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The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
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Après quelques années d'absence, les frères Dardenne nous font suivre cinq jeunes mères dans leur nouvelle vie qui commence dans une maison maternelle. Des enfants qui ont des enfants avec certaines d'entre elles qui ont des doutes tandis que d'autres sont certaines de leur choix. La plupart d'entre elles sont dans une relation toxique, abusive ou à sens unique. Leur relation est liée à une personne extérieure que ce soit une mère ou un petit ami. Des personnes qui ne sont pas toujours à la hauteur de leurs responsabilités, mais il y a aussi du positif comme ce couple qui essaie de se donner les meilleures chances de réussir. Un cinéma vérité dans le style des cinéastes belges. C'est très naturel, et notamment parce que l'acting n'est pas toujours juste, et sans une ou deux têtes connues comme India Hair, on aurait pu facilement croire à un documentaire. J'ai apprécié cette authenticité et cette proximité, mais il y a trop de situations pour s'impliquer émotionnellement ou s'attacher. Lauréat du prix du scénario à Cannes, ce qui m'a vraiment surpris, "Jeunes mères" est un film moyen avec des petits instants de vie qui défilent, mais qui ne marquent pas.
Cadreum
Qui est le film ?
Jeunes mères s’inscrit dans la filmographie des frères Dardenne comme une petite tentative de bifurcation : après avoir longtemps concentré leur cinéma sur l’individu en crise (Rosetta, L’Enfant, Le Fils) ils déplacent cette fois leur regard vers un collectif, une maison maternelle liégeoise où cinq adolescentes affrontent la maternité. Le film promet donc un élargissement de leur dispositif, passant du récit resserré au portrait choral, et revendique d’aborder de front une réalité sociale rarement représentée : le quotidien de très jeunes mères, entre fragilité, déterminisme et désir d’émancipation.
Que cherche-t-il à dire ?
L’ambition affichée est claire : montrer comment ces adolescentes, chacune avec son histoire et ses blessures, tentent de concilier responsabilité et survie. En surface, le projet est louable, nécessaire, tant le cinéma a tendance à marginaliser ces figures. Mais derrière l’intention, une tension se dessine : comment continuer à filmer « le réel » quand la volonté d’universalité pousse les Dardenne vers l’artifice, la simplification ou la moralisation implicite ?
Par quels moyens ?
Le choix d’une structure éclatée, découpée en cinq trajectoires, fonctionne moins comme une polyphonie qu’un catalogue. Chaque adolescente porte un archétype (la toxicomane en rémission, la migrante isolée, celle qui cherche sa mère biologique…) et cette typologie semble dicter les dialogues plus qu’elle n’émerge des situations. Les scènes s’ouvrent souvent sur des répliques explicatives, comme si le film craignait de perdre le spectateur. Ce didactisme, étranger à l’économie habituelle des Dardenne, mine l’immersion.
Les jeunes femmes s’expriment avec une langue standardisée, dénuée de l’oralité adolescente et des inflexions sociales. L’effet est troublant : on entend les scénaristes plutôt que les personnages. Là où un Dolan fait du parler québécois une texture, où un Loach s’appuie sur le cockney pour ancrer le récit, les Dardenne gomment l’accent et polissent les voix. Ce choix, sans doute destiné à élargir le marché, prive le film d’une vérité sonore pourtant au cœur de leur cinéma depuis La Promesse.
La caméra, fidèle à la grammaire des Dardenne, continue de chercher la proximité physique. Mais ce dispositif, autrefois garant d’une frontalité éthique, sonne ici comme une signature vidée de nécessité. L’attention portée aux gestes du soin (nourrir, baigner, endormir) pourrait révéler la charge politique de l’intime, mais se réduit trop souvent à une illustration sage.
La maison maternelle est filmée comme un lieu protecteur, presque idyllique, alors même que sa fragilité structurelle est évidente. Les éducatrices apparaissent comme des figures de soutien infaillibles, réduites à leur fonction bienveillante. Ce cadrage neutralise toute ambivalence : l’institution, au lieu d’être interrogée dans ses contradictions, est sanctifiée, comme si elle absorbait toute conflictualité.
Où me situer ?
Je ne crois pas à ce film. Non parce que le sujet manquerait d’importance, mais parce que la mise en forme trahit ce qu’il prétend observer. Je reconnais le courage de vouloir déplacer leur cinéma vers d’autres corps, d’autres voix, mais ce déplacement échoue : le collectif est réduit à des figures schématiques, le réalisme est affaibli par une langue trop propre et de ma récitation, et l’optimisme affiché sonne comme une concession.
Quelle lecture en tirer ?
