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The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
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583 notes
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Un matin qui n’a rien de beau, un père réveille ses deux enfants, Emma, neuf ans et Charlie, six ans et quitte sa maison lourdement hypothéquée et la Californie. Avec leur chien Rex, la famille s’embarque dans un cabriolet hors d’âge pour un long voyage vers une destination inconnue.
"Sur la route d’Omaha", traduction pataude du titre original plus sobre, "Omaha", semble accumuler tous les clichés du road movie américain : paysages à couper le souffle, arrêts aux stations-service, musique sursignifiante…
Il fait le pari audacieux de l’anti-héroïsme et de l’anti-spectaculaire. Rien de particulier ne se déroule durant ce long "road trip". Mais son apparente banalité laisse bien des questions ouvertes. Que cache ce père mutique ? L’immense désarroi provoqué par la disparition de sa femme ? Une paupérisation qui le laisse sans un rond ? Une violence enfouie qui va se retourner peut-être contre ses propres enfants ? Que comprend sa petite fille, si intelligente, si sensible, des tourments de son père ?
Le film, sur la corde raide, réussit le pari minimaliste de ne rien expliquer avant son tout dernier carton qui laisse le spectateur abasourdi. Il a l’intelligence de le faire dans un format très bref, une heure vingt-trois seulement, et serait devenu vite ennuyeux s’il avait été plus long.
"Sur la route d’Omaha" ne paie pas de mine. C’est en apparence un petit film comme on en a déjà vu si souvent, furieusement "indie", de ceux dont Sundance fait son miel. Mais par sa forme et par son fond, c’est un film qui laissera en moi une trace durable.
"Sur la route d’Omaha", traduction pataude du titre original plus sobre, "Omaha", semble accumuler tous les clichés du road movie américain : paysages à couper le souffle, arrêts aux stations-service, musique sursignifiante…
Il fait le pari audacieux de l’anti-héroïsme et de l’anti-spectaculaire. Rien de particulier ne se déroule durant ce long "road trip". Mais son apparente banalité laisse bien des questions ouvertes. Que cache ce père mutique ? L’immense désarroi provoqué par la disparition de sa femme ? Une paupérisation qui le laisse sans un rond ? Une violence enfouie qui va se retourner peut-être contre ses propres enfants ? Que comprend sa petite fille, si intelligente, si sensible, des tourments de son père ?
Le film, sur la corde raide, réussit le pari minimaliste de ne rien expliquer avant son tout dernier carton qui laisse le spectateur abasourdi. Il a l’intelligence de le faire dans un format très bref, une heure vingt-trois seulement, et serait devenu vite ennuyeux s’il avait été plus long.
"Sur la route d’Omaha" ne paie pas de mine. C’est en apparence un petit film comme on en a déjà vu si souvent, furieusement "indie", de ceux dont Sundance fait son miel. Mais par sa forme et par son fond, c’est un film qui laissera en moi une trace durable.
Le synopsis est à dessein elliptique du sujet. Le réveil de deux enfants par leur père en pleine nuit. Le départ en voiture. Direction « La route d’Omaha », c’est le titre. Dans un autre État. Assez-loin pour que le trajet dure plusieurs jours sur une route rectiligne propre au découpage des États-Unis. Mais pour quelle raison, avec quel objectif ? Ce sera le sujet et l’attente d’explications du spectateur sous le regard d’un des deux enfants, l’ainée (environ 10 ans). Elle comprendra peu à peu si ce n’est la finalité au moins le contexte. Le spectateur aussi. D’abord
spoiler:
l’abandon du chien Rex
. Puis... ce sera le dénouement de l’intrigue. A ne pas dévoiler ici. Au final, un texte à l’écran fournira l’explication spoiler: tenant à une législation spécifique à l’État rejoint
. Socialement dramatique.
. Puis... ce sera le dénouement de l’intrigue. A ne pas dévoiler ici. Au final, un texte à l’écran fournira l’explication spoiler: tenant à une législation spécifique à l’État rejoint
. Socialement dramatique.
Ce film indépendant US est littéralement exceptionnel. D'emblée, le ton est donné avec ce père de famille veuf qui va fuir sa maison avec ses jeunes enfants, Ella et Charlie, pour parcourir le Midwest. Quel est son but? Ce road trip est souvent joyeux, mais on sent poindre également de la tristesse chez ce "gros nounours" (John Magaro exceptionnel), ce qui ne va pas échapper à sa fille de presque 10 ans. Ce récit s'avère de plus en plus oppressant à mesure que les minutes défilent. Les enfants sont terriblement attachants (bravo pour le casting), drôles et espiègles.
spoiler:
Ils rendent l'issue finale d'autant plus déchirante sachant que cette histoire est celle vécue par de nombreux jeunes à une époque au Nebraska
. Formidable!
