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Vraiment je ne comprends pas qu on puisse encenser ce film. Déjà c est très mal joué, le scénario est long, mal mené, et surtout prétentieux, impossible d aller jusqu'au bout.
Un très mauvais moment
Un très mauvais moment
La plaidoirie finale du procureur (Philippe Torreton magistral !) est l’analyse précise des tenants et aboutissants de cette collaboration avec l’ennemi Nazi. Cette collaboration incarnée par Jean Luchaire (Jean Dujardin) , ambivalente et pavée de bonnes intentions, grisée par la jouissance et l’argent.
Un chef d’œuvre du cinéma réalisé par un génie.
Ce cinéma témoigne de sa nécessité plus que jamais !
Un chef d’œuvre du cinéma réalisé par un génie.
Ce cinéma témoigne de sa nécessité plus que jamais !
Un super film! Pour une fois, un collaborateur des Nazis est incarné à l'écran c'est assez rare pour être souligné. Jean Dujardin est parfaitement à l'aise dans ce rôle. Si l'ont peut trouver à redire sur le côté purement historique de l'œuvre le film en lui même est une vraie réussite.
Une réussite de la première à la dernière minute. L'histoire est poignante, la grande (avec un H) et la petite. Il nous est rarement donné de voir la seconde guerre mondiale sous l'oeil de la collaboration, ce qui donne un cachet tout à fait original au film. Un grand bravo au chef décorateur, les reconstitutions sont magnifiques. Ce film est porté par un duo d'acteurs éblouissants, un scénario solide comme un roc. On ne voit pas le temps passer. Merci pour ce grand et beau moment de cinéma.
Avant le diptyque "De Gaulle", le cinéma français a connu une autre grande fresque sur la Seconde Guerre Mondiale mais bien plus ambigu et moins manichéenne. Loin de moi l'idée de jeter la pierre aux deux "De Gaulle" que j'ai beaucoup apprécié mais il est vrai que le cinéma français n'aborde rarement ou jamais cette triste période par "l'autre côté". Le côté de la Gestapo et des collabos.
Eh oui, je ne vous apprend rien mais il n'y avait pas que des gentils français résistants ou ignorants pendant la Guerre mais être plongé pendant plus de trois heures dans ce quotidien sombre et volontairement confus est loin de laisser indifférent, c'en devient même très lourd.
Ce quotidien, c'est ceux notamment de Jean Luchaire et de sa fille Corine, tous deux jugés dont le père a d'ailleurs été condamné à mort. Eh oui, ce dernier était à la tête d'un journal pactisant de plus en plus avec le nazisme et était également ami avec l'ambassadeur nazi Otto Abetz avec qui il avait monté pourtant quelques années plus tôt un espace pacifiste condamnant l’antisémitisme.
De ce genre d'éléments cyniques, le film en est rempli et c'est ce qui le rend particulièrement savoureux, tout en étant bien entendu dérangeant. Car, comme je l'ai mentionné plus tôt, il opère une sorte de discours confus avec cet anti-héros auquel on s'attache forcément à un moment ou à un autre, sans oublier tout de même qu'il a pactisé avec l'ennemi. Sans parler de sa fille dont la trajectoire est encore plus ambivalente ; certes elle n'a pas participé activement à l'idéologie nazie mais elle n'a posé plus de questions que ça non plus ; tout un tas de paradoxes que le film souligne très justement, tout en construisant tout de même des sortes de héros !
Malgré tout, le film est historiquement discutable mais en même temps, je ne vais pas au cinéma pour voir une page Wikipédia mais l'intention d'un auteur, le regard qu'il porte sur tel ou tel sujet et la manière dont il le met en images. Et de côté, c'est très réussi. La mise en scène de Xavier Giannoli est très propre, le rythme est bon malgré les trois heures écrasantes ; écrasantes car l'ambiance est là, notamment cette atmosphère de maladie mêlée aux absurdités de la Guerre.
