AlloCiné
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Réjouissant. Salvadori nous embarque dans un univers loufoque, pleins de fantaisies et d'impostures. On se régale de la malice et du plaisir que prennent les acteurs , toutes et tous magnifiques.
Adoré!
Des jeux d'acteurs incroyables!
Des dialogues fins et subtiles!
Un bonne dose d'humour!
Une fin à la hauteur du film!
Le genre de film où l'on voudrait que l'histoire ne s'arrête jamais!
Des jeux d'acteurs incroyables!
Des dialogues fins et subtiles!
Un bonne dose d'humour!
Une fin à la hauteur du film!
Le genre de film où l'on voudrait que l'histoire ne s'arrête jamais!
❤️Ce film est vraiment un chef-d'œuvre de Pierre Salvadori. Même si il y avait pas vraiment de l'action le film était drôle et il y avait une histoire que j'ai adoré, je le recommande abonnez vous, si vous avez aimé cette critique
On suit donc un petit vaudeville sentimental amusant et pétillant qui repose surtout sur cette crédibilité autour de Antoine/Marmaï, qui croit en la médium et donc il faut accepter le concept, il faut forcément adhérer à l'idée pour savourer cette petite comédie. Mais il faut rappeler qu'en 2026 encore beaucoup de monde croit en ce genre de charlatan alors l'imaginer un siècle auparavant c'est d'autant moins surprenant. Outre le comique de situation, entre les quiproquos et les mensonges, l'atout reste le jeu des acteurs en pleine osmose où les défauts des personnages participent à leur empathie (marchand au "grand corps", ambition du peintre qui serait presque superficiel, les femmes qui survivent avec leurs charmes...), et où les acteurs/personnages inversent les possibilités (pour une fois le nu est masculin, l'oeil artistique est celui d'une femme à une époque où elles n'existaient pas vraiment). En prime une reconstitution historique d'épinal qui permet de rester ancrer dans une fantaisie acidulée même si la fin met sans doute un peu de temps et un peu trop de mélo. Un très bon moment.
Site : Selenie
Site : Selenie
Avec La Vénus électrique, présenté en ouverture du Festival de Cannes, Pierre Salvatori signe une comédie dramatique drôle, poétique et profondément émouvante.
Dans le Paris de 1928, un peintre brisé par la mort de sa muse se laisse entraîner dans une supercherie orchestrée par une jeune foraine improvisée voyante. À travers cette intrigue délicieuse, le réalisateur explore le deuil, les faux-semblants, la création artistique et le besoin de croire encore aux êtres disparus.
Porté par des acteurs remarquables, notamment Pio Marmaï, Anaïs Demoustier et Gilles Lellouche, le film transforme l’arnaque en déclaration d’amour au cinéma.
Chronique entière et illustrée :
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Dans le Paris de 1928, un peintre brisé par la mort de sa muse se laisse entraîner dans une supercherie orchestrée par une jeune foraine improvisée voyante. À travers cette intrigue délicieuse, le réalisateur explore le deuil, les faux-semblants, la création artistique et le besoin de croire encore aux êtres disparus.
Porté par des acteurs remarquables, notamment Pio Marmaï, Anaïs Demoustier et Gilles Lellouche, le film transforme l’arnaque en déclaration d’amour au cinéma.
Chronique entière et illustrée :
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Ça fait du bien ! Des couleurs plein les yeux, des acteurs à contre emploi, une fable moderne sur le sujet profond de l’amour, la mort, divinement incarnée. Merci
Délicat, poétique et amusant. Une idée de scénario originale, très bien joué. Filmé un peu dans la veine d'un Amélie Poulain, mais tout en n'ayant rien à voir. Pio Marmaï iristiblement drôle et touchant, Gilles Lalouche tout en justesse. Quant aux actrices un délice, une Anaïs Demoustier mutine et gracieuse et Vimala Pons, une découverte pour moi, rayonnante. Certains semblent reprocher à ce film des longueurs, mais ce n'est pas mon cas, on est happé par l'univers et les personnages et leur poésie. Un pur moment de douceur et de légèreté, qui fait du bien.