. Formidable!
Sur la route d'Omaha s'inscrit dans cette tradition du road movie américain qui utilise le déplacement comme révélateur des fractures humaines plutôt que comme promesse d'évasion. Derrière la simplicité apparente de son récit, le film accompagne un père et ses deux enfants à travers un voyage où chaque étape dévoile progressivement une réalité que les personnages, comme le spectateur, cherchent d'abord à repousser.
Le film est poétique dans sa forme, sa mise en scène de ce début de road trip imposé par l'expulsion… Mais, fatalement, on comprend l'aboutissant et la destination. Cela commence par le chien, puis les deux enfants.
Cole Webley filme la douleur avec une forme de poésie mélancolique, voire contemplative. John Magaro est surprenant, dans ce rôle de père dépassé et au fond du ravin, Molly Belle Wright alias Ella et Wyatt Solis aka Charlie, sont deux pépites en devenir du cinéma anglophone. Le regard d'Ella est profond, on sent progressivement que l'irrémédiable approche.
L'une des grandes forces du film réside dans sa capacité à montrer l'effondrement d'une famille sans jamais réduire cette situation à un simple drame individuel. Les difficultés économiques, la disparition progressive des protections sociales, l'isolement psychologique et les conséquences de la précarité dessinent le portrait d'une Amérique où certaines familles finissent par ne plus entrevoir d'issue. Les immenses paysages traversés renforcent paradoxalement cette impression d'enfermement. Plus l'horizon s'élargit, plus les possibilités semblent disparaître.
John Magaro livre une interprétation remarquable de retenue. Son personnage ne cherche jamais à susciter artificiellement la compassion. Son épuisement passe par les silences, les regards et les gestes inachevés. Face à lui, Molly Belle Wright impressionne par la maturité de son jeu. Ella devient progressivement le personnage qui comprend avant les autres que quelque chose d'irrémédiable est en train de se produire, tandis que Wyatt Solis apporte une spontanéité qui préserve l'innocence de l'enfance. Ensemble, ils donnent au film une intensité émotionnelle durable qui continue d'habiter le spectateur bien après la projection.
Le film est poétique dans sa forme, sa mise en scène de ce début de road trip imposé par l'expulsion… Mais, fatalement, on comprend l'aboutissant et la destination. Cela commence par le chien, puis les deux enfants.
Cole Webley filme la douleur avec une forme de poésie mélancolique, voire contemplative. John Magaro est surprenant, dans ce rôle de père dépassé et au fond du ravin, Molly Belle Wright alias Ella et Wyatt Solis aka Charlie, sont deux pépites en devenir du cinéma anglophone. Le regard d'Ella est profond, on sent progressivement que l'irrémédiable approche.
L'une des grandes forces du film réside dans sa capacité à montrer l'effondrement d'une famille sans jamais réduire cette situation à un simple drame individuel. Les difficultés économiques, la disparition progressive des protections sociales, l'isolement psychologique et les conséquences de la précarité dessinent le portrait d'une Amérique où certaines familles finissent par ne plus entrevoir d'issue. Les immenses paysages traversés renforcent paradoxalement cette impression d'enfermement. Plus l'horizon s'élargit, plus les possibilités semblent disparaître.
John Magaro livre une interprétation remarquable de retenue. Son personnage ne cherche jamais à susciter artificiellement la compassion. Son épuisement passe par les silences, les regards et les gestes inachevés. Face à lui, Molly Belle Wright impressionne par la maturité de son jeu. Ella devient progressivement le personnage qui comprend avant les autres que quelque chose d'irrémédiable est en train de se produire, tandis que Wyatt Solis apporte une spontanéité qui préserve l'innocence de l'enfance. Ensemble, ils donnent au film une intensité émotionnelle durable qui continue d'habiter le spectateur bien après la projection.
Pascal
Tragédie du
spoiler:
lien familial brisé par la précarité et la peur, ou l'enfant subit les décisions traumatisantes d'un parent dépassé.
Ce film indépendant américain, road movie psychologique, réalisé sans beaucoup de moyens, reposant sur un scénario peu développé, un casting réduit à trois personnages, vaut le détour pour le dernier quart d'heure. Ca peut paraître mince, c'est au contraire très puissant !