Car le fait d'observer la collaboration sous l'angle de l'ennemi nous donne alors des scènes lunaires, où on ne voit jamais les horreurs perpétrées par les nazis mais les grandes fêtes, les excentricités, la décadence, le gavage rappelant par instants "La Grande Bouffe", entre ceux qui profitent et ceux qui pactisent.
Bref, "Les Rayons et les Ombres" est donc un film ambigu sur un sujet qui l'est tout autant qui questionne le spectateur tout en le mettant volontairement mal à l'aise.
Eh oui, je ne vous apprend rien mais il n'y avait pas que des gentils français résistants ou ignorants pendant la Guerre mais être plongé pendant plus de trois heures dans ce quotidien sombre et volontairement confus est loin de laisser indifférent, c'en devient même très lourd.
Ce quotidien, c'est ceux notamment de Jean Luchaire et de sa fille Corine, tous deux jugés dont le père a d'ailleurs été condamné à mort. Eh oui, ce dernier était à la tête d'un journal pactisant de plus en plus avec le nazisme et était également ami avec l'ambassadeur nazi Otto Abetz avec qui il avait monté pourtant quelques années plus tôt un espace pacifiste condamnant l’antisémitisme.
De ce genre d'éléments cyniques, le film en est rempli et c'est ce qui le rend particulièrement savoureux, tout en étant bien entendu dérangeant. Car, comme je l'ai mentionné plus tôt, il opère une sorte de discours confus avec cet anti-héros auquel on s'attache forcément à un moment ou à un autre, sans oublier tout de même qu'il a pactisé avec l'ennemi. Sans parler de sa fille dont la trajectoire est encore plus ambivalente ; certes elle n'a pas participé activement à l'idéologie nazie mais elle n'a posé plus de questions que ça non plus ; tout un tas de paradoxes que le film souligne très justement, tout en construisant tout de même des sortes de héros !
Malgré tout, le film est historiquement discutable mais en même temps, je ne vais pas au cinéma pour voir une page Wikipédia mais l'intention d'un auteur, le regard qu'il porte sur tel ou tel sujet et la manière dont il le met en images. Et de côté, c'est très réussi. La mise en scène de Xavier Giannoli est très propre, le rythme est bon malgré les trois heures écrasantes ; écrasantes car l'ambiance est là, notamment cette atmosphère de maladie mêlée aux absurdités de la Guerre.
Car le fait d'observer la collaboration sous l'angle de l'ennemi nous donne alors des scènes lunaires, où on ne voit jamais les horreurs perpétrées par les nazis mais les grandes fêtes, les excentricités, la décadence, le gavage rappelant par instants "La Grande Bouffe", entre ceux qui profitent et ceux qui pactisent.
Bref, "Les Rayons et les Ombres" est donc un film ambigu sur un sujet qui l'est tout autant qui questionne le spectateur tout en le mettant volontairement mal à l'aise.
Très belle surprise du cinéma français qui semble avec ce film redonnez un souffle de jeunesse, bien que traitant d'un sujet relativement ancien. Le jeu des acteurs est formidable, la mise en scène est très propre, la BO bien soignée, et surtout...ce qui fait la force de ce film c'est 1. son point de vue innovant sur les architectes de la collaboration franco-allemande, et 2. sa diégétique qui est simple, mais donne un fil rouge conducteur au film, rapportant de la cohérence dans des enchaînements de scènes qui ne peuvent parfois, rien à voir entre elles.
"Les rayons et les ombres" montre le cheminement d'un homme pacifique avant guerre, le journaliste Jean Luchaire (Jean Dujardin), vers le côté obscur de la collaboration active.
Il aurait gagné à être amputé de certaines scènes inutiles ou redondantes mais se laisse regarder sans ennui tant l'évocation de cette collaboration mondaine - champagne et salons parisiens - ainsi que la période de l'occupation sont bien traitées.
