AlloCiné
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Je découvre Orelsan, que j'apprécie en tant qu'artiste Musical, sous un regard nouveau de Comédien accompli, dans cette Comédie dramatique d'action fun et décomplexée, sur fond familial et plus mature. avec un arrière goût sur le succès de sa carriere 'est bon !
Introspectif ou nombriliste, c'est selon si on n'aime ou pas Orelsan. Quoiqu'il en soit le film est bien foutu.
Le film est généreux, ça déborde d'idées esthétiques et graphiques. Les Yokaï, l'armure, les décors, tout est fait main et ça se voit... Dommage que ce soit au service d'un énième egotrip d'Orelsan qui nous raconte les mêmes angoisses depuis 4 albums et 2 séries documentaires
C'est une jolie fable introspective qui est très bien réalisée. Les textes et le scénario sont géniaux et touchant à l'image de ses chansons. Il y a également beaucoup d'humour. C'est une réussite !
Franchement j'ai pris une petite claque d'ou je ne sais d'où elle sort!Ce film est juste bluffant par son originalité ! D'ailleurs je connaissais pas Orelsan plus que cela mais là j'ai appris a le découvrir d'ailleurs il est normand comme moi mais ce gars rappeur acteur m'a juste bluffé!Tout le long du film c'est joué juste avec beaucoup de sincérité et encore plus sur la fin!(Et d'émotion)Une leçon de vie ce film un exutoire a proprement parlé pour une anti star que fonds de récit légendaire fantastique japonnais c'est juste parfait !Vous ne vous ennuierez pas croyez moi!Ce personnage est savoureux la mise en scène sur le registre Nippon est vraiment sympa avec de beaux paysages...et des SFX pas mal foutus cocorico encore une fois!Bravo les mecs(ah oui le casting japonais est très bien surtout la femme d'Orel Clara Choi excellente !)
Orelsan s'est fait un petit plaisir en incarnant... Orelsan, qui après une tournée se retranche au Japon avec sa compagne et son enfant à naître, de là, au fond d'un puit dans son salon, il découvre une armure qui s'attache à lui sans qu'il ne parvienne à s'en défaire. Chaque nuit des Yokai,(démons du folklore japonais) s'attaquent à lui.
Au delà de ce résumé bateau qui reflète une réalisation assez basique et digne des films des chaînes de streaming (dont il est un film amazon prime par ailleurs), on peut y trouver une excellente retranscription des Yokai ainsi qu'une excellente mise en scène pour certain d'entre eux. La réalisation et certaine chorégraphies sont assez fascinante et le film m'a surpris en ayant des air de Evil Dead, le tout en traitant de certains sujet sérieux.
Il s'agit d'une sorte de film fun avec une touche d'autobiographie, de remise en question et de bilan de sa vie d'artiste, d'homme et d'être humain.
Orelsan n'est pas un excellent acteur, son phrasé désinvolte et blasé m'ont donné du mal à m'accrocher au récit.
En finalité le film a valu le coup de son visonnage sur grand écran, peut être deviendra t'il une sorte de nanar culte qui traversera le temps, ou pas.
Je retenterai certainement un autre visonnage avec des amis qui apprécie l'artiste.
Au delà de ce résumé bateau qui reflète une réalisation assez basique et digne des films des chaînes de streaming (dont il est un film amazon prime par ailleurs), on peut y trouver une excellente retranscription des Yokai ainsi qu'une excellente mise en scène pour certain d'entre eux. La réalisation et certaine chorégraphies sont assez fascinante et le film m'a surpris en ayant des air de Evil Dead, le tout en traitant de certains sujet sérieux.
Il s'agit d'une sorte de film fun avec une touche d'autobiographie, de remise en question et de bilan de sa vie d'artiste, d'homme et d'être humain.
Orelsan n'est pas un excellent acteur, son phrasé désinvolte et blasé m'ont donné du mal à m'accrocher au récit.
En finalité le film a valu le coup de son visonnage sur grand écran, peut être deviendra t'il une sorte de nanar culte qui traversera le temps, ou pas.
Je retenterai certainement un autre visonnage avec des amis qui apprécie l'artiste.
C'est typiquement le genre d'ovni qu'on regarde parce qu'on aime bien le bonhomme,mais on finit par regarder l'heure sur son téléphone.
Le look ,rien a dire ,c'est de la belle ouvrage .Tomaszeski nous a pondu des images qui claquent,on est loin du film de vacances à Tokyo, si le film ne servait qu'a faire des posters ,il aurait 19/20.
Le moteur ,c'est là que ça broute .Orelsan fait du Orelsan :il est là,un peu lunaire,en mode"perdu dans la traduction".C'est original,ça change du cinéma français qui sent la poussière,mais 1h40 pour voir un mec se demandait s'il doit taper sur des fantomes ou faire une sieste ,c'est longuet.
