Avis : Yoroï - Page 2

Après une dernière tournée éprouvante, Orelsan décide de quitter la France afin de s'installer au Japon avec sa femme enceinte. Après leur emménagement, il découvre une armure magique ancestrale qui va réveiller d’étranges créatures… des Yōkais 妖怪.

Second film personnel pour le chanteur Orelsan (Aurélien Cotentin) après Comment c'est loin (2015), produit et distribué par Sony Pictures France (rien d’étonnant à cela, sachant que le label musical d’Orelsan est Sony Music France RCA Records). A la réalisation, on retrouve David Tomaszewski, dont c’est le tout premier long-métrage (il a réalisé d’innombrables clips pour Orelsan, Vitaa et -M-).

On ne va pas tourner autour du pot, Yoroï (2025) est un film grand public qui s’adresse uniquement aux fans de la première heure d’Orelsan (le film traite de ses névroses, en pleine crise existentielle et qui se retrouve en proie avec des monstres métaphoriques). Très inspiré (entre autres) par "Les Chevaliers du Zodiaque", tout comme l’était déjà son clip "Ils sont cools", je suis resté totalement hermétique au film car je ne suis pas le public cible. D'une part parce que Orelsan n'est pas ma came (hormis les documentaires Orelsan : Montre jamais ça à personne - 2021 & F*ckin' Fred - Comme un léopard - 2025), d'une autre, parce que les mythologies et traditions japonaises m'ennuient profondément et enfin, parce que je ne suis pas ce que l'on appelle grossièrement "un bandeur du Japon" (il n’y a qu’à voir la façon dont le pays est représenté, c’est du Ghibli tout craché, le Japon de carte postale, avec son bestiaire, le Mont Fuji et des citoyens très/trop gentils).

Côté mise en scène, le film semble ne jamais savoir s'il doit être sérieux ou drôle, constamment le cuI entre deux chaises , avec toujours cette même constance : des effets numériques d'une rare Iaideur (nous renvoyant aux milieux des années 2000 et ce que le cinéma français faisait de pire, tels que Samouraïs - 2002 ou Bloody Mallory - 2002). On jurerait assister à un pastiche sous forme de spoof-movie alors qu'il n'en est absolument rien puisque le film est tout ce qu'il y a de plus sérieux. C'est à n'y rien comprendre.

Le film ne semble n'avoir aucun autre intérêt que de servir l'égo-trip d'Orelsan (avec son double maléfique) et d'assouvir son kiff du Japon (c’est très gênant). Enfin, niveau interprétation, Orelsan vient nous rappeler qu'être acteur, c'est un métier et s'il peut être bon derrière un micro, il ne l'est pas forcément devant la caméra (il ne dégage strictement aucune émotion, ni charisme).

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Au début, j'ai cru que c'était un nanar. Malheureusement, c'est encore pire que ça, c'est juste un mauvais film. Les fans d'Orelsan s'y retrouveront peut être mais sinon, le film ne va nulle part, il se veut horrifique, d'action, d'humour, sans ne rien réussir. La moral de fin à deux balles n'était pas nécessaire non plus. Une grosse déception alors que j'apprécie sincerement Orelsan.

Si au niveau de la musique Orelsan s'en sort bien avec des textes ciselés, Yoroï est nettement plus poussif et ne raconte pas grand-chose. Quelques idées intéressantes, parfois deux-trois effets réussis mais jamais bien mis en valeurs, la faute à une réalisation très approximative. Le scénario se perd entre mythologie nippone pour ensuite partir une auto-critique, et écorné les problèmes sociétal, cela marche bien sur une chanson de 5 minutes, mais ici le film n'en finit pas, et certaine scènes frise l'absurde, cette arrivé à Paris et ce combat de rue avec les policiers spectateurs fait peine à voir. C'est laborieux, Orelsan c'est sûrement fait plaisir, mais en tant que long métrage c'est pas fameux.

Divertissant, plutôt bien réalisé sans être exceptionnel pour autant. J’étais plutôt content de voir Orelsan et toute sa bande devant la caméra, mais le film ne m’a pas vraiment intéressé, même si j’y reconnais une certaine ambition. Yoroi est sympathique, avec beaucoup de qualités, mais sans plus de mon côté.

Orelsan s'est payé un long-métrage égotrip à sa gloire. Il n'est pas pas un bon acteur mais son chéquier lui permet d'être sur le grand écran. Destiné avant tout à son fidèle public, le film s'avère peu ambitieux, emplit de private joke et de références à la vie de l'artiste. Surtout il recycle ici moultes références pompées un peu partout (le puit, l'armure qu'on ne peut enlever, le dark Orelsama à la Slim Shady) que les plus jeunes ne connaissent pas. Le scenario n'est absolument pas une priorité et il part dans tous les sens. Orelsan s'est entraîné et entouré de chorégraphes en arts martiaux pour proposer ce film d'action mais les pirouettes ennuient très vite le spectateur. Surtout que le film n'est pas très drôle au final. Enfin, l'auto-analyse de sa carrière est ni profonde, ni transgressive et se montre au final consensuel et réservées aux fans. Un film qui a autant d'ambition qu'une vidéo YouTube, aussitôt vu, aussitôt oubliée.