La seule gêne est qu'au final nous en sommes presque à nous demander ce qu'il est reproché à ce Luchaire, relativement sympathique, essentiellement concerné par la survie de son journal (pourtant au ton ouvertement antisémite), prêt à se servir de ses relations, notamment avec l'allemand Otto Abetz (Auguste Diehl), pour venir en aide à son prochain.
spoiler: Cet Otto Abetz dont il ne sera rien raconté de qu'il faisait en tant que représentant d'Hitler en France, c'est à dire la réalité criminelle de son action.
Quant à sa fille Corinne (Nastya Golubeva), la voix-off du récit, spoiler: elle n'est qu'une victime, comme si les 10 ans d'indignité nationale n'avaient pas de fondement.
Bref un sentiment que c'est plus le hasard, lié en particulier à son amitié de longue date avec Abetz, qui l'a fait tombé dans l'engrenage de la collaboration que ses convictions idéologiques.
C'était la volonté du réalisateur de montrer que l'on pouvait avoir une vie de salaud", sans "être tout à fait un salaud", et il a donc atteint son but en dépeignant un homme "ordinaire" mais dans ma perception cela en ressort comme une forme de dédouanement.
spoiler: Seul le court réquisitoire du procureur
viendra mettre un peu de vérité sur la gravité des actes de ce collaborateur notoire, soit quelques minutes sur 3h20.
Mais quoi qu'on pense du traitement du sujet, cela appelle inévitablement à s'interroger (dans une période critique, qui bascule dans quel camps et pour quelles raisons?) et le film reste intéressant par son contexte seconde guerre et parce que pour une fois on cherche à montrer les motivations de ceux qui sont du mauvais côté de l'histoire.
Il aurait gagné à être amputé de certaines scènes inutiles ou redondantes mais se laisse regarder sans ennui tant l'évocation de cette collaboration mondaine - champagne et salons parisiens - ainsi que la période de l'occupation sont bien traitées.
La seule gêne est qu'au final nous en sommes presque à nous demander ce qu'il est reproché à ce Luchaire, relativement sympathique, essentiellement concerné par la survie de son journal (pourtant au ton ouvertement antisémite), prêt à se servir de ses relations, notamment avec l'allemand Otto Abetz (Auguste Diehl), pour venir en aide à son prochain.
spoiler: Cet Otto Abetz dont il ne sera rien raconté de qu'il faisait en tant que représentant d'Hitler en France, c'est à dire la réalité criminelle de son action.
Quant à sa fille Corinne (Nastya Golubeva), la voix-off du récit, spoiler: elle n'est qu'une victime, comme si les 10 ans d'indignité nationale n'avaient pas de fondement.
Bref un sentiment que c'est plus le hasard, lié en particulier à son amitié de longue date avec Abetz, qui l'a fait tombé dans l'engrenage de la collaboration que ses convictions idéologiques.
C'était la volonté du réalisateur de montrer que l'on pouvait avoir une vie de salaud", sans "être tout à fait un salaud", et il a donc atteint son but en dépeignant un homme "ordinaire" mais dans ma perception cela en ressort comme une forme de dédouanement.
spoiler: Seul le court réquisitoire du procureur
viendra mettre un peu de vérité sur la gravité des actes de ce collaborateur notoire, soit quelques minutes sur 3h20.
Mais quoi qu'on pense du traitement du sujet, cela appelle inévitablement à s'interroger (dans une période critique, qui bascule dans quel camps et pour quelles raisons?) et le film reste intéressant par son contexte seconde guerre et parce que pour une fois on cherche à montrer les motivations de ceux qui sont du mauvais côté de l'histoire.
