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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
2,8
91 notes
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Cette histoire est issu du mythe fondateur.
Il faut avoir une lecture biblique de ce film et elle donne alors une épaisseur vertigineuse au film.
Le paysage comme Éden : Au début, Rietland est une nature magnifique, intacte, promesse de paix. Mais c'est un Éden sans Dieu ou avec un Dieu absent. Le péché n'y est pas interdit, il est simplement possible.
· La "fille violée" : C'est la pomme croquée. L'acte irréversible. La tache originelle. Une fois qu'on a vu le corps (la pomme), on ne peut plus faire comme avant. La connaissance du mal est entrée dans le décor.
Le fermier comme serpent : Il ne force personne. Il montre. Il murmure. Il voit, "Regarde ce qu'on peut faire." Il est le tentateur fatigué, celui qui a déjà croqué la pomme et qui attend que l'autre fasse de même. La "connerie contagieuse", c'est exactement ça : le péché originel qui se transmet par le regard.
"Nous sommes tous des pécheurs" : Dans cette lecture, le film dit que le paradis n'a jamais existé. Rietland n'est pas un Éden avant le crime. C'est un Éden après la Chute. On est tous nés dedans, le cadavre était déjà là avant notre arrivée.
Ce n'est pas un polar mal ficelé qui oublie de donner le coupable. C'est une parabole qui dit que le coupable, c'est la condition humaine elle-même.
Le cadavre au début ? Ce n'est pas une victime. C'est notre héritage. On est tous le fruit d'une pomme croquée avant notre naissance.
C'est autrement plus puissant qu'un simple nom d'assassin.
Il faut avoir une lecture biblique de ce film et elle donne alors une épaisseur vertigineuse au film.
Le paysage comme Éden : Au début, Rietland est une nature magnifique, intacte, promesse de paix. Mais c'est un Éden sans Dieu ou avec un Dieu absent. Le péché n'y est pas interdit, il est simplement possible.
· La "fille violée" : C'est la pomme croquée. L'acte irréversible. La tache originelle. Une fois qu'on a vu le corps (la pomme), on ne peut plus faire comme avant. La connaissance du mal est entrée dans le décor.
Le fermier comme serpent : Il ne force personne. Il montre. Il murmure. Il voit, "Regarde ce qu'on peut faire." Il est le tentateur fatigué, celui qui a déjà croqué la pomme et qui attend que l'autre fasse de même. La "connerie contagieuse", c'est exactement ça : le péché originel qui se transmet par le regard.
"Nous sommes tous des pécheurs" : Dans cette lecture, le film dit que le paradis n'a jamais existé. Rietland n'est pas un Éden avant le crime. C'est un Éden après la Chute. On est tous nés dedans, le cadavre était déjà là avant notre arrivée.
Ce n'est pas un polar mal ficelé qui oublie de donner le coupable. C'est une parabole qui dit que le coupable, c'est la condition humaine elle-même.
Le cadavre au début ? Ce n'est pas une victime. C'est notre héritage. On est tous le fruit d'une pomme croquée avant notre naissance.
C'est autrement plus puissant qu'un simple nom d'assassin.
La découverte du corps sans vie d'une fillette bouleverse l'existence d'un fermier. Johan ne s'attendait pas à cette vision sur ses terres, ce qui lui donne un sentiment de responsabilité envers cette petite fille. Une quête de vérité dans un cadre rural où tout le monde se connaît, ce qui a tendance à compliquer les choses. S'il mène une enquête, "Rietland" ne devient jamais un thriller policier haletant même s'il en a la possibilité avec des moments tendus et paranoïaques. C'est plutôt une exploration des tourments d'un homme à travers une histoire aussi ouverte qu'ambiguë. Plus que la vérité, c'est l'aspect le plus intéressant, car ça soulève de nombreuses questions. Il y a vraiment quelque chose de troublant dans certains comportements. Malheureusement, ça ne suffit pas à faire un film qui prend aux tripes donc même si je suis resté intéressé jusqu'au bout, je trouve qu'il y avait de quoi rendre l'expérience plus vivante et engageante.