Film vu en avant-première à l'UGC Part-Dieu de Lyon.
J'ai trouvé le début du film poussif puis j'ai réussi à accrocher. Il y a beaucoup de scènes d'action, mais aussi de l'humour et de l'amour. C'est une réussite au final !

J'ai adoré Yoroï. Les images du Japon sont magnifiques, t’as envie de sauter dans l’écran et de les rejoindre sur les routes. Les scènes de baston sont dingues, super bien foutues, et en même temps c’est hyper touchant, on sent qu’Orelsan se livre à fond. C’est pas juste un film, c’est un vrai voyage dans sa tête!

Déclaration d’amour pour le Japon et sa culture, Orelsan nous propose un film fun et rythmé, plein de bons sentiments. Une réussite qui rend hommage à sa carrière, que ses fans comme les néophytes sauront apprécier.

Très déçu.
spoiler: Depuis le temps qu'Orelsan est une valeur sûre, on ne pouvait même pas imaginer que Yoroï, grand projet de l’artiste, serait aussi léger. En positif, on notera que la plupart des décors est recherchée, travaillée et que les effets sont souvent très réussis (à part le cou de la femme serpent, fx des années 80), et on notera sans surprise que les musiques, signées Orelsan, sont particulièrement incroyables, avec un son sublime (j’ai vu le film dans une grande salle avec un vrai système son, ça valait le coup !). Mais ça ne fait pas tout. La direction d'acteur pêche à tel point que les deux personnages principaux s’élèvent à peine au rang de feuilleton pour pré-ados, Le montage casse bien régulièrement le rythme des dialogues, et les vannes (souvent bonnes) d'Orelsan sont posées entre deux autres phrases, comme des tranches de saucissons dans un sandwich bon marché. Idem pour certaines réponses, réactions dans les échanges, ça sent presque l'amateurisme. Au long de ce film improbable, le rythme est décontracté au point que rien ou presque n’étonne les deux héros, ni de se retrouver dans une armure magique, ni de ne pas pouvoir l’enlever, ni de croiser des monstres la nuit, ni même d’en être les proies … rien ne les touche plus que ça, comme Spiderman qui va chasser les méchants tous les soirs, la routine. Mais surtout, surtout…… le problème c'est le scénario ! Simplet à souhait, niveau « Petit ours brun va au Japon pour sa crise de la 40aine », avec en point d’honneur, absurdissime à tous les niveaux ; Nanako enceinte de quasi 9 mois, qui s’entraine au combat, et fight genre MMA des monstres et des méchants pendant tout le film. No comment. De toute façon le futur papa soit-disant bouleversé par ses nouvelles responsabilités, trouve ça tout à fait normal de fighter sa femme enceinte. Pour refermer ce programme de Gulli, on a droit à une fin (une morale ?) si lamentable qu'on croit avoir loupé un truc : Après avoir mis tout le film à comprendre que ses idées négatives et ses travers c'était pas bien pour lui, Orelsan se soigne d'un coup en disant à la représentation de son côté sombre "J'ai décidé de ne plus t'écouter", et hop, il est guéri. Incroyable ; on imaginait voir un film, et on réalise qu'on regarde une vidéo de Tibo InShape sur comment devenir la meilleur version de soi. Ça resterait juste un petit film pour gamins élevés aux jeux vidéos si le fond du truc n’était pas quelque peu dérangeant. L’aventure de ce couple dissimule à peine l’état d’esprit étonnant d’Orelsan (celui de la vie et/ou celui du film ?) : le héros, comme après une thérapie au rabais, remet tout en question sans équivoque ; famille, amis, collègues, et même son public. C’est glauque car ça ne s’invente pas, et c’est gênant parce que le spectateur est concerné directement. D’ailleurs l’album « La fuite en avant » sorti en même temps que le film est sur le même ton. Les sujets sont à peu près les mêmes et sont traités de la même façon : Le monde est très méchant avec Orelsan qui en a ras-le-bol de tout, y compris de vous. Alors il clashe gratuitement au nom de « sa version sombre ». Mais ça ne fonctionne pas (Mbappe lui a bien fait savoir). Bref, Orelsan fait sa crise de la 40 aine et découvre que la vie c’est difficile, et avec un ton détaché et méprisant rend responsable le reste du monde. Il aurait mieux fait de changer de thérapeute.

J’ai eu la chance de pouvoir voir Yoroï en avant-première, à Caen, jeudi 2 octobre, en présence de l’équipe du film, venue présenter le projet.

