AlloCiné
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Dans ce film ultime du regretté Laurent Cantet, ENZO, plusieurs thématiques émergent, se confondent, s’entremêlent.
1. L’adolescence et ses tourments, sa rébellion quelle que soit la classe sociale.
On oublie facilement le mal être de ces années où l’identité de la personne se construit, se cherche et prend des chemins pas toujours - sinon rarement - conformes aux attentes des parents et aux préoccupations des adultes en général. Le choix d’Enzo de devenir apprenti maçon plutôt que de faire des études supérieures, comme il se doit dans un milieu aisé, fait partie des errances de l’adolescence. Difficile de comprendre pourquoi cet ado doué en dessin, encouragé par ses parents et qui aime dessiner, n’a pas choisi les Beaux-Arts mais un travail manuel dur, éprouvant, forcément masculin et viril.
2. La parentalité dans ce film est montrée de manière on ne peut plus positive. Un couple sans histoires, qui a réussi professionnellement et socialement. Ils offrent à leurs deux fils un cadre de vie enviable et une présence attentive sans être envahissante. Mais que rêver de plus ?
Peut-être juste se confronter à la vraie vie des autres, à l’étranger.
3. L’étranger dans ce film n’est pas choisi au hasard. La plupart des gars du chantier sont des étrangers, mais ces deux là fascinent Enzo. Ils sont sympas, jeunes, beaux, authentiques dans leur franc parler. Quelles sont leurs motivations ? Juste gagner de l’argent ? Le mystère est vite levé et Enzo commence à découvrir la vie des autres. L’actualité s’invite à nos portes. Des Ukrainiens qui ne veulent pas mourir pour Poutine mais qui n’oublient pas leur appartenance à ce pays dévasté par la guerre. Cette thématique n’est pas un arrière-plan, elle se déroule en parallèle. La réflexion sur la mort s’invite inévitablement ainsi que la fascination de la guerre sur un petit écran.
La sensualité est présente dans chaque personnage et l’attrait (homo)sexuel est aussi de la partie, il contribue à illustrer les troubles de l’adolescence.
Le choix de laisser le spectateur sans sous-titres lors des discussions entre ukrainiens n’est pas anodin. Il souligne l’éloignement, la distance qui sépare les protagonistes, leurs préoccupations, leurs états d’âme et leur destin.
Et pour ceux qui comprennent l'ukrainien, c'est encore plus touchant et bouleversant.
1. L’adolescence et ses tourments, sa rébellion quelle que soit la classe sociale.
On oublie facilement le mal être de ces années où l’identité de la personne se construit, se cherche et prend des chemins pas toujours - sinon rarement - conformes aux attentes des parents et aux préoccupations des adultes en général. Le choix d’Enzo de devenir apprenti maçon plutôt que de faire des études supérieures, comme il se doit dans un milieu aisé, fait partie des errances de l’adolescence. Difficile de comprendre pourquoi cet ado doué en dessin, encouragé par ses parents et qui aime dessiner, n’a pas choisi les Beaux-Arts mais un travail manuel dur, éprouvant, forcément masculin et viril.
2. La parentalité dans ce film est montrée de manière on ne peut plus positive. Un couple sans histoires, qui a réussi professionnellement et socialement. Ils offrent à leurs deux fils un cadre de vie enviable et une présence attentive sans être envahissante. Mais que rêver de plus ?
Peut-être juste se confronter à la vraie vie des autres, à l’étranger.
3. L’étranger dans ce film n’est pas choisi au hasard. La plupart des gars du chantier sont des étrangers, mais ces deux là fascinent Enzo. Ils sont sympas, jeunes, beaux, authentiques dans leur franc parler. Quelles sont leurs motivations ? Juste gagner de l’argent ? Le mystère est vite levé et Enzo commence à découvrir la vie des autres. L’actualité s’invite à nos portes. Des Ukrainiens qui ne veulent pas mourir pour Poutine mais qui n’oublient pas leur appartenance à ce pays dévasté par la guerre. Cette thématique n’est pas un arrière-plan, elle se déroule en parallèle. La réflexion sur la mort s’invite inévitablement ainsi que la fascination de la guerre sur un petit écran.