Jeunes mères révèle, malgré lui, le paradoxe d’un cinéma social qui craint de choquer. Les Dardenne, en adoucissant leur geste, montrent à quel point leur radicalité était constitutive de leur force. Ici, tout se joue en surface : un décor d’institution, des figures de jeunes mères, une bienveillance diffuse. Il reste l’impression d’un film utile par son sujet, mais inutile par sa forme. Au sortir de la projection, je n’ai pas le sentiment d’avoir rencontré des vies, mais d’avoir feuilleté un dossier pédagogique. Et c’est bien ce qui me fait juger ce film, non pas raté par maladresse, mais raté par choix.
Jeunes mères s’inscrit dans la filmographie des frères Dardenne comme une petite tentative de bifurcation : après avoir longtemps concentré leur cinéma sur l’individu en crise (Rosetta, L’Enfant, Le Fils) ils déplacent cette fois leur regard vers un collectif, une maison maternelle liégeoise où cinq adolescentes affrontent la maternité. Le film promet donc un élargissement de leur dispositif, passant du récit resserré au portrait choral, et revendique d’aborder de front une réalité sociale rarement représentée : le quotidien de très jeunes mères, entre fragilité, déterminisme et désir d’émancipation.
Que cherche-t-il à dire ?
L’ambition affichée est claire : montrer comment ces adolescentes, chacune avec son histoire et ses blessures, tentent de concilier responsabilité et survie. En surface, le projet est louable, nécessaire, tant le cinéma a tendance à marginaliser ces figures. Mais derrière l’intention, une tension se dessine : comment continuer à filmer « le réel » quand la volonté d’universalité pousse les Dardenne vers l’artifice, la simplification ou la moralisation implicite ?
Par quels moyens ?
Le choix d’une structure éclatée, découpée en cinq trajectoires, fonctionne moins comme une polyphonie qu’un catalogue. Chaque adolescente porte un archétype (la toxicomane en rémission, la migrante isolée, celle qui cherche sa mère biologique…) et cette typologie semble dicter les dialogues plus qu’elle n’émerge des situations. Les scènes s’ouvrent souvent sur des répliques explicatives, comme si le film craignait de perdre le spectateur. Ce didactisme, étranger à l’économie habituelle des Dardenne, mine l’immersion.
Les jeunes femmes s’expriment avec une langue standardisée, dénuée de l’oralité adolescente et des inflexions sociales. L’effet est troublant : on entend les scénaristes plutôt que les personnages. Là où un Dolan fait du parler québécois une texture, où un Loach s’appuie sur le cockney pour ancrer le récit, les Dardenne gomment l’accent et polissent les voix. Ce choix, sans doute destiné à élargir le marché, prive le film d’une vérité sonore pourtant au cœur de leur cinéma depuis La Promesse.
La caméra, fidèle à la grammaire des Dardenne, continue de chercher la proximité physique. Mais ce dispositif, autrefois garant d’une frontalité éthique, sonne ici comme une signature vidée de nécessité. L’attention portée aux gestes du soin (nourrir, baigner, endormir) pourrait révéler la charge politique de l’intime, mais se réduit trop souvent à une illustration sage.
La maison maternelle est filmée comme un lieu protecteur, presque idyllique, alors même que sa fragilité structurelle est évidente. Les éducatrices apparaissent comme des figures de soutien infaillibles, réduites à leur fonction bienveillante. Ce cadrage neutralise toute ambivalence : l’institution, au lieu d’être interrogée dans ses contradictions, est sanctifiée, comme si elle absorbait toute conflictualité.
Où me situer ?
Je ne crois pas à ce film. Non parce que le sujet manquerait d’importance, mais parce que la mise en forme trahit ce qu’il prétend observer. Je reconnais le courage de vouloir déplacer leur cinéma vers d’autres corps, d’autres voix, mais ce déplacement échoue : le collectif est réduit à des figures schématiques, le réalisme est affaibli par une langue trop propre et de ma récitation, et l’optimisme affiché sonne comme une concession.
Quelle lecture en tirer ?
Jeunes mères révèle, malgré lui, le paradoxe d’un cinéma social qui craint de choquer. Les Dardenne, en adoucissant leur geste, montrent à quel point leur radicalité était constitutive de leur force. Ici, tout se joue en surface : un décor d’institution, des figures de jeunes mères, une bienveillance diffuse. Il reste l’impression d’un film utile par son sujet, mais inutile par sa forme. Au sortir de la projection, je n’ai pas le sentiment d’avoir rencontré des vies, mais d’avoir feuilleté un dossier pédagogique. Et c’est bien ce qui me fait juger ce film, non pas raté par maladresse, mais raté par choix.