Vu au MK2 Hautefeuille
Ce film indépendant américain, road movie psychologique, réalisé sans beaucoup de moyens, reposant sur un scénario peu développé, un casting réduit à trois personnages, vaut le détour pour le dernier quart d'heure. Ca peut paraître mince, c'est au contraire très puissant !
Vu au MK2 Hautefeuille
Un père réveille ses deux enfants un petit matin et quitte précipitamment le domicile familial pour une autre ville, pour un autre état pour une raison que lui seul connaît.
Un road trip mystérieux dans une voiture usée, comme John Magaro, impeccable comme d’habitude, vers le Nebraska dont la Cour Suprême vient de voter une loi qu’aucun autre état applique.
C’est un film tendre, dur et beau puisque l’Amérique est diablement belle.
Et c’est aussi une petite actrice incroyablement juste, les directeurs de casting américains sont un cran au-dessus c’est indéniable, qui grandit au fil de l’intrigue car elle comprend avant le spectateur que sa jeunesse est terminée et que ce qu’il y a bout de la route va la précipiter dans le monde adulte.
Et c’est extrêmement touchant.
Un road trip mystérieux dans une voiture usée, comme John Magaro, impeccable comme d’habitude, vers le Nebraska dont la Cour Suprême vient de voter une loi qu’aucun autre état applique.
C’est un film tendre, dur et beau puisque l’Amérique est diablement belle.
Et c’est aussi une petite actrice incroyablement juste, les directeurs de casting américains sont un cran au-dessus c’est indéniable, qui grandit au fil de l’intrigue car elle comprend avant le spectateur que sa jeunesse est terminée et que ce qu’il y a bout de la route va la précipiter dans le monde adulte.
Et c’est extrêmement touchant.
un drame social tout en finesse porté par un acteur impressionnant de justesse et f du enfants incroyables. au delà du drame social qui couve, un film plein d amour, un road movie qui nous emmène vers une délivrance pas vraiment souhaitable et, sur la forme , une amerique remarquablement filmée. très beau film mais très dur .
Avec Sur la route d'Omaha, Cole Webley signe un premier long métrage d'une grande délicatesse, où le road movie devient le théâtre d'une profonde réflexion sur la famille, l'enfance et les non-dits. À travers le regard d'une petite fille, le cinéaste construit un récit intimiste qui avance avec pudeur jusqu'à une émotion aussi discrète que bouleversante.
Au cœur du Midwest américain, Ella et son jeune frère Charlie sont réveillés au beau milieu de la nuit par leur père. Sans donner la moindre explication, celui-ci les emmène sur les routes dans un voyage aussi mystérieux qu'improvisé. Au fil des kilomètres, les paysages défilent, les questions s'accumulent et Ella comprend peu à peu que ce périple cache une réalité bien plus douloureuse qu'elle ne l'imaginait.
Le scénario séduit par sa retenue. Cole Webley refuse les révélations spectaculaires et préfère laisser les émotions émerger à travers les silences, les regards et les gestes du quotidien. Ce choix donne au récit une authenticité rare, renforçant la sensation de partager cette aventure aux côtés des personnages plutôt que de simplement l'observer.
John Magaro livre une interprétation d'une grande justesse. Son père, à la fois protecteur, fragile et profondément tourmenté, porte tout le poids du film. Face à lui, Molly Belle Wright impressionne par la maturité de son jeu. Son regard curieux, puis progressivement inquiet, accompagne avec beaucoup de finesse la découverte de cette vérité que les adultes tentent de lui cacher. Wyatt Solis apporte quant à lui une spontanéité touchante au personnage de Charlie.
La mise en scène épouse le rythme du voyage. Les grands espaces du Midwest, filmés avec une photographie lumineuse et contemplative, contrastent avec les tourments intérieurs des personnages. Chaque halte devient une étape émotionnelle, tandis que la musique, discrète, accompagne sans jamais surligner les sentiments.
Au-delà du récit familial, Sur la route d'Omaha est une œuvre sur la manière dont les enfants perçoivent les drames des adultes. Il rappelle que certaines vérités ne peuvent être évitées éternellement, mais qu'elles peuvent parfois être affrontées avec douceur, amour et courage.
Un road movie sensible et profondément humain, porté par des interprétations remarquables. Cole Webley livre un premier film d'une grande élégance, où chaque kilomètre rapproche autant les personnages de leur destination que de leurs émotions.