En résumé ,c'est beau,c'est honnête ,mais ça manque de jus.
On ne va pas crier au génie,on va juste dire que c'est une curiosité qui se laisse regarder un dimanche de pluie
Le look ,rien a dire ,c'est de la belle ouvrage .Tomaszeski nous a pondu des images qui claquent,on est loin du film de vacances à Tokyo, si le film ne servait qu'a faire des posters ,il aurait 19/20.
Le moteur ,c'est là que ça broute .Orelsan fait du Orelsan :il est là,un peu lunaire,en mode"perdu dans la traduction".C'est original,ça change du cinéma français qui sent la poussière,mais 1h40 pour voir un mec se demandait s'il doit taper sur des fantomes ou faire une sieste ,c'est longuet.
En résumé ,c'est beau,c'est honnête ,mais ça manque de jus.
On ne va pas crier au génie,on va juste dire que c'est une curiosité qui se laisse regarder un dimanche de pluie
“Yoroï”, une anomalie française
Après “Comment c’est loin”, Orelsan marque son retour sur le grand écran avec un film qui est un OVNI. En fait, le film est bon mais il possède autant de points positifs que de points à améliorer.
En ce qui concerne les points positifs : la réalisation est plutôt académique mais elle ne présente rien de problématique car les décors sont magnifiques et la photographie est relativement correcte. Il est peu d'affirmer que l’univers musical est vraiment très bien. Le scénario est intéressant et la narration porte son spectateur du début jusqu’à la fin avec un chouette univers.
En ce qui concerne les points à améliorer : la mise en scène n’est pas parfaite, loin de là. Effectivement, le son a l’air d’être post-synchronisé et cela donne un effet vieillot à l’univers sonore ou cheap. Sans compter que les effets spéciaux ne sont pas très beaux et heureusement les lumières servent de cache-misère. Sinon, le récit est complètement tissé de fil blanc, ce qui peut paraître trop prévisible.
Cependant, dans l’ensemble, le film est à conseiller au vu de sa qualité et de son amour dans l’écriture.
Après “Comment c’est loin”, Orelsan marque son retour sur le grand écran avec un film qui est un OVNI. En fait, le film est bon mais il possède autant de points positifs que de points à améliorer.
En ce qui concerne les points positifs : la réalisation est plutôt académique mais elle ne présente rien de problématique car les décors sont magnifiques et la photographie est relativement correcte. Il est peu d'affirmer que l’univers musical est vraiment très bien. Le scénario est intéressant et la narration porte son spectateur du début jusqu’à la fin avec un chouette univers.
En ce qui concerne les points à améliorer : la mise en scène n’est pas parfaite, loin de là. Effectivement, le son a l’air d’être post-synchronisé et cela donne un effet vieillot à l’univers sonore ou cheap. Sans compter que les effets spéciaux ne sont pas très beaux et heureusement les lumières servent de cache-misère. Sinon, le récit est complètement tissé de fil blanc, ce qui peut paraître trop prévisible.
Cependant, dans l’ensemble, le film est à conseiller au vu de sa qualité et de son amour dans l’écriture.
10 ans après "Comment c'est loin", Orelsan revient au cinéma avec "Yoroï", réalisé par David Tomaszewski. Une nouvelle fois conçu sous la forme d'une fiction inspirée de la vie du rappeur, le film se construit dans un univers japonais rappelant certains animés. Et clairement, cette accroche est ce qui fait tenir le projet debout, car il y avait de l'ambition. Construit dans la lignée d'un shōnen, les différents Yokai représentent finalement différents aspects de la vie de ce dernier. En soi, nous aurons donc le droit à des scènes d'actions, mais qui symbolisent quelque chose d'un point de vue scénaristique. L'idée n'est pas révolutionnaire, mais on sent qu'elle a permis à l'équipe du film de se lâcher. Tous les Yokai ont un design très particulier, parfois très drôle ou bien pensé, et le fait que beaucoup d'entre eux soient palpables à l'écran aide à leur crédibilité. Certes, des effets numériques ont été utilisés, mais il est intéressant de noter qu'il y a pas mal de maquettes ou de costumes, ce qui est vraiment prenant. Via cette base, le long-métrage se permet donc quelques folies, notamment dans ses scènes de combats. Je salue particulièrement Clara Choï pour cela, car l'actrice livre une prestation de qualité et en s'impliquant particulièrement dans les chorégraphies. Et de manière plus globale, j'ai trouvé que son duo avec Orelsan fonctionnait bien. On sent une bonne alchimie entre eux, et beaucoup de leurs dialogues s'avèrent vraiment drôles. Malheureusement, j'ai la sensation que le projet a un peu loupé le coche à ce niveau, en choisissant un ton bien trop sérieux pour se développer. Si le scénario n'est pas très élaboré, on comprend vite le concept et on l'accepte. Cependant, tout va être retourné lors de la séquence finale, et celle-ci a été très compliquée à regarder. Là où les thématiques ont toujours été amenées de manière légère, elles sont frontalement exposées lors de cette fin. Les dialogues deviennent énormément explicatifs, la bande-son (bien que de qualité) surinterprète le tout et la scène de combat final n'aide pas à faire oublier cette impression. Cette dernière demi-heure apparaît comme un moment trop évident, où il n'y avait pas besoin que le spectateur entende les thématiques du film qu'il regarde à voix haute. Celles-ci étaient déjà très explicites, et il n'était donc pas nécessaire d'en rajouter une couche, surtout d'une manière aussi évidente et facile. Par conséquent, je pense qu'il faut prendre ce film pour ce qu'il est. C'est un projet assez ambitieux et rendant hommage à toute une culture, mais qui se prend beaucoup trop au sérieux par instants. J'aurais aimé que plus de légèreté soit amenée au tout, afin d'éviter cette dose d'écriture sans subtilité. Pour conclure, un bon délire.