Une grande fresque qui permet d'aborder une composante majeure de la Seconde Guerre mondiale peu mise en lumière : la collaboration de nombreux Français avec le régime nazi. Je ne connaissais absolument pas Jean Luchaire, magistralement interprété par Jean Dujardin. Je ne suis pas pour le manichéisme du tout et c'est bien de ne pas l'être mais je trouve qu'on arrive presque à un excès inverse, je trouve quand même le film assez complaisant avec Jean Luchaire et sa fille mais j'imagine que ça s'explique car c'est sa fille, la narratrice, c'est elle qui raconte l'histoire et on la voit donc à travers ses yeux, le réalisateur s'est notamment appuyé sur son livre autobiographique. En tout cas c'était très intéressant de découvrir leur histoire et de mettre en lumière le glissement dans la collaboration de ces personnages, globalement on voit pas le temps passer et le casting est excellent.
Un film éclairant sur la période de l'Occupation.
J'ai appris qui était Jean Luchaire, sa relation avec l'ambassadeur du Reich à Paris Otto Abetz.
J'ai découvert sa fille Corinne qui a connu une courte carrière de star à cause de la guerre et de sa tuberculose.
J'ai aimé les dialogues riches qui montrent des hommes avec leurs contradictions.
Mais j'ai détesté la voix trainante de cette jeune fille qui ne posait jamais de question. Une erreur en ces temps alors troublés.
J'ai appris qui était Jean Luchaire, sa relation avec l'ambassadeur du Reich à Paris Otto Abetz.
J'ai découvert sa fille Corinne qui a connu une courte carrière de star à cause de la guerre et de sa tuberculose.
J'ai aimé les dialogues riches qui montrent des hommes avec leurs contradictions.
Mais j'ai détesté la voix trainante de cette jeune fille qui ne posait jamais de question. Une erreur en ces temps alors troublés.
Sur une histoire vue et revue depuis 80 ans le réalisateur tente néanmoins d'en éclairer des parties taboues et mal connues. On connaissait la traversée de Paris ou Gabin vend ses toiles aux nazis ou Jean-Paul Sartre, écrivant sans complexe des pièces de théâtre pour les nazis avant de se déclarer soudainement résistant à la libération. Ici, on assiste à un patron de presse essayant de limiter les dégâts grâce à son ami allemand. Bien évidemment il serait intolérable et impossible de penser que cet homme soit dans le vrai, l'endoctrinement est tel que la vindicte est contrainte de le juger et de lui infliger la peine capitale. Voilà tout ceci confirme que l'histoire est toujours écrite par les vainqueurs
« Les Rayons et les Ombres » : la collaboration filmée avec l'ambition qu'elle mérite, un film remarquable
Il fallait un sacré culot pour oser, dans une période aussi fébrile pour les salles obscures, sortir un film aussi exigeant que "Les Rayons et les Ombres" : 3h15 de plongée dans les coulisses de la Collaboration, sans grand spectacle facile pour porter l'ensemble, mais avec une ambition de mise en scène et d'écriture qui force le respect. Xavier Giannoli signe ici l'un des projets français les plus considérables de l'année, et c'est un pari pleinement réussi.
Le film retrace, à travers les destins entremêlés de Jean Luchaire, homme de presse français, d'Otto Abetz, francophile allemand devenu ambassadeur du Reich à Paris, et de Corinne Luchaire, actrice fulgurante de l'époque, l'engrenage glaçant qui a mené deux pacifistes convaincus des années 1920 vers l'ignominie de la collaboration filme cette bascule avec une lucidité rare : montrer, au sens le plus littéral, comment des individus engagés pour des causes nobles ont pu glisser, pas à pas, vers l'inacceptable — un sujet casse-gueule que peu de films avaient osé aborder avec une telle frontalité.
Ce qui distingue surtout le film, c'est son refus catégorique du manichéisme habituel sur cette période. Loin de l'imagerie confortable où les Français seraient tous de valeureux résistants et les Allemands des méchants monolithiques, Giannoli s'attache aux zones grises : des personnages tiraillés, sincères dans leurs contradictions, capables du meilleur comme du pire selon les circonstances. Otto Abetz n'est jamais réduit à une caricature d'occupant, tout comme Jean Luchaire n'est jamais un simple traître de mélodrame — chacun avance porté par ses propres convictions, ses aveuglements, ses lâchetés ordinaires, ce qui rend leur bascule d'autant plus troublante et, au fond, plus instructive sur les mécanismes réels de la collaboration.