La sensualité est présente dans chaque personnage et l’attrait (homo)sexuel est aussi de la partie, il contribue à illustrer les troubles de l’adolescence.
Le choix de laisser le spectateur sans sous-titres lors des discussions entre ukrainiens n’est pas anodin. Il souligne l’éloignement, la distance qui sépare les protagonistes, leurs préoccupations, leurs états d’âme et leur destin.
Et pour ceux qui comprennent l'ukrainien, c'est encore plus touchant et bouleversant.
J'ai fais confiance a la note moyenne mais je n'aurais pas du...
Vide sans intérêt jeux d'acteur plat...
Vide sans intérêt jeux d'acteur plat...
Les vues sur la ciotat sont très belles, mais l'histoire m'a déçu. Dommage qu'il n'y ait pas de belle histoire
« C'est un enfant de 16 ans qui se fait du mal. » En voyant son fils Enzo changer, s'éloigner et suivre un chemin différent de celui qu'il avait peut-être imaginé, Paolo a peur et se sent impuissant. Je parle du père, mais l'histoire est racontée par le prisme d'Enzo qui se cherche et se découvre au niveau professionnel, sentiment, sexuel, et même social. Au lieu de réaliser la chance qu'il a, il va plutôt se sentir gêné comme s'il n'était à sa place nulle part. Quand il est question de cette différence de classe et surtout de cette mobilité sociale descendante, l'histoire est intéressante, car ça s'éloigne du stéréotype habituel, mais j'ai moins aimé cette vraie-fausse romance forcée tandis qu'Enzo est beaucoup trop dramatique pour ne pas dire capricieux. C'est peut-être l'âge, mais j'ai trouvé cette relation très mal amenée. Une quête d'identité qui manque de profondeur, mais le film est quand même pas mal.
Apprentissage de la vie, de l’amour, c’est de cela que traite Enzo, ce qui aurait pu être très touchant si ce n’était pas si austère et mollasson. Pourtant le jeune Eloy Pohu est très bon et ses parents incarnés par le duo Favino/Bouchez ne sont pas en reste. L’idée du gamin qui cherche à s’émanciper de sa famille bourgeoise qui l’étouffe était assez attrayante mais ce schéma narratif, on l’a vu 100 fois, c’est sans surprise et le tout est loin d’être palpitant. Dommage pour les bonnes interprétations mais le récit ne m’a aucunement entraîné.
Un film qui pourrait sembler presque trop simple, et pourtant il en dégage une intensité et une force intérieure impressionnante, grâce aux dialogues et aux personnages d’une grande justesse, réfléchis et profonds.
Du très grand cinéma à ne pas manquer.
Du très grand cinéma à ne pas manquer.
Ouverture de la Quinzaine des Cinéastes
Enzo, 16 ans, fils d'une famille très aisée, vit avec ses parents et un frère étudiant brillant sur les hauteurs de La Ciotat dans une belle maison avec piscine et vue sur la mer. Cet ado est en quête de sa propre identité plus qu'en crise; et ce que l'on nous donne à voir en premier lieu de cet âge où l'on se cherche concerne son orientation professionnelle. Il fréquente un tout autre milieu que celui de ses parents cadres universitaires ; il est apprenti maçon. Ceci donne lieu à une belle scène très cocasse en début de film mettant en scène Enzo, ses parents et son patron. Plus qu'en crise, car les liens familiaux sont forts, bien présents et empreint d'amour et de compréhension mutuelle. Rien de tragique ou de lourd ; juste un jeune s'opposant dans ses choix, sans savoir encore ce qu'il veut aussi bien en terme d'orientation professionnelle que sexuelle. Le propos est bienveillant, comme les parents; ce jeune a toute sa liberté de penser et de se construire. Et parce que les acteurs sont très convaincants, on est emporté par ce récit somme toute très simple mais aussi très doux. Même les excès de cet âge sont montrés avec beaucoup de délicatesse et de pudeur. Si on regarde ce jeune se débattre, on le voit peu s'affronter. Si certains penseront à "Call me by your name", sur lequel j'ai beaucoup de réserves; ce récit me rappelle bien plus "L'effrontée" ou "La tête haute".