Histoire de 5 jeunes filles très différentes mais d’un soutien sans faille les unes envers les autres. Très touchant
Film après film, les frères Darsenne confirment leur incroyable capacité à filmer la violence et la complexité de l'existence pour ceux que les hasards de la vie ont précarisés.
C'est du vrai film social, proche du documentaire, sans manichéisme. Les adolescentes devenues maman beaucoup trop tôt représentent tout l'échantillon des situations que l'on peut connaître dans de telles situations. Certaines s'en sortent, d'autres pas, certaines familles sont pesantes quand d'autres sont aidantes. Mais malgré la violence sociale, le film est plein d'humanité et d'espoir.
Fort et juste.
C'est du vrai film social, proche du documentaire, sans manichéisme. Les adolescentes devenues maman beaucoup trop tôt représentent tout l'échantillon des situations que l'on peut connaître dans de telles situations. Certaines s'en sortent, d'autres pas, certaines familles sont pesantes quand d'autres sont aidantes. Mais malgré la violence sociale, le film est plein d'humanité et d'espoir.
Fort et juste.
Pôpô passion ciné
Un film tourné comme un docu-fiction et dans lequel on suit cinq adolescentes rejetées par leur famille et accueillies dans un centre qui les aide à se préparer à devenir mère ou leur laisse le temps de prendre une décision pour leur avenir et celui de leur enfant.
On peut dire que les frères Dardenne ne vont pas de main morte sur le passif et le vécu de ces jeunes femmes. Je ne vais pas détailler pour ne pas spoiler mais elles ont des parcours extrêmement compliqués et difficiles.
C'est tourné simplement, brutalement, sans chichi pour être au plus près de ces parcours de vie atypiques. Ces jeunes femmes qui se retrouvent souvent livrées à elle-même sont touchantes et ont une force de caractère incroyable !
Mais j'ai passé une séance en dent de scie à cause du jeu inégal des actrices... Les histoires se suivent et ne sont pas aussi émouvantes et crédibles les unes par rapport aux autres c'est dommage...
Peut-être aurait-il fallu se concentrer sur une ou deux histoires plutôt que de traiter un panel de vécu aussi large.
C'est un film à voir mais qui peut surprendre par son style épuré et simple qui fait penser à un documentaire qui se prendre un peu trop au sérieux.
J'aurai aimé un peu plus d'espoir et de bonheur pour ces bouts de femmes mais la vie ne peut pas toujours être tendre avec tout le monde...
Même si les frères Dardenne sont des habitués du festival de Cannes, je suis étonnée du prix du scénario que ce film a reçu. Oui c'est une sujet fort, peu abordé dans le milieu du cinéma et qui mérite d'être vu, autant il est vraiment basique et classique en terme de complexité d'écriture.
On peut dire que les frères Dardenne ne vont pas de main morte sur le passif et le vécu de ces jeunes femmes. Je ne vais pas détailler pour ne pas spoiler mais elles ont des parcours extrêmement compliqués et difficiles.
C'est tourné simplement, brutalement, sans chichi pour être au plus près de ces parcours de vie atypiques. Ces jeunes femmes qui se retrouvent souvent livrées à elle-même sont touchantes et ont une force de caractère incroyable !
Mais j'ai passé une séance en dent de scie à cause du jeu inégal des actrices... Les histoires se suivent et ne sont pas aussi émouvantes et crédibles les unes par rapport aux autres c'est dommage...
Peut-être aurait-il fallu se concentrer sur une ou deux histoires plutôt que de traiter un panel de vécu aussi large.
C'est un film à voir mais qui peut surprendre par son style épuré et simple qui fait penser à un documentaire qui se prendre un peu trop au sérieux.
J'aurai aimé un peu plus d'espoir et de bonheur pour ces bouts de femmes mais la vie ne peut pas toujours être tendre avec tout le monde...
Même si les frères Dardenne sont des habitués du festival de Cannes, je suis étonnée du prix du scénario que ce film a reçu. Oui c'est une sujet fort, peu abordé dans le milieu du cinéma et qui mérite d'être vu, autant il est vraiment basique et classique en terme de complexité d'écriture.
Voici un film très touchant de part l'histoire de fond. Ces 4 adolescentes provenant de milieu sociaux compliqué, qui ont toutes un passé et une histoire différente mais qui ont le point en commun d'être maman. Cela donne des moments forts pour chacune d'entre elle et on espère une issue positive ou en tous cas la meilleure possible. Donc il y a ce côté d'espérer et puis l'autre de ce dire mais purée qu'est ce qu'elles ont foutu pour en arriver là!!!!!!! Des enfants qui doivent passer dans un monde adulte alors qu'elles savent à peine s'occuper d'elles même...j'ai vraiment aimé l'ensemble mais
spoiler:
les fins ne sont pas aussi belles pour toutes dans la réalité.