Au cœur du Midwest américain, Ella et son jeune frère Charlie sont réveillés au beau milieu de la nuit par leur père. Sans donner la moindre explication, celui-ci les emmène sur les routes dans un voyage aussi mystérieux qu'improvisé. Au fil des kilomètres, les paysages défilent, les questions s'accumulent et Ella comprend peu à peu que ce périple cache une réalité bien plus douloureuse qu'elle ne l'imaginait.
Le scénario séduit par sa retenue. Cole Webley refuse les révélations spectaculaires et préfère laisser les émotions émerger à travers les silences, les regards et les gestes du quotidien. Ce choix donne au récit une authenticité rare, renforçant la sensation de partager cette aventure aux côtés des personnages plutôt que de simplement l'observer.
John Magaro livre une interprétation d'une grande justesse. Son père, à la fois protecteur, fragile et profondément tourmenté, porte tout le poids du film. Face à lui, Molly Belle Wright impressionne par la maturité de son jeu. Son regard curieux, puis progressivement inquiet, accompagne avec beaucoup de finesse la découverte de cette vérité que les adultes tentent de lui cacher. Wyatt Solis apporte quant à lui une spontanéité touchante au personnage de Charlie.
La mise en scène épouse le rythme du voyage. Les grands espaces du Midwest, filmés avec une photographie lumineuse et contemplative, contrastent avec les tourments intérieurs des personnages. Chaque halte devient une étape émotionnelle, tandis que la musique, discrète, accompagne sans jamais surligner les sentiments.
Au-delà du récit familial, Sur la route d'Omaha est une œuvre sur la manière dont les enfants perçoivent les drames des adultes. Il rappelle que certaines vérités ne peuvent être évitées éternellement, mais qu'elles peuvent parfois être affrontées avec douceur, amour et courage.
Un road movie sensible et profondément humain, porté par des interprétations remarquables. Cole Webley livre un premier film d'une grande élégance, où chaque kilomètre rapproche autant les personnages de leur destination que de leurs émotions.
Rideau sur l'Écran
Réveillés avant l'aube, Ella et Charlie montent dans la voiture sans qu'on leur dise où elle les mène. Ce périple imposé à travers le Nebraska touche par sa gravité et sa retenue, porté par un John Magaro tout en équilibre fragile, comme un homme qui tient debout de justesse. L'impression initiale d'une fabrication un peu trop soignée se dissipe au fil du récit, la lumière dorée révélant en réalité le regard des enfants, leur rêve d'échapper au réel, et les derniers sursauts d'espoir d'un père rattrapé par la précarité. Cette photographie lumineuse cache un drame intime qui frappe fort, presque à contre-emploi de ses images.
Déchirant
Encore un film qui nous vient de Sundance. Encore un 1er long-métrage et il est signé d’un certain Cole Webley. Encore un drame dans la plus pure tradition du cinéma indépendant américain… mais du très bon. Ella et son frère Charlie sont réveillés en pleine nuit par leur père. Sans explication, il les embarque pour un long voyage sur les routes du Midwest. Alors que les deux jeunes enfants découvrent un monde qu’ils n’ont jamais vu, leur père demeure mutique et soucieux. Ella commence alors à entrevoir la vérité derrière ce voyage improvisé… On ne s’ennuie jamais durant ces 83 minutes de voyage à travers l’Amérique, non pas parce qu’il y a une action folle, ce serait même totalement le contraire, mais parce qu’un mystère plane autour de cette équipée familiale vers le Nebraska. Pourquoi un père réveille-t-il si tôt ses enfants pour partir et pourquoi spécifiquement au Nebraska ? Réponse à l’ultime plan. Et elle ne manquera pas de vous surprendre.
On ignore tout des vrais raisons de leur départ précipité en pleine nuit. Ils sont pauvres, le père compte ses dollars, les dialogues sont rares, les regards de la petite fille le remplacent avantageusement, les paysages de l’Utah et du Wyoming sont superbes,… il y a du Kelly Reichardt dans ce cinéma-là. On s’attache à ces trois personnages jusqu’à un final qui, même si on le pressent, nous tétanise complètement. Je ne peux dire grand-chose de ce drame intimiste, minimaliste ce qui ne retire rien à la force du message envoyé et qui nous prouve, s’il en est encore besoin, que l’Amérique de Trump n’a rien d’un modèle. Jusqu’à ce carton final qui nous dit tout et nous laisse pantois. La lutte et la révolte impliquent toujours une certaine quantité d’espérance, tandis que le désespoir est muet. (Baudelaire)
A part ces participations à Mastermind et Au rythme de Véra, dernièrement, John Magaro s’est beaucoup consacré aux séries TV. Il explose de talent et de présence dans ce rôle quasi mutique. Mais il trouve avec les jeunes Molly Belle Wright – cette petite fille de 9 ans est une superbe découverte -, et Wyatt Solis, de parfaits partenaires. Je ne peux que conseiller ce film bouleversant et qui nous parle, comme rarement, du monde dans lequel on vit et qui se conclut par d’ultimes paroles qui sonnent comme un aveu terrifiant : j’ai besoin d’aide.
