haletant, où on retient son souffle a chaque seconde.
Vu pendant le Festival de Cannes. Film d'une puissance impressionnante, c'est exactement le genre d'oeuvre qu'il fait pour que ces périodes de l'Histoire ne tombe jamais dans l'oubli.
Premier constat, la reconstitution est aussi réaliste qu'anxiogène, les décors notamment de l'Ambassade et de son périmètre sont bluffants ce qui facilite l'immersion aussi viscérale qu'authentique. Le film s'ouvre sur une invraisemblance... SPOILERS cliquez pour en savoir plus !... On apprécie de surcroît que le réalisateur évite les écueils du genre comme le collègue forcément jamais d'accord voir même antagoniste, l'héroïsme bas du front (même si on le frôle), le pathos qui aurait pourtant été très facile, il évite tout manichéïsme en se focalisant sur le travail formidable des français et en laissant les Talibans comme ce qu'ils sont, des croque-mitaines sans âmes, et enfin évite tout spectaculaire à l'américaine pour rester à hauteur d'homme. Bida/Zem est sans doute montrer trop en héros fort de son talent et de son sang-froid, occultant le boulot des autres, laissant dans l'ombre les autres héros français car l'évidence est qu'il n'était pas seul décisionnaire. Cette héroïsation unique et solitaire est dommageable au vu du message prôné. Néanmoins, Martin Bourboulon signe un film efficace, prenant, assez sincère et réaliste pour être pantois devant ces 11 soldats français qui ont porté haut les couleurs de la France.
Site : Selenie
Site : Selenie
Extrait des Mémoires du Commandant Mohamed Bida , qui a dirigé cette opération complexe , c'est là un très intéressant film qui grâce à une mise en scène d'une indéniable efficacité réussit à maintenir une tension constante, sans tomber dans le spectaculaire gratuit en misant sur le réalisme de la situation !
Une adaptation de l'évacuation de l'Ambassade de France à Kaboul criante de vérité. Celle-ci est d'autant plus crédible qu'elle puise son inspiration dans le livre et l'histoire de Mohamed Bida, policier admirable campé par Roschdy Zem. Ce film est haletant, notamment lors des confrontations avec les Talibans ou avec cette marée humaine qui déferle vers l'aéroport qui s'avère suffocante. Lyna Khoudri est parfaite dans un rôle de traductrice sur un fil, jouant la terreur à la perfection. Certes, on peut reprocher à Martin Bourboulon de survoler le contexte géopolitique, de ne pas approfondir le pourquoi des tensions dans le pays mais peu importe, l'ensemble est bien huilé et redoutablement efficace.
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