Jean Dujardin livre une prestation habitée, spoiler: prenant le risque d'incarner ce collabo
sans jamais chercher à l'excuser, mais en défendant l'ambiguïté du personnage avec une intensité qui marque. Face à lui, la révélation Nastya Golubeva Carax, dans le rôle de Corinne Luchaire, apporte une fragilité et une intensité qui ont d'ailleurs été récompensées d'un Swann d'or de la révélation féminine au Festival de Cabourg. August Diehl complète ce trio avec une composition tout en nuances d'Otto Abetz.
Sur le plan de la reconstitution, le film est à la hauteur de son budget : décors somptueux, scènes de foule impressionnantes, costumes d'une précision remarquable, qui immergent totalement le spectateur dans le Paris de l'entre-deux-guerres puis de l'Occupation
En bref : un film aussi rigoureux qu'ambitieux, qui ose la nuance là où le sujet appelait trop souvent la caricature — l'un des grands rendez-vous du cinéma français de l'année.
Il fallait un sacré culot pour oser, dans une période aussi fébrile pour les salles obscures, sortir un film aussi exigeant que "Les Rayons et les Ombres" : 3h15 de plongée dans les coulisses de la Collaboration, sans grand spectacle facile pour porter l'ensemble, mais avec une ambition de mise en scène et d'écriture qui force le respect. Xavier Giannoli signe ici l'un des projets français les plus considérables de l'année, et c'est un pari pleinement réussi.
Le film retrace, à travers les destins entremêlés de Jean Luchaire, homme de presse français, d'Otto Abetz, francophile allemand devenu ambassadeur du Reich à Paris, et de Corinne Luchaire, actrice fulgurante de l'époque, l'engrenage glaçant qui a mené deux pacifistes convaincus des années 1920 vers l'ignominie de la collaboration filme cette bascule avec une lucidité rare : montrer, au sens le plus littéral, comment des individus engagés pour des causes nobles ont pu glisser, pas à pas, vers l'inacceptable — un sujet casse-gueule que peu de films avaient osé aborder avec une telle frontalité.
Ce qui distingue surtout le film, c'est son refus catégorique du manichéisme habituel sur cette période. Loin de l'imagerie confortable où les Français seraient tous de valeureux résistants et les Allemands des méchants monolithiques, Giannoli s'attache aux zones grises : des personnages tiraillés, sincères dans leurs contradictions, capables du meilleur comme du pire selon les circonstances. Otto Abetz n'est jamais réduit à une caricature d'occupant, tout comme Jean Luchaire n'est jamais un simple traître de mélodrame — chacun avance porté par ses propres convictions, ses aveuglements, ses lâchetés ordinaires, ce qui rend leur bascule d'autant plus troublante et, au fond, plus instructive sur les mécanismes réels de la collaboration.
Jean Dujardin livre une prestation habitée, spoiler: prenant le risque d'incarner ce collabo
sans jamais chercher à l'excuser, mais en défendant l'ambiguïté du personnage avec une intensité qui marque. Face à lui, la révélation Nastya Golubeva Carax, dans le rôle de Corinne Luchaire, apporte une fragilité et une intensité qui ont d'ailleurs été récompensées d'un Swann d'or de la révélation féminine au Festival de Cabourg. August Diehl complète ce trio avec une composition tout en nuances d'Otto Abetz.
Sur le plan de la reconstitution, le film est à la hauteur de son budget : décors somptueux, scènes de foule impressionnantes, costumes d'une précision remarquable, qui immergent totalement le spectateur dans le Paris de l'entre-deux-guerres puis de l'Occupation
En bref : un film aussi rigoureux qu'ambitieux, qui ose la nuance là où le sujet appelait trop souvent la caricature — l'un des grands rendez-vous du cinéma français de l'année.