Vinz1
M'attendant un peu à un film à la hauteur du magnifique "Scènes de chasse en Bavière" de Peter Fleischmann, j'ai été déçu par ce métrage sur la ruralité néerlandaise. Certes, les longues scènes de silence où seul le vent dans les roseaux semble être omniprésent donne un côté sensoriel aussi bienvenu qu'inquiétant au long-métrage et on sent bien que des années de labeur répétitif ont façonné et enfermé notre homme dans une sorte de solitude bourrue que seule sa petite-fille peut apprivoiser. Toutefois, le rythme très lent, ainsi que le manque d'explications quant au meurtre de la jeune fille et sur ce fameux liquide noir pourront en rebuter certains qui n'y verront là qu'un énième film contemplatif à la Terrence Malick et ils n'auraient peut-être pas tout à fait tort !
Bande annonce trompeuse, bien montée, qui fait croire à un bon thriller d'auteur. Il n'en est rien.
Enquète policière baclée, invraisemblable, et au final non résolue. Lenteur extrème de l'l'histoire sans réelle progression.
Pire, la dernière scéne instille le doute, le "héros" serait-il le tueur, ce qui voudrait dire qu'on a passé 2 heures à côté d'un pédophile tueur d'enfant...
L'acteur, de tous les plans, est non-professionnel et ça se voit. Aucun jeu, aucune expression, il doit dire 30 phrases tout au plus durant tout le film sur le même ton.
Des scènes que le réalisateur aurait pu éviter : on le voit uriner, péter, se masturber, manger.
Reste un beau cadre, de belles images de roseaux balayés par le vent et une peinture de la campagne néerlandaise et de ses habitants taiseux.
Enquète policière baclée, invraisemblable, et au final non résolue. Lenteur extrème de l'l'histoire sans réelle progression.
Pire, la dernière scéne instille le doute, le "héros" serait-il le tueur, ce qui voudrait dire qu'on a passé 2 heures à côté d'un pédophile tueur d'enfant...
L'acteur, de tous les plans, est non-professionnel et ça se voit. Aucun jeu, aucune expression, il doit dire 30 phrases tout au plus durant tout le film sur le même ton.
Des scènes que le réalisateur aurait pu éviter : on le voit uriner, péter, se masturber, manger.
Reste un beau cadre, de belles images de roseaux balayés par le vent et une peinture de la campagne néerlandaise et de ses habitants taiseux.
Le premier quart d'heure est vraiment réussi : de belles images, un rythme qui s'installe avec de longs plans fixes, une atmosphère taiseuse reliée à la nature, un personnage de paysan au visage buriné et aux mains rêches.
Et puis vient l'ennui dans un propos très décousu. Que veut raconter le film ? La solitude des gens de la campagne, la difficulté de résister pour produire en agriculture, la sauvagerie des hommes, la beauté de la nature, la relation à un grand-père... ? Le scénario part dans tous les sens, sans s'attarder nulle part. Tout devient exercice de style, notamment la bande son, souvent désagréable, entre larsen et basson.
Et puis vient l'ennui dans un propos très décousu. Que veut raconter le film ? La solitude des gens de la campagne, la difficulté de résister pour produire en agriculture, la sauvagerie des hommes, la beauté de la nature, la relation à un grand-père... ? Le scénario part dans tous les sens, sans s'attarder nulle part. Tout devient exercice de style, notamment la bande son, souvent désagréable, entre larsen et basson.
Vu le 19/12/25 au Lux à Caen. Un homme qui lutte courageusement pour tenter de faire émerger la vérité au milieu d'une communauté qui préfère utiliser les rancoeurs clichés pour l'étouffer. Ne pas faire de vague avec une vérité qui dérange, ce vieux réflexe humain nauséabond, cause de beaucoup d'injustices...