Encore un film qui nous vient de Sundance. Encore un 1er long-métrage et il est signé d’un certain Cole Webley. Encore un drame dans la plus pure tradition du cinéma indépendant américain… mais du très bon. Ella et son frère Charlie sont réveillés en pleine nuit par leur père. Sans explication, il les embarque pour un long voyage sur les routes du Midwest. Alors que les deux jeunes enfants découvrent un monde qu’ils n’ont jamais vu, leur père demeure mutique et soucieux. Ella commence alors à entrevoir la vérité derrière ce voyage improvisé… On ne s’ennuie jamais durant ces 83 minutes de voyage à travers l’Amérique, non pas parce qu’il y a une action folle, ce serait même totalement le contraire, mais parce qu’un mystère plane autour de cette équipée familiale vers le Nebraska. Pourquoi un père réveille-t-il si tôt ses enfants pour partir et pourquoi spécifiquement au Nebraska ? Réponse à l’ultime plan. Et elle ne manquera pas de vous surprendre.
On ignore tout des vrais raisons de leur départ précipité en pleine nuit. Ils sont pauvres, le père compte ses dollars, les dialogues sont rares, les regards de la petite fille le remplacent avantageusement, les paysages de l’Utah et du Wyoming sont superbes,… il y a du Kelly Reichardt dans ce cinéma-là. On s’attache à ces trois personnages jusqu’à un final qui, même si on le pressent, nous tétanise complètement. Je ne peux dire grand-chose de ce drame intimiste, minimaliste ce qui ne retire rien à la force du message envoyé et qui nous prouve, s’il en est encore besoin, que l’Amérique de Trump n’a rien d’un modèle. Jusqu’à ce carton final qui nous dit tout et nous laisse pantois. La lutte et la révolte impliquent toujours une certaine quantité d’espérance, tandis que le désespoir est muet. (Baudelaire)
A part ces participations à Mastermind et Au rythme de Véra, dernièrement, John Magaro s’est beaucoup consacré aux séries TV. Il explose de talent et de présence dans ce rôle quasi mutique. Mais il trouve avec les jeunes Molly Belle Wright – cette petite fille de 9 ans est une superbe découverte -, et Wyatt Solis, de parfaits partenaires. Je ne peux que conseiller ce film bouleversant et qui nous parle, comme rarement, du monde dans lequel on vit et qui se conclut par d’ultimes paroles qui sonnent comme un aveu terrifiant : j’ai besoin d’aide.
Un film a forte intensité dramatique bien réalisé avec des acteurs prometteurs et qui s'avère nuancé et aux antipodes de ce que les films américains sont capables de faire de pire en terme de violence.
Malheureusement c'est quand-même assez ennuyeux et pour un 'road movie" il y a finalement peu de belles images.
Et c'est franchement dommage.
Malheureusement c'est quand-même assez ennuyeux et pour un 'road movie" il y a finalement peu de belles images.
Et c'est franchement dommage.
Film choc sur l'abandon des enfants aux Etats Unis. On ne peut s'empêcher de verser une larme à plusieurs reprises face à des situations déchirantes qui ne laissent pas de choix. Interprétation exceptionnelle des enfants, bravo !
Un très beau film, superbement filmé et interprété pour une histoire particulièrement triste. Les images sont vraiment superbes.
Il ne se passe pas grand chose et ce n'est pas trés long mais cela dégage une immense émotion, tout sonne trés juste avec des images magnifiques et une magnfique pudeur de sentiments.
Mélany T
La mise en scène est soignée et la première partie très jolie. Mais la révélation du voyage n'a pas de sens et nous éloigne du personnage dont on ne comprend pas l'intériorité (on ne l'a pas vu assez au fond du gouffre pour comprendre son geste), c'est dommage.
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