AlloCiné
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Avec ce premier film, Ronan Day-Lewis, affiche déjà une grande personnalité dans le style et la narration que Daniel Day-Lewis et Sean Bean, empoignent sur les accents théâtraux d’une vérité personnelle . Autour de la figure paternelle, l’histoire nous ramène au cœur d’un conflit qui mêle deux frères et « leur » grand garçon tiraillé entre le devoir et le savoir. Brian ne supporte pas que Ray son vrai père se soit retiré de sa vie, dès sa naissance, confiant à l’autre frère Jem le soin de remplir les vides. Mais aujourd’hui Jem met les pouces et veut que tout rentre dans l’ordre. Le face à face, au cœur d’une forêt perdue, est terrible, dans la dialectique, le corps à corps, autant physique que psychologique et les traumatismes de l’enfance . Un lourd secret les entache et Ray, culpabilisé à vie, ne tient pas à briser son silence. Dans une violence à peine contenue , un décor paradoxalement serein, les conflits internes et l’image du père se mêlent à la quête de ce concordat familial. Pourra-t-il se réaliser sans le consentements d’un homme enterré vivant dans son passé , et son fils emmuré dans son enfance ?
Que dire ? c'est long, contemplatif sans poésie, ennuyeux, abscons, abscons et abscons. Je n'ai rien ressentis au visionnage du film, l"exploitation des forces naturelles est ratée, trop de choses sont en non dits est est c'est trop irritant. En outre le casting est bancal, personne n'arrive au talon du talent de Daniel Day-Lewis.
Film assez long et bavard pour finalement une fin prévisible. La réalisation est très esthétique, surtout la façon dont est filmée la nature et les éléments climatiques déchainés
J’ai hésité entre 3 et 3,5 car c’est un premier film et pour un premier c’est vraiment pas si mal. Je suis sortie de la séance entre un sentiment mitigé : un peu long, musique omniprésente mais agréable, des scènes quasi muettes mais qui se suffisent, des photos splendides ; les 2 acteurs principaux sont excellents (qui pourrait en douter ?), les acteurs secondaires sont très biens également mais leur caractère n’est pas assez développé…
Quelques scènes un peu confuses, hâte toutefois de revoir ce réalisateur !
L’héritage Day-Lewis est bien là et on s’en ravit !
Quelques scènes un peu confuses, hâte toutefois de revoir ce réalisateur !
L’héritage Day-Lewis est bien là et on s’en ravit !
Alors c'est Daniel Day Lewis et son jeu d'acteur reste toujours incroyable. Il est sur qu'à travers ce film il vient raconter quelque chose de lui-même. Certains plans sont fabuleux mais ce que vient raconter son fils à travers ce film reste (trop) souvent inaccessible
le film est profondément intime, même malgré une certaine lenteur au début, le jeu des acteurs est sincère.
Le film de Ronan Day-Lewis séduit par une mise en scène précise et élégante où chaque plan semble minutieusement composé. Porté par l’intensité de Daniel Day-Lewis, le film déploie une atmosphère immersive et profondément habitée. Une œuvre sensible, maîtrisée, qui marque par sa rigueur autant que par son émotion contenue.
Le fils de DD Lewis a sans doute mis de lui-même dans ce film introspectif.
Le scénario se propose de mettre des images et des mots sur un besoin humain essentiel pour trouver son équilibre lorsqu'on est issu de famille dysfonctionnelle, parcourue par le trauma.
Invitation à la présence, nécessité de la connexion émotionnelle, de la réciprocité dans les échanges, la sincérité, leur profondeur pour permettre à un parent ( ici c'est le père) et à son enfant ( ici c'est le fils dont il s'agit ) de surmonter leurs blessures réciproques.
Le sujet est puissant, l'interprétation de DD Lewis irréprochable, mais la réalisation trop fade, n' est malheureusement pas à l'avenant. Manque de créativité, difficulté à émouvoir, pénalisent ce huis-clos en pleine nature.
Il reste une sincérité dans cette invitation pertinente au dialogue réparateur, loin d'être dépourvue d'intérêt.
Le scénario se propose de mettre des images et des mots sur un besoin humain essentiel pour trouver son équilibre lorsqu'on est issu de famille dysfonctionnelle, parcourue par le trauma.
Invitation à la présence, nécessité de la connexion émotionnelle, de la réciprocité dans les échanges, la sincérité, leur profondeur pour permettre à un parent ( ici c'est le père) et à son enfant ( ici c'est le fils dont il s'agit ) de surmonter leurs blessures réciproques.