David Tomaszewski et Orelsan nous livrent une histoire qu’il m’est impossible de résumer sans trahir sa force.
Ce film est avant tout une expérience à vivre, que l’on traverse et qui bouleverse nos émotions grâce à sa créativité, la qualité de son esthétique cinématographique, sa bande-son qui contribue grandement aux ambiances de chaque scène, son humour, sa richesse culturelle et surtout par sa profondeur narrative.

Le rythme du film est très bien dosé, avec une première partie plus axée sur la mise en place de l’histoire et des personnages, qui permet une bonne compréhension de ce qui va arriver par la suite.
La seconde partie du film est aussi soutenue que certaines chansons d’Orelsan (les plus avisés sauront de quels sons je parle).

D’ailleurs, le film est truffé de références à sa carrière, comme des clins d’œil à sa fan-base.
Mais les personnes qui n’écoutent pas Orelsan peuvent tout à fait voir le film et le comprendre dans son intégralité.

Ce film est accessible à tous (attention à préserver les plus jeunes, quand même).

Le fait que l'action se passe au Japon est aussi hyper intéressant.

Dans un premier temps, pour une raison purement scénaristique liée à la construction des personnages, mais aussi pour la découverte de certains aspects de la culture japonaise qui ne sont pas très connus ou peu mis en avant en France (selon moi).
Je trouve que, comme les mangas, ce film est une très belle porte d’entrée vers la culture japonaise et permet une ouverture d’esprit sur des coutumes et des rituels qui nous sont peu familiers.

Concernant la construction des personnages, ils ont chacun une évolution très intéressante et très actuelle.

Et merci ! Merci d’avoir créé ce personnage féminin ultra badass, qui n’est pas seulement le faire-valoir du rôle masculin !
Et ce personnage masculin qui assume et revendique que sa femme est bien plus forte que lui.
Toutes ces subtilités sur la « force » d’une personne qui peut être perçue de tellement de façons différentes, sont également très intéressantes à voir.
Et on ne va pas se mentir : voir une femme enceinte se battre, c’est tellement rare et tellement important que cette représentation de la grossesse évolue pour se moderniser, donc merci pour ça.

Mais attention, Yoroï n’est pas seulement un film de divertissement avec de la baston et beaucoup d’humour.
C’est un film bien plus complexe que ça, avec je ne sais combien de niveaux de lecture imbriqués les uns dans les autres.
Je ne détaillerai pas plus pour ne laisser échapper aucun spoiler, mais c’est un film qui raconte l’histoire de ces personnages, de leurs vécus, de leurs succès, de leurs failles qui leur sont propres, et pourtant, tous les thèmes abordés sont universels et parlent à tout le monde.
Chaque spectateur pourra interpréter ces thèmes selon son vécu personnel, s’y reconnaître et en tirer sa propre interprétation.

C’est un film vraiment unique et ultra créatif.

Personnellement, j’ai été surprise par beaucoup de choses :
- la qualité scénaristique et le rendu esthétique
- j’ai énormément rigolé
- j’ai même eu peur à certains moments
- j’ai été très surprise par la direction qu'a pris le scénario
- j’ai même pleuré
Et ce film permet une remise en question de ses propres choix, de ses façons de penser et d’agir.
Je ne m’attendais pas à vivre toutes ces émotions.

La profondeur de ce film dépasse de loin les images de la bande-annonce.

Le seul conseil que je peux donner, c’est : allez voir ce film, que vous soyez fan d’Orelsan ou non.

Si vous le pouvez, allez le voir en salle, au cinéma, pour vraiment vivre l’expérience à fond et profiter de la qualité du travail de photographie sur grand écran, ainsi que de l’ambiance sonore avec un son, digne de ce qu’il mérite.

Vous ne ressortirez pas déçus car chacun peut voir les niveaux de lecture qu'il souhaite et interpréter le film de la façon qui lui plaît : un film de divertissement avec des bonnes cascades/bastons ou jusqu'à des questionnements introspectifs de sa propre vie.

Orelsan, toujours prêt à nous surprendre, et c'est franchement une nouvelle fois une réussite ! Ke recommande ce film ! Bravo ? 

Ce film est destiné aux ados et au fan d’Orelsan.
Les effets spéciaux sont réussis.
Les acteurs sont pas mal dans leur rôle.

J'ai vu yoroi hier en avant première à Lyon c'est un classique de Orelsan foncez le voir ça vaut vraiment le coup

Un super film d’aventure assez original.
On a tendance à s’identifier au personnage dans certaines scènes. C’est un peu dans la lignée des textes qui font la force d’Orelsan. Les acteurs sont bons, et Orelsan risque de vous surprendre. Un bon divertissement qui mérite d’être vu

film en mode ego trop. Orelsan nous parle ici de ses problèmes de star du rap. Désolé, mais ça ne m'intéresse pas