REEDLAND - Sven Bresser | ⭐ 7/10
"혓혰혳혴혲혶’혪혭 혥혦́혤혰혶혷혳혦 혭혦 혤혰혳혱혴 혴혢혯혴 혷혪혦 혥’혶혯혦 혫혦혶혯혦 혧혪혭혭혦 혴혶혳 혴혦혴 혵혦혳혳혦혴, 협혰혩혢혯, 혧혦혳혮혪혦혳 혴혰혭혪혵혢혪혳혦, 혦혴혵 혴혶혣혮혦혳혨혦́ 혱혢혳 혶혯 혦́혵혳혢혯혨혦 혴혦혯혵혪혮혦혯혵. 혈혭혰혳혴 혲혶’혪혭 혴’혰혤혤혶혱혦 혥혦 혴혢 혱혦혵혪혵혦-혧혪혭혭혦, 혪혭 혴혦 혭혢혯혤혦 혢̀ 혭혢 혳혦혤혩혦혳혤혩혦 혥혦 혭혢 혷혦́혳혪혵혦́, 혥혦́혵혦혳혮혪혯혦́ 혢̀ 혧혢혪혳혦 혭혢 혭혶혮혪혦̀혳혦 혴혶혳 혤혦 혥혳혢혮혦."
Présenté à la dernière Semaine de la Critique à Cannes, ce premier long métrage hollandais installe d’emblée le spectateur dans une position inconfortable, faite de malaise diffus et de tension sourde. Le film est peu aimable : les dialogues sont rares, souvent remplacés par de longs silences où tout passe par le son.
C’est d’ailleurs l’un des atouts majeurs du film. Le travail de mixage est remarquable, saturé d’effets sonores, parfois agressifs, qui viennent heurter l’oreille et installer une sensation d’oppression constante. Cette approche très sensorielle donne à l’ensemble une identité forte, mais pourra aussi rebuter par son austérité assumée.
La mise en scène, très travaillée, s’attarde sur des paysages de roseaux et de marais filmés avec une beauté inquiétante. Ces espaces naturels deviennent progressivement menaçants, à l’image du personnage principal : taiseux, insaisissable, dont les intentions restent volontairement floues. Le réalisateur entretient autour de lui une ambiguïté constante, laissant au spectateur la liberté d’y projeter ses propres interprétations.
Entre polar, film contemplatif, et thriller social, Reedland n'échappe toutefois pas à quelques longueurs qui viennent parfois freiner l’élan.
Film âpre, glaçant, mais profondément singulier, cette œuvre sensorielle et magnétique impressionne par sa radicalité. Un premier film exigeant, inquiétant et prometteur, qui affirme déjà la vraie personnalité d'un réalisateur.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
"혓혰혳혴혲혶’혪혭 혥혦́혤혰혶혷혳혦 혭혦 혤혰혳혱혴 혴혢혯혴 혷혪혦 혥’혶혯혦 혫혦혶혯혦 혧혪혭혭혦 혴혶혳 혴혦혴 혵혦혳혳혦혴, 협혰혩혢혯, 혧혦혳혮혪혦혳 혴혰혭혪혵혢혪혳혦, 혦혴혵 혴혶혣혮혦혳혨혦́ 혱혢혳 혶혯 혦́혵혳혢혯혨혦 혴혦혯혵혪혮혦혯혵. 혈혭혰혳혴 혲혶’혪혭 혴’혰혤혤혶혱혦 혥혦 혴혢 혱혦혵혪혵혦-혧혪혭혭혦, 혪혭 혴혦 혭혢혯혤혦 혢̀ 혭혢 혳혦혤혩혦혳혤혩혦 혥혦 혭혢 혷혦́혳혪혵혦́, 혥혦́혵혦혳혮혪혯혦́ 혢̀ 혧혢혪혳혦 혭혢 혭혶혮혪혦̀혳혦 혴혶혳 혤혦 혥혳혢혮혦."
Présenté à la dernière Semaine de la Critique à Cannes, ce premier long métrage hollandais installe d’emblée le spectateur dans une position inconfortable, faite de malaise diffus et de tension sourde. Le film est peu aimable : les dialogues sont rares, souvent remplacés par de longs silences où tout passe par le son.
C’est d’ailleurs l’un des atouts majeurs du film. Le travail de mixage est remarquable, saturé d’effets sonores, parfois agressifs, qui viennent heurter l’oreille et installer une sensation d’oppression constante. Cette approche très sensorielle donne à l’ensemble une identité forte, mais pourra aussi rebuter par son austérité assumée.