Le sujet est puissant, l'interprétation de DD Lewis irréprochable, mais la réalisation trop fade, n' est malheureusement pas à l'avenant. Manque de créativité, difficulté à émouvoir, pénalisent ce huis-clos en pleine nature.
Il reste une sincérité dans cette invitation pertinente au dialogue réparateur, loin d'être dépourvue d'intérêt.
Avec trois Oscars, des choix artistiques quasiment toujours prestigieux et reconnus (la seule tâche sur son CV étant la comédie musicale all stars « Nine ») et une méthode d’acting décriée mais mythique issue de l’Actor’s Studio, Daniel Day-Lewis est devenu sans le vouloir l’un des acteurs les plus illustres et mythiques en plus d’être adoubé par ses pairs. De « There will be blood » à « Le dernier des Mohicans » en passant par « Gangs of New York », il a tourné avec les plus grands et livré des compositions monstrueuses. Pourtant, le maestro avait pris sa retraite il y a huit ans après le « Phantom Thread » de Paul Thomas Anderson. Il aura fallu que son fils souhaite se lancer dans la réalisation et qu’ils écrivent ensemble le scénario de son premier long-métrage pour que le comédien sorte finalement de sa retraite.
Et on ne peut qu’être satisfait de voir cet acteur intense et immense au regard perçant revenir aux affaires et nous éblouir de son art. Avec sa prestation d’ermite reclus au fin fond des bois à cause d’un lourd secret, on peut aisément constater que l’homme n’a pas perdu une once de son talent. Le moindre de ses gestes, la plus petite expression faciale et la façon dont il va poser sa voix sur les dialogues est un cours d’interprétation en soi. Le script lui octroie d’ailleurs deux monologues impressionnants, l’un monstrueux de haine et l’autre touchant d’émotion. Day-Lewis brille encore et nous gratifie d’une incarnation magistrale. En face, Sean Bean est davantage là pour lui servir la soupe mais il ne démérite pas. Bref, rien que pour l’acteur le film vaut la peine.
Bon, heureusement, il n’y pas que l’acteur qui puisse nous permettre d’aimer « Anemone ». Ronan Day-Lewis a écrit avec son père une œuvre aussi dense qu’elliptique qui parle de bien des sujets. Sujets que le scénario dévoile avec parcimonie, par petites touches au gré des séquences. Le mystère se dévoile doucement mais surement. Il est question de foi, de pêché, de culpabilité ou encore de filiation. Les thèmes sont lourds mais traités avec soin à défaut de puissance. Là où le film capte l’attention c’est sur son esthétique somptueuse. Peut-être un chouia prétentieux, il n’empêche que la mise en scène frôle plus que de raison le sublime. Rien que la colorimétrie nous enchante les yeux avec ces camaïeux de couleurs froides, entre les bleus, les gris et les verts et occasionne des plans mémorables. Du traveling sur une fête foraine de nuit à ses plans aériens sur les bois ou encore la manière dont est présentée une pluie de giboulés, c’est tout simplement admirable de beauté et agrémenté d’une bande sonore minérale en totale adéquation.
Pour autant, « Anemone » n’est pas le chef-d’œuvre ou l’œuvre phare qu’on sent qu’elle voudrait être. Ronan Day-Lewis exagère de manière inutile la durée de son film. Pas que ce soit ennuyeux ou trop contemplatif, puisque les images définitivement magiques, mais deux heures et quinze minutes pour une telle histoire est beaucoup trop. Cette durée excessive pénalise durablement le film au lieu de mettre en avant les moments forts, ils se délitent quelque peu dans cet étirement vain. Ensuite, on a le droit de ne pas adhérer aux envolées oniriques du film (cette vision sur le lac dont on ne saisit pas le symbolisme par exemple), frôlant la prétention et les maladresses propres aux premiers films. Voilà donc une œuvre prometteuse pour son auteur et qui nous permet de retrouver un acteur essentiel mais qui n’est pas dénuée de défauts l’empêchant d’être excellente.
Plus de critiques sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Et on ne peut qu’être satisfait de voir cet acteur intense et immense au regard perçant revenir aux affaires et nous éblouir de son art. Avec sa prestation d’ermite reclus au fin fond des bois à cause d’un lourd secret, on peut aisément constater que l’homme n’a pas perdu une once de son talent. Le moindre de ses gestes, la plus petite expression faciale et la façon dont il va poser sa voix sur les dialogues est un cours d’interprétation en soi. Le script lui octroie d’ailleurs deux monologues impressionnants, l’un monstrueux de haine et l’autre touchant d’émotion. Day-Lewis brille encore et nous gratifie d’une incarnation magistrale. En face, Sean Bean est davantage là pour lui servir la soupe mais il ne démérite pas. Bref, rien que pour l’acteur le film vaut la peine.