La surprise de l'année ! Au premier degré, c'est un film plutôt farfelu. Pourtant, derrière son air d'ego-trip pop et fun, se cache un conte profond (abyssal même) sur la santé mentale, un conte dont la portée est, aussi surprenant que cela soit, vraiment universelle. Ni fangirl ni public visé au premier abord, je suis pourtant ressortie impressionnée par tant de créativité, tant d'ambition et surtout tant de courage. Quand on se souvient que la santé mentale est une grande cause nationale, Yoroï pourrait clairement en être un outil pédagogique tous publics de premier plan. Le genre de film à voir avec vos enfants, vos parents, vos amis pour en discuter longuement après, car tout le monde a ses démons.
Yoroï, réalisé par David Tomaszewski, est sans nul doute un objet singulier dans le paysage cinématographique français : une autofiction pop où Orelsan enfile littéralement une armure de héros japonais pour affronter ses propres démons. Connu pour son travail dans le clip et l’animation, Tomaszewski transpose ici son goût pour l’image stylisée dans un long métrage hybride, oscillant entre comédie kitsch, film fantastique et confession d’artiste en crise. Orelsan s’y met en scène en figure publique au bord du burn-out, jouant moins un personnage qu’une projection de son propre persona. Le récit adopte alors la structure du shōnen (entraînement, épreuves, affrontements, transformation) mais en remplaçant l’ennemi extérieur par une incarnation du moi.
Visuellement, l'imagerie revendique l’héritage du Club Dorothée, de Dragon Ball ou de Saint Seiya. Le kitsch est assumé. Cette stylisation libère une énergie réelle dans les combats tout en flirtant parfois avec le ridicule. Le film semble alors hésiter entre hommage et parodie involontaire, avançant sur une ligne qui constitue aussi sa vérité : comment prolonger ses mythologies adolescentes sans s’y enfermer ?
L’armure, trouvaille symbolique limpide, protège autant qu’elle entrave. Elle rigidifie le corps, matérialise la célébrité comme carapace. Mqis plus elle brille, plus le héros paraît empêché. Le véritable triomphe ne réside ainsi pas dans la force, mais dans la capacité à déposer cette enveloppe. Quant au Japon, il fonctionne moins comme espace réaliste que comme décor mental. Plans larges sur le mont Fuji, néons tokyoïtes, temples noyés de brume : tout semble légèrement idéalisé. Ce choix ne vise pas l’exactitude ethnographique mais la projection fantasmatique et pourtant, les yōkai y surgissent malgré tout. Le déplacement géographique ne résout rien.
Narrativement, le passage du clip au long métrage révèle ses limites : certaines séquences électrisent mais là où un clip condense l’énergie en quatre minutes, le film peine à la renouveler sur la durée. La confrontation finale, trop explicite, verbalise ce que l’image suggérait avec davantage de force. Pourtant, derrière ces déséquilibres, persiste la sincérité. Yoroï est un film bancal, parfois trop long, parfois trop démonstratif, mais traversé d’une honnêteté indéniable. Reste cette question : faut-il abandonner les mythologies adolescentes ou les intégrer à une maturité nouvelle ? Orelsan, lui, ne détruit pas son imaginaire et ne renonce pas à l’armure ; il apprend juste à la regarder comme un costume.
Visuellement, l'imagerie revendique l’héritage du Club Dorothée, de Dragon Ball ou de Saint Seiya. Le kitsch est assumé. Cette stylisation libère une énergie réelle dans les combats tout en flirtant parfois avec le ridicule. Le film semble alors hésiter entre hommage et parodie involontaire, avançant sur une ligne qui constitue aussi sa vérité : comment prolonger ses mythologies adolescentes sans s’y enfermer ?