La mise en scène, très travaillée, s’attarde sur des paysages de roseaux et de marais filmés avec une beauté inquiétante. Ces espaces naturels deviennent progressivement menaçants, à l’image du personnage principal : taiseux, insaisissable, dont les intentions restent volontairement floues. Le réalisateur entretient autour de lui une ambiguïté constante, laissant au spectateur la liberté d’y projeter ses propres interprétations.
Entre polar, film contemplatif, et thriller social, Reedland n'échappe toutefois pas à quelques longueurs qui viennent parfois freiner l’élan.
Film âpre, glaçant, mais profondément singulier, cette œuvre sensorielle et magnétique impressionne par sa radicalité. Un premier film exigeant, inquiétant et prometteur, qui affirme déjà la vraie personnalité d'un réalisateur.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
"Premier long métrage de Sven Bresser, Reedland séduit d’abord par la densité de son atmosphère et la manière dont il transforme un cadre rural en espace mental. Sous ses dehors de polar, le film glisse vers une exploration sensorielle de la solitude et d’un territoire en mutation. Bresser signe une œuvre imparfaite mais marquée par une identité visuelle forte, où la disparition d’une jeune femme devient le révélateur d’un malaise collectif autant que d’un dérèglement intime."
"Dans ces champs battus par les vents, où les roseaux semblent protéger un secret ancien, le réalisateur ancre son film dans une ruralité néerlandaise rarement filmée avec une telle matérialité. Le point de départ a également toute d’un thriller classique. Johan, coupeur de roseaux taciturne, découvre le corps sans vie d’une jeune femme. Mais Bresser détourne rapidement l’enquête pour la rabattre sur celui qui l’a trouvée, observant comment ce geste accidentel fissure une existence tenue par la répétition."
"L’un des fils les plus fins du film est le désir contenu de Johan, traité avec une sobriété qui en renforce l’ambiguïté. Sa relation tendre avec sa petite-fille constitue l’un des rares espaces où son affect circule encore. En contrepoint, une adolescente passionnée de chant vient troubler ce quotidien. La scène où elle interprète son morceau devant les villageois révèle un malaise plus large, car la caméra capte les regards trop attentifs des hommes, où se mêlent fascination et frustration. Ce contrechamp synthétise clairement les enjeux de cette communauté, où le féminin cristallise un désir diffus et souvent inavoué. Ce qui aurait dû refléter de la beauté et de l’admiration pure nous renvoie alors à ce meurtre irrésolu en ouverture. La douceur du chant devient inquiétude, et la présence féminine se charge d’une confusion qui renvoie Johan à son propre chaos intérieur. C’est là l’une des réussites du film : faire sentir, sans expliciter, que les tensions intimes et sociales se contaminent."
"Présenté à la Semaine de la Critique 2025, Reedland apparaît donc comme un premier long métrage fragile et habité. Sven Bresser affirme un regard singulier, sérieux dans ses ambitions et attentif à celles et ceux qui vivent au rythme d’une terre en train de lui échapper. Entre roseaux, marais et atmosphère pluvieux, son film laisse derrière lui un sillage mélancolique, à la lisière du réel et de l’imaginaire, sans jamais s’y perdre complètement."
Retrouvez ma critique complète sur Le Mag du Ciné.
"Dans ces champs battus par les vents, où les roseaux semblent protéger un secret ancien, le réalisateur ancre son film dans une ruralité néerlandaise rarement filmée avec une telle matérialité. Le point de départ a également toute d’un thriller classique. Johan, coupeur de roseaux taciturne, découvre le corps sans vie d’une jeune femme. Mais Bresser détourne rapidement l’enquête pour la rabattre sur celui qui l’a trouvée, observant comment ce geste accidentel fissure une existence tenue par la répétition."
"L’un des fils les plus fins du film est le désir contenu de Johan, traité avec une sobriété qui en renforce l’ambiguïté. Sa relation tendre avec sa petite-fille constitue l’un des rares espaces où son affect circule encore. En contrepoint, une adolescente passionnée de chant vient troubler ce quotidien. La scène où elle interprète son morceau devant les villageois révèle un malaise plus large, car la caméra capte les regards trop attentifs des hommes, où se mêlent fascination et frustration. Ce contrechamp synthétise clairement les enjeux de cette communauté, où le féminin cristallise un désir diffus et souvent inavoué. Ce qui aurait dû refléter de la beauté et de l’admiration pure nous renvoie alors à ce meurtre irrésolu en ouverture. La douceur du chant devient inquiétude, et la présence féminine se charge d’une confusion qui renvoie Johan à son propre chaos intérieur. C’est là l’une des réussites du film : faire sentir, sans expliciter, que les tensions intimes et sociales se contaminent."