NOTE :
NOTE :
Un film important. On pardonne aisément quelques maladresses et lourdeurs de réalisations et d'écritures pour un film qui possède aussi un objectif informatif. Le fait de suivre cinq personnage et la dialectique, musclée, permet de prendre conscience de la complexité d'accompagner de très jeunes mères.
En fait, j'aime bien le cinéma social quand il a un peu d'espoir. C'est le cas dans ce film des frères Dardenne qui se font tout petits dans ce foyer de jeunes mères, suivant cinq adolescentes sans porter de jugement, avec un regard très humain et lumineux. A recommander à tous les gens qui veulent fermer des services publics pour assistés sociaux, ça leur permettra peut-être de se changer les idées.
Jeunes mères marque un double tournant dans la filmographie des frères Dardenne. Il s'agit en effet pour eux de suivre ici pour la première fois tout un groupe de personnages, et non plus un ou deux en particulier. Et surtout, le ton est ici beaucoup moins doloriste (certains diraient sadique) que dans les derniers films du duo belge.
On suit quatre jeunes filles hébergées dans une maison maternelle, qui s'apprêtent à devenir mère et vivent des situations familiales et sentimentales délicates. Garderont-elles leur enfant où recourront-elles au placement : c'est une des questions principales qu'aborde Jeunes mères, avec toutefois moins d'intensité que Pupille.
Le résultat est contrasté, du fait de deux éléments. La prestation de chacune des actrices est d'une qualité très variable : Elsa Houben (Julie) crève l'écran, alors que Lucie Laruelle (Perla) semble un peu à la peine. Les contextes familiaux et l'intensité des personnages secondaires sont aussi d'un intérêt très hétérogène : l'histoire d'Ariane et de sa mère possède une intensité dramatique bien supérieure aux trois autres.
Mon avis est au final plutôt positif, car Jeunes mères "rafraîchit" en quelque sorte de cinéma des Dardenne dont les derniers développements m'exaspéraient par leur dialectique sans surprise.
On suit quatre jeunes filles hébergées dans une maison maternelle, qui s'apprêtent à devenir mère et vivent des situations familiales et sentimentales délicates. Garderont-elles leur enfant où recourront-elles au placement : c'est une des questions principales qu'aborde Jeunes mères, avec toutefois moins d'intensité que Pupille.
Le résultat est contrasté, du fait de deux éléments. La prestation de chacune des actrices est d'une qualité très variable : Elsa Houben (Julie) crève l'écran, alors que Lucie Laruelle (Perla) semble un peu à la peine. Les contextes familiaux et l'intensité des personnages secondaires sont aussi d'un intérêt très hétérogène : l'histoire d'Ariane et de sa mère possède une intensité dramatique bien supérieure aux trois autres.
Mon avis est au final plutôt positif, car Jeunes mères "rafraîchit" en quelque sorte de cinéma des Dardenne dont les derniers développements m'exaspéraient par leur dialectique sans surprise.
Une bonne surprise que ce film qui met en lumière le parcours difficiles d’adolescentes paumées et meurtries par la vie qui tentent de donner un sens illusoire à leur vie à travers la maternité . Émouvant et humaniste.
Personnages des jeunes filles qui incarnent des typologies de mères mineures, en rupture avec leur famille, toujours modestes, pour divers motifs : parents refusant la grossesse ou ayant empêché l'IVG, violences physiques ou sexuelles, alcool ou drogues.
Les jeunes pères sont de leur côté absents, distants ou impliqués dans leur paternité.
Dans tous les cas, la maternité est présentée comme un nouveau départ, même si parfois d'une façon imprévue au départ pour ces jeunes femmes.
Les jeunes pères sont de leur côté absents, distants ou impliqués dans leur paternité.
Dans tous les cas, la maternité est présentée comme un nouveau départ, même si parfois d'une façon imprévue au départ pour ces jeunes femmes.
Les frères Dardenne se renouvellent sans cesse et montrent leur savoir-faire pour nous offrir un cinéma social toujours de qualité. Ici, ils posent leur caméra dans une "maison matenelle" où cinq adolescentes sont prises en charge pour leur grossesse par des professionnels. Ces jeunes filles sont toutes très attachantes à des dégrès de maturité très différents. On retrouve un point commun dans leur parcours de vie, une enfance chaotique, et pour certaines des addictions à la drogue ou à l'alcool. Tourné presque comme un documentaire, le film émeut tant ces mères célibataires cherchent l'amour de leurs proches (India Hair fabuleuse en mère détestable) ou, à contrario, choisissent de couper les ponts avec un entourage toxique en attendant de garder ou pas le bébé. Remarquable de justesse. Prix du scénario à Cannes 2025.