Bon, heureusement, il n’y pas que l’acteur qui puisse nous permettre d’aimer « Anemone ». Ronan Day-Lewis a écrit avec son père une œuvre aussi dense qu’elliptique qui parle de bien des sujets. Sujets que le scénario dévoile avec parcimonie, par petites touches au gré des séquences. Le mystère se dévoile doucement mais surement. Il est question de foi, de pêché, de culpabilité ou encore de filiation. Les thèmes sont lourds mais traités avec soin à défaut de puissance. Là où le film capte l’attention c’est sur son esthétique somptueuse. Peut-être un chouia prétentieux, il n’empêche que la mise en scène frôle plus que de raison le sublime. Rien que la colorimétrie nous enchante les yeux avec ces camaïeux de couleurs froides, entre les bleus, les gris et les verts et occasionne des plans mémorables. Du traveling sur une fête foraine de nuit à ses plans aériens sur les bois ou encore la manière dont est présentée une pluie de giboulés, c’est tout simplement admirable de beauté et agrémenté d’une bande sonore minérale en totale adéquation.
Pour autant, « Anemone » n’est pas le chef-d’œuvre ou l’œuvre phare qu’on sent qu’elle voudrait être. Ronan Day-Lewis exagère de manière inutile la durée de son film. Pas que ce soit ennuyeux ou trop contemplatif, puisque les images définitivement magiques, mais deux heures et quinze minutes pour une telle histoire est beaucoup trop. Cette durée excessive pénalise durablement le film au lieu de mettre en avant les moments forts, ils se délitent quelque peu dans cet étirement vain. Ensuite, on a le droit de ne pas adhérer aux envolées oniriques du film (cette vision sur le lac dont on ne saisit pas le symbolisme par exemple), frôlant la prétention et les maladresses propres aux premiers films. Voilà donc une œuvre prometteuse pour son auteur et qui nous permet de retrouver un acteur essentiel mais qui n’est pas dénuée de défauts l’empêchant d’être excellente.
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malgré une remarquable mise en scène, une caméra et des jeux de lumière/ ralentis très maîtrisée le film peine à convaincre..un scénario beaucoup trop lent, beaucoup trop long, des dialogues qui s'étirent...
À souligner la performance de Daniel Day-Lewis dans le rôle de cet homme très renfermé et silencieux, la photographie de la Nature! Beau visuellement
Une BO plaisante mais assourdissante !
Un huis-clos sombre et âpre au rythme lent, sur les traumatismes de l’enfance, la solitude, la spiritualité et la rédemption et qui revient sur la guerre en Irlande du Nord.
Quelques longueurs, le film aurait gagné à être plus court. Une belle 1ère partie, une fin attendue, un film qui laisse le spectateur à distance. Dommage ! Un bon film malgré tout !
Une BO plaisante mais assourdissante !
Un huis-clos sombre et âpre au rythme lent, sur les traumatismes de l’enfance, la solitude, la spiritualité et la rédemption et qui revient sur la guerre en Irlande du Nord.
Quelques longueurs, le film aurait gagné à être plus court. Une belle 1ère partie, une fin attendue, un film qui laisse le spectateur à distance. Dommage ! Un bon film malgré tout !
Vu en avant premier beaucouop trop lent et de blabla ennuyant pas accrocher une seconde malgré le casting
Émouvant et magnifiquement réalisé. Malgré son ton froid et son rythme lent, le film captive par ses thèmes, son intensité silencieuse et sa mise en scène n'est pas seulement une histoire de culpabilité et de pardon mais un voyage vers la découverte de soi. Le retour de Daniel Day-Lewis est une véritable aubaine.
On peut dire que c'est un premier film très prometteur avec une forte dimension théâtrale. L'exploration de la relation entre la nature et la bestialité humaine est magnifiquement mise en scè Day-Lewis livre, comme toujours, une performance irréprochable.
Visuellement et artistiquement captivant mais est-ce que le récit est à la hauteur ?
Pas franchement. C'est une myriade de monologues terreux dont on s'empêtre vite. Ceci dit Daniel Day Lewis est toujours aussi prenant !
Pas franchement. C'est une myriade de monologues terreux dont on s'empêtre vite. Ceci dit Daniel Day Lewis est toujours aussi prenant !
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