"Présenté à la Semaine de la Critique 2025, Reedland apparaît donc comme un premier long métrage fragile et habité. Sven Bresser affirme un regard singulier, sérieux dans ses ambitions et attentif à celles et ceux qui vivent au rythme d’une terre en train de lui échapper. Entre roseaux, marais et atmosphère pluvieux, son film laisse derrière lui un sillage mélancolique, à la lisière du réel et de l’imaginaire, sans jamais s’y perdre complètement."
Retrouvez ma critique complète sur Le Mag du Ciné.
Au départ, une histoire intéressante, mais on s’ennuie souvent . 10% de film , on voit les roseaux fous le vent . Cependant, on apprend bien sa culture. Et cette bande son, souvent stridente et lancinante. Bref, bof…
«Lenteur néerlandaise»
On suit un fermier veuf et moissonneur de roseaux (sur fond de concurrence chinoise) dans la campagne néerlandaise qui découvre le cadavre d’une jeune fille dans son champ. Il s’occupe par ailleurs de sa petite fille. Qui a perpétré ce meurtre…
Si le personnage du fermier taiseux est attachant, on est dans le cinéma d’auteur au rythme très lent, à l’image calculée et donc un peu artificielle, et à l’atmosphère lourde.
On suit un fermier veuf et moissonneur de roseaux (sur fond de concurrence chinoise) dans la campagne néerlandaise qui découvre le cadavre d’une jeune fille dans son champ. Il s’occupe par ailleurs de sa petite fille. Qui a perpétré ce meurtre…
Si le personnage du fermier taiseux est attachant, on est dans le cinéma d’auteur au rythme très lent, à l’image calculée et donc un peu artificielle, et à l’atmosphère lourde.
Film inclassable. Presque un polar. On y suit Johan, un vieux fermier solitaire qui retrouve le corps sans vie d’une jeune fille. Il se lance dans une enquête pour aider la police. Mais là n’est presque pas l’essentiel du film. On y aborde de nombreux thèmes : l’agriculture face aux normes européennes, les rivalités entre villages, l’isolement, les violences sexuelles… Le monde rural se retrouve au coeur du dispositif de ce film porté aussi pzr des plans sublimes : notamment les flammes du début. Le principal bémol de ce film est le rythme…
Film qui m'a fait pensé au départ à un film Irlandais mais avec plus de lenteur et beaucoup moins intense, description d'un monde de paysans taiseux..
on essaie de nous vendre à thriller a le temps de 2h. malheureusement on tombe dans un film contemplatif peut-être que c'est un film qui est fait pour plaire. hollandais mais en tout cas pas du tout touché par le film, ils essaient de nous amener cet aspect de solitude, des personnes qui vivent dans les campagnes mais avec le profondeur derrière
Film assez contemplatif, à l'atmosphère dérangeante. On se doute que le suspens va monter crescendo, mais le tout dans une ambiance des plus calmes et taisantes.
Certaines critiques ont parlé de Terrence Mallick, ou de David Lynch pour évoquer le film. Ce n'est pas faux mais dans une version pingre tout de meme. Le film n'a pas le côté eliagique du premier, ni l'acuité du second. C'est le portrait d'un homme un peu harassé par les années et sa condition alors que des événements inquiétants se déroule autour de lui. Le film a un côté inquietant et contemplatif séduisant mais il aurait fallu sortir de ce dispositif qui n'évolue pas assez. L'acteur principal dégage quelque chose de touchant, on lit sur le visage le passage des ans mais il restera jusqu'au bout mystérieux et la est la volonté du réalisateur, le film mûrit apres la projection, on a assisté au portrait d'un homme sans qu'on sache qui il est, grand père aimant, prédateur ? pour ma part plutôt la première. toute l'ambiguïté de l'être humain., la ligne de crête entre le bien et le mal. Intéressant malgré une certaine sécheresse
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