Et bien on se demande parfois si il s’agit d’un film ou d’un documentaire et on se laisse attraper petit à petit par chaque tranche de vie.
« Touchant »
Dans ce film à la limite du documentaire nous suivons 5 adolescentes tout juste mamans dans une maison maternelle. Elles abordent leur statut de mère de façon bien différente en fonction de leur histoire, généralement dans la précarité mais avec toutes l’envie du mieux pour leur enfant. Sans pathos et touchant.
Par les frères Dardenne, qui ont eu le prix du scénario à Cannes 2025 pour ce film
Dans ce film à la limite du documentaire nous suivons 5 adolescentes tout juste mamans dans une maison maternelle. Elles abordent leur statut de mère de façon bien différente en fonction de leur histoire, généralement dans la précarité mais avec toutes l’envie du mieux pour leur enfant. Sans pathos et touchant.
Par les frères Dardenne, qui ont eu le prix du scénario à Cannes 2025 pour ce film
Les frères Dardenne ont eu la bonne idée de sortir leur film le même jour que la présentation à Cannes dans la sélection officielle. Et quel plaisir de pouvoir le voir dès le lendemain de la diffusion cannoise, et un plaisir renouvelé de le voir repartir avec un prix, celui du scénario ; qui fait de ce duo le plus primé de Cannes avec un 10ème film qui a reçu les faveurs de la sélection. Remporter ce prix est une gageure tant ce long métrage prend de sérieux accents de documentaire dans sa première moitié mais qui finit par nous emporter dans sa fiction chorale dans sa seconde moitié. Habitué avec les Belges d’être collé aux basques d’un individu devant relever de nombreux défis et obstacles pour vivre, survivre, exister ; là, c’est une première, ils décident de suivre le parcours de quatre jeunes mères ou de jeunes enceintes ,elle-même abandonnées où délaissées par leur propre génitrice. Tout en donnant naissance à un très jeune âge, elles se débattent avec leur propre histoire maternelle compliquée ou inexistante et avec une histoire à construire seule, à deux ou à trois. Plongé dans une maison maternelle hébergeant de jeunes mamans ou futures mamans, on suit une institution qui fonctionne bien, pour une fois chez les Dardenne. Elles y apprennent à devenir mères et travaillent leur projet de vie ; cette première partie, documentaire, pose un cadre qui se veut rassurant pour le spectateur mêmes si les histoires s’avéreront dures et compliquées. Et ces destins entrelacés dans un mode très concentré (90’ de film) nous font littéralement chavirer. Avec beaucoup de tact et d’intelligence, ils embrassent pleinement un sujet jamais traité au cinéma ; et surtout jamais comme ceci. Creusant leur sillon d’un cinéma documentaire et naturaliste, ils nous prennent à contre-pied avec des horizons possiblement heureux, chose rare dans leurs films ; un film lumineux. Le film fonctionne aussi, car comme souvent, ils ont la capacité à dénicher de jeunes talents plus vrais que nature ; la direction d’acteurs fait le reste, on a l’impression que ces jeunes filles pétries de talent jouent leurs propres rôles. Profitons-en pour rendre un hommage à une actrice belge que j’aimais beaucoup et qui nous a quitté il y a quelques mois ; Emilie Dequenne avait été découverte et révélée par les Dardenne avec « Rosetta », leur première Palme et le prix d’interprétation pour la jeune actrice d’alors.
Julien Rousset : « Un sommet de simplicité et de profondeur. C’est un tort de réduire ce film, dont certains plans sont inoubliables, à sa dimension quasi documentaire. C’est bien par sa dramaturgie, son histoire ponctuée de rebondissements, et l’étoffe de ses personnages qu’il émeut. »
Toujours un plaisir de voir un film des Dardenne ; mais là, après des films moins convaincants, ils frappent un grand coup.
Julien Rousset : « Un sommet de simplicité et de profondeur. C’est un tort de réduire ce film, dont certains plans sont inoubliables, à sa dimension quasi documentaire. C’est bien par sa dramaturgie, son histoire ponctuée de rebondissements, et l’étoffe de ses personnages qu’il émeut. »
Toujours un plaisir de voir un film des Dardenne ; mais là, après des films moins convaincants, ils frappent un grand coup.
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