Les films qui se déroulent sous l'occupation sont très nombreux, mais ceux consacrés à des figures de premier plan de la collaboration restent rares. On attendrait par exemple avec intérêt un film sur Papon, Bousquet, les patrons de l'Oreal, voire sur Pétain et Laval. La démarche de s'attaquer à la fois au milieu de la presse et à celui du cinéma était donc intéressante. Sur la forme, si les trois principaux protagonistes, Jean Luchaire, sa fille Corinne et l'ambassadeur d'Allemagne Otto Abetz sont parfaitement interprétés, la construction avec des retours en arrière et des voix off nuit à la fluidité. On a parfois l'impression d'assister à une reconstruction laborieuse illustrée par des séquences plus ou moins réussies. Sur le fond, on est est déçu de ne pas voir les célébrités de l'époque, le gratin de la collaboration artistique et culturelle. Nous n'avons droit qu'à une courte mise en scène d'un scandale provoqué par Céline à l'ambassade allemande. Surtout, ce film laisse un peu l'impression que la collaboration ne serait le fait que d'aventuriers, d'escrocs, de fascistes fanatiques, d'antisémites et de quelques lâches. Jamais on ne nous montre la collaboration sous ses aspects les plus importants, celle des industriels et celle de l'appareil d'Etat à tous ses niveaux. On ne voit pas non plus, il faut bien le dire, la vie de la population ordinaire. Reste la question de l'indulgence ou de la compréhension envers Luchaire et sa fille reprochée au réalisateur par divers critiques. Certains faits ont en effet été zappés telle la participation de Luchaire à des fêtes données par Bonny et Lafont dans leur hôtel particulier de la rue Lauriston, où l'on torturait les détenus dans les caves pendant qu'on sablait le champagne quelques étages plus haut. Sans doute pour ne pas en faire une caricature et tenter de lui laisser un visage humain. Quoi qu'il en soit, je n'ai trouvé ce film ni très réussi, ni sur le plan cinématographique ni sur le plan historique. Corinne Luchaire fut sans doute une victime de sa jeunesse, de son insouciance et de son nom. D'autres stars de l'Occupation, tout aussi impliquées dans la collaboration, sont passées au travers des mailles du filet, ce qu'il aurait également été intéressant de montre, plutôt que de multiplier les scènes de fêtes...
Cricriiiiiiii
La narration est chaotique : des tas de scènes ne servent à rien, d'autres reviennent en boucle, sans rythme aucun. Le tout noyé dans la fumée de cigarette. Durant 3h15. Interminable.
L’idée était originale et prometteuse mais la réalisation est ratée. Les scènes sont répétitives (toux et bla-bla sans grand intérêt ), que c’est long…
spoiler:
la réquisition générale à la fin du film
résume parfaitement Luchaire à qui on a essayé d’attribuer un semblant d’ambiguïté et de passivité pendant 3h pour créer de l’empathie . Un film sur un collabo qui était d’ailleurs bien plus actif que ce qu’on laisse ici penser, rien de plus. Peut être que ce n’était juste pas le bon exemple pour essayer de montrer ce qu’était « l’engrenage de la collaboration »
résume parfaitement Luchaire à qui on a essayé d’attribuer un semblant d’ambiguïté et de passivité pendant 3h pour créer de l’empathie . Un film sur un collabo qui était d’ailleurs bien plus actif que ce qu’on laisse ici penser, rien de plus. Peut être que ce n’était juste pas le bon exemple pour essayer de montrer ce qu’était « l’engrenage de la collaboration »
Une très belle réalisation et une reconstitution du Paris des années 40 assez remarquable. Le problème c’est qu’à force de parler de Luchaire (excellent Dujardin) il en devient presque sympathique alors que sa biographie officielle est beaucoup plus sévère. Le film édulcoré à mon sens un peu trop d’attitudes. Et il me semble que les raisons de sa collaboration ne sont pas suffisamment explicites si ce n’est que c’était un escroc.
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