L’armure, trouvaille symbolique limpide, protège autant qu’elle entrave. Elle rigidifie le corps, matérialise la célébrité comme carapace. Mqis plus elle brille, plus le héros paraît empêché. Le véritable triomphe ne réside ainsi pas dans la force, mais dans la capacité à déposer cette enveloppe. Quant au Japon, il fonctionne moins comme espace réaliste que comme décor mental. Plans larges sur le mont Fuji, néons tokyoïtes, temples noyés de brume : tout semble légèrement idéalisé. Ce choix ne vise pas l’exactitude ethnographique mais la projection fantasmatique et pourtant, les yōkai y surgissent malgré tout. Le déplacement géographique ne résout rien.
Narrativement, le passage du clip au long métrage révèle ses limites : certaines séquences électrisent mais là où un clip condense l’énergie en quatre minutes, le film peine à la renouveler sur la durée. La confrontation finale, trop explicite, verbalise ce que l’image suggérait avec davantage de force. Pourtant, derrière ces déséquilibres, persiste la sincérité. Yoroï est un film bancal, parfois trop long, parfois trop démonstratif, mais traversé d’une honnêteté indéniable. Reste cette question : faut-il abandonner les mythologies adolescentes ou les intégrer à une maturité nouvelle ? Orelsan, lui, ne détruit pas son imaginaire et ne renonce pas à l’armure ; il apprend juste à la regarder comme un costume.
Du très bon Orelsan et un film qui mérite l'attention d'un bout à l'autre. Les séquences de combat m'ont un peu ennuyée par moments, voilà pourquoi je ne mets pas cinq étoiles. Introspection, philosophie, sujet du double, un beau melting-pot dans ce film très original. Hâte d'écouter le nouvel album d'Orelsan !
Yoroï est un film de David Tomaszewski sorti en 2025.
Ce long métrage, coscénarisé par Orelsan et son réalisateur, est très (trop) riche. Il mêle folklore japonais, humour, action et drame avec déséquilibre, certains aspects étant mieux dosés que d'autres. Le spectateur peut facilement s'identifier au personnage d'Aurélien, qui lutte pour vaincre ses démons (les représentations des yokais sont très réussies) auprès de sa compagne Nanako. Sur les performances de chacun, on sent qu'Orelsan n'est pas foncièrement comédien, et c'est Clara Choï qui porte le long métrage avec force et charisme (son personnage étant écrit ainsi). La bande originale pose le rythme de l'ensemble, assez lent pour l'exposition en début de film, plus soutenu en seconde moitié de métrage. Les scènes de combat sont dans l'ensemble assez réussies, là où l'humour est plus inégal, pas mal de vannes tombant à plat.
Ce film est un ovni dans le paysage du cinéma français, une proposition sympathique qui devrait plaire aux fans d'Orelsan. Pas sûr en revanche que ça plaise au plus grand nombre.
Ce long métrage, coscénarisé par Orelsan et son réalisateur, est très (trop) riche. Il mêle folklore japonais, humour, action et drame avec déséquilibre, certains aspects étant mieux dosés que d'autres. Le spectateur peut facilement s'identifier au personnage d'Aurélien, qui lutte pour vaincre ses démons (les représentations des yokais sont très réussies) auprès de sa compagne Nanako. Sur les performances de chacun, on sent qu'Orelsan n'est pas foncièrement comédien, et c'est Clara Choï qui porte le long métrage avec force et charisme (son personnage étant écrit ainsi). La bande originale pose le rythme de l'ensemble, assez lent pour l'exposition en début de film, plus soutenu en seconde moitié de métrage. Les scènes de combat sont dans l'ensemble assez réussies, là où l'humour est plus inégal, pas mal de vannes tombant à plat.
Ce film est un ovni dans le paysage du cinéma français, une proposition sympathique qui devrait plaire aux fans d'Orelsan. Pas sûr en revanche que ça plaise au plus grand nombre.
Merci de réaliser ce genre de film en France !
Seul petit bémol : les 20 dernières minutes avec OrelSama sont un peu de trop à mon avis mais sinon, foncez voir le film, il fait vraiment le taff.
Seul petit bémol : les 20 dernières minutes avec OrelSama sont un peu de trop à mon avis mais sinon, foncez voir le film, il fait vraiment le taff.
Le film est vraiment génial et original.
J'ai passé un excellent moment au cinéma à le regarder.
Je le conseille à tous ceux cherchant un film aussi divertissant que profond.
J'ai passé un excellent moment au cinéma à le regarder.
Je le conseille à tous ceux cherchant un film aussi divertissant que profond.
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