Et pourquoi ce propos aussi anodin est transcendé ? Parce qu'à l'écriture du scénario on retrouve le regard aiguisé de Laurent Cantet décédé en avril 2024 d'un cancer. Et ici j'ai pensé à "ressources humaines" (que j'avais adoré) dans lequel un fils d'ouvrier effectue un stage de cadre dans l’usine où travaille son père comme ouvrier; là, un enfant rejette le milieu privilégié dans lequel il est né. Ces deux films se répondent parfaitement; sur le thème du conflit de loyauté. Le grand ami de toujours de Cantet, Robien Campillo passe derrière la caméra pour un dernier hommage. Sa finesse et sa sensualité de mise en scène permettent de faire passer une émotion, un désir et un sentiment en un plan, un geste ou regard.
Un bel hommage du talent de l'un pour et par celui de l'autre. Assurément un très beau film de cette année.
Enzo, 16 ans, fils d'une famille très aisée, vit avec ses parents et un frère étudiant brillant sur les hauteurs de La Ciotat dans une belle maison avec piscine et vue sur la mer. Cet ado est en quête de sa propre identité plus qu'en crise; et ce que l'on nous donne à voir en premier lieu de cet âge où l'on se cherche concerne son orientation professionnelle. Il fréquente un tout autre milieu que celui de ses parents cadres universitaires ; il est apprenti maçon. Ceci donne lieu à une belle scène très cocasse en début de film mettant en scène Enzo, ses parents et son patron. Plus qu'en crise, car les liens familiaux sont forts, bien présents et empreint d'amour et de compréhension mutuelle. Rien de tragique ou de lourd ; juste un jeune s'opposant dans ses choix, sans savoir encore ce qu'il veut aussi bien en terme d'orientation professionnelle que sexuelle. Le propos est bienveillant, comme les parents; ce jeune a toute sa liberté de penser et de se construire. Et parce que les acteurs sont très convaincants, on est emporté par ce récit somme toute très simple mais aussi très doux. Même les excès de cet âge sont montrés avec beaucoup de délicatesse et de pudeur. Si on regarde ce jeune se débattre, on le voit peu s'affronter. Si certains penseront à "Call me by your name", sur lequel j'ai beaucoup de réserves; ce récit me rappelle bien plus "L'effrontée" ou "La tête haute".
Et pourquoi ce propos aussi anodin est transcendé ? Parce qu'à l'écriture du scénario on retrouve le regard aiguisé de Laurent Cantet décédé en avril 2024 d'un cancer. Et ici j'ai pensé à "ressources humaines" (que j'avais adoré) dans lequel un fils d'ouvrier effectue un stage de cadre dans l’usine où travaille son père comme ouvrier; là, un enfant rejette le milieu privilégié dans lequel il est né. Ces deux films se répondent parfaitement; sur le thème du conflit de loyauté. Le grand ami de toujours de Cantet, Robien Campillo passe derrière la caméra pour un dernier hommage. Sa finesse et sa sensualité de mise en scène permettent de faire passer une émotion, un désir et un sentiment en un plan, un geste ou regard.
Un bel hommage du talent de l'un pour et par celui de l'autre. Assurément un très beau film de cette année.
Un film qui m'a fait pensé à La Pampa (sortie hier dernier), concernant le thème des errances de l'adolescence, thème ultra abordé ces derniers temps. Une réalisation assez lente, une interprétation assez moyenne (père peu convaincant, E Bouchez égale à elle-même, vu la semaine dernière dans Classe moyenne... même rôle). Un bon moment mais qui ne restera pas longtemps en mémoire
Les plus : les belles images/couleurs du sud. Plutôt bien joué.
Mais sinon, que c'est long, du vu revu et sur-vu mais en moins bien : la quête d'identité d'un ado.
En même temps que fait d'autre qu'un ado qu'essayer de se trouver, trouver qui il est.
On évoque ici pas mal de sujets sociaux/sociétaux mais en ne faisant que les effleurer.
D'où l'intérêt : nul
Mais sinon, que c'est long, du vu revu et sur-vu mais en moins bien : la quête d'identité d'un ado.
En même temps que fait d'autre qu'un ado qu'essayer de se trouver, trouver qui il est.
On évoque ici pas mal de sujets sociaux/sociétaux mais en ne faisant que les effleurer.
D'où l'intérêt : nul
Enzo imagine le quotidien d'un jeune apprenti maçon issu d'une famille bourgeoise du sud de la France, qui s'entiche de l'un de ses collègues ukrainiens, Vlad, et rejette peu à peu les valeurs incarnées par ses parents et son frère. Le film se caractérise ainsi par ses nombreux pas de côté par rapport à ce que l'on aurait pu attendre de ce genre de récit : Enzo est riche, son échec scolaire est choisi plutôt que subi, et ses parents sont sur bien des points particulièrement compréhensifs et patients ; les épreuves qu'il traverse dans le film ne sont donc pas véritablement éprouvantes. Enzo (le film) apparaît en ce sens comme une étude du privilège de classe, puisque son protagoniste a la liberté d'explorer le déclassement, une forme de marginalité, sans se mettre en danger, contrairement à ses autres collègues, dont bien sûr Vlad. Il est toutefois regetttable que cela donne lieu à un film qui peine à trouver son sujet et à ancrer ses personnages dans une matérialité concrète : tout cela reste un peu théorique, abstrait, et manque d'une identité forte -- une conséquence possible de la double paternité du film, Laurent Cantet étant décédé avant la phase de réalisation.
« Enzo » raconte la recherche d’un adolescent, sa propre recherche, plus que sa place dans la société, comme annoncé … et malgré un entourage familial bourgeois très compréhensif et ouvert , peut être un peu trop envahissante, il n’arrive pas a se trouver et son chemin est parfois un peu long … ça se laisse regarder quand même…
Un drame délicat et sensible sur la quête d’identité et le poids des attentes familiales. La mise en scène est élégante, les émotions sont justes et les interprétations très convaincantes. Un film touchant et réfléchi, porté par une belle humanité.
J'y suis allé à reculons ayant peur du film social à la Française, finalement rien de tout ça, ici la critique sociale ne se veut pas plus ambitieuse qu'elle ne l'est et sert surtout l'émotion, plutôt que l'inverse comme dans les plupart des films sociaux. C'est un immense film, qui déchire, mais allume facilement nombre de flammes intérieures au vu des bonnes critiques. Plus proche de "Sans Jamais nous Connaître" que "La Loi du Marché" donc. Merci infiniment à l'équipe du film pour ce moment de vie pure.
Découvert en avant-première en présence du réalisateur Robin Campillo. Film baigné de soleil sur un jeune adulte en construction cherchant à s'émanciper d'une vie toute tracée dans laquelle il ne se reconnaît pas. Eloi Pohu et Maksym Slivinskyi sont très convaincants, leur douceur dans leurs rôles respectifs sert ce beau film au destin hors du commun.
Après "L'île rouge" ou "120 battements par minutes", films politiques mais plutôt manichéens dans leur approche du sujet, on pouvait se demander si la complexité était étrangère à Robin Campillo.
Bonne surprise avec ce jeune Enzo qui remet totalement en question les projections scolaires, sociales et amoureuses de sa famille. Les attermoiements et incompréhensions sont parfaitement filmées, compréhensibles sens que rien ne soit dit.
Merci au regretté Laurent Cantet, co-auteur du scénario original, mais gageons que nous avons assisté à la seconde naissance filmographique de Robin Campillo.
Intelligent et intéressant.
Bonne surprise avec ce jeune Enzo qui remet totalement en question les projections scolaires, sociales et amoureuses de sa famille. Les attermoiements et incompréhensions sont parfaitement filmées, compréhensibles sens que rien ne soit dit.
Merci au regretté Laurent Cantet, co-auteur du scénario original, mais gageons que nous avons assisté à la seconde naissance filmographique de Robin Campillo.
Intelligent et intéressant.
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