Un vrai plaisir de cinéma
Le nouveau film de Pierre Salvadori a été présenté en hors-compétition au Festival de Cannes 2026 et en a fait l' minutes d’une comédie romantique sacrément bien troussées. Paris, 1928. Antoine Balestro, jeune peintre en vogue, n’arrive plus à travailler depuis la mort de son épouse et désespère Armand, son galeriste. Un soir d'ivresse, Antoine tente d’entrer en contact avec sa femme par l’intermédiaire d’une voyante. Sans le savoir, il parle en réalité avec Suzanne, une modeste foraine qui s’est glissée dans la roulotte pour y voler de la nourriture. Suzanne se révèle douée pour l’imposture et, rapidement secondée par Armand, elle enchaîne les fausses séances. Peu à peu, Antoine retrouve l'inspiration, mais pour Suzanne les choses se compliquent alors qu’elle tombe doucement amoureuse de l’homme qu’elle manipule... Fort d’une formidable palette de couleurs qui vient quelque peu rafraîchir nos mirettes et d’un montage virtuose, ce très joli moment de cinéma pur est porté par une distribution en état de grâce. Bravo !
Pourquoi les années 20 ? Car c'est une période où l'occultisme était en vogue, en raison de l'effondrement des religions et du besoin persistant de croire. Ce cadre temporel permettait également de rendre la crédulité du personnage principal plus crédible. Ici, les personnages sont constamment tiraillés entre sacrifice et intérêt personnel, entre manipulations et abandon dans un récit teinté d’ironie, de souffrance et de légèreté. Et bien sûr de burlesque. Ce film est d’abord d’une folle originalité, avec son sujet marqué d’un profond cynisme dont il va départir rapidement pour devenir léger, enlevé et souvent touchant en transformant une arnaque presque théâtrale en quelque chose de profondément humain, où le mensonge finit par révéler des vérités. Bref, un mélange de genre qui rappelle la fantaisie visuelle et narrative d’un Au revoir là-haut, avec cette mélancolie ou le rire n’efface jamais la gravité du propos. Enfin, au-delà du scénario et de la mise en scène, il y a le casting et quel casting !
Pio Marmaï, après Dans la cour en 2014, En liberté ! en 2018 et La Petite bande en 2022 est devenu un des acteurs préférés du cinéaste. Excellent choix une fois de plus. Anaïs Demoustier nous montre ici une nouvelle facette de son grand talent… Gilles Lellouche, Vimala Pons et Gustave Kervern sont également parfaits. Donc oui ! Un vrai plaisir de cinéma dont, c’est vrai, on devine la fin, mais qu’importe, comme on dit, ce n’est pas l’arrivée qui compte mais le voyage… Ici, il est léger, inventif, profondément humain ; il fait rire, émeut, et laisse derrière lui une douce mélancolie.
Le nouveau film de Pierre Salvadori a été présenté en hors-compétition au Festival de Cannes 2026 et en a fait l' minutes d’une comédie romantique sacrément bien troussées. Paris, 1928. Antoine Balestro, jeune peintre en vogue, n’arrive plus à travailler depuis la mort de son épouse et désespère Armand, son galeriste. Un soir d'ivresse, Antoine tente d’entrer en contact avec sa femme par l’intermédiaire d’une voyante. Sans le savoir, il parle en réalité avec Suzanne, une modeste foraine qui s’est glissée dans la roulotte pour y voler de la nourriture. Suzanne se révèle douée pour l’imposture et, rapidement secondée par Armand, elle enchaîne les fausses séances. Peu à peu, Antoine retrouve l'inspiration, mais pour Suzanne les choses se compliquent alors qu’elle tombe doucement amoureuse de l’homme qu’elle manipule... Fort d’une formidable palette de couleurs qui vient quelque peu rafraîchir nos mirettes et d’un montage virtuose, ce très joli moment de cinéma pur est porté par une distribution en état de grâce. Bravo !
Pourquoi les années 20 ? Car c'est une période où l'occultisme était en vogue, en raison de l'effondrement des religions et du besoin persistant de croire. Ce cadre temporel permettait également de rendre la crédulité du personnage principal plus crédible. Ici, les personnages sont constamment tiraillés entre sacrifice et intérêt personnel, entre manipulations et abandon dans un récit teinté d’ironie, de souffrance et de légèreté. Et bien sûr de burlesque. Ce film est d’abord d’une folle originalité, avec son sujet marqué d’un profond cynisme dont il va départir rapidement pour devenir léger, enlevé et souvent touchant en transformant une arnaque presque théâtrale en quelque chose de profondément humain, où le mensonge finit par révéler des vérités. Bref, un mélange de genre qui rappelle la fantaisie visuelle et narrative d’un Au revoir là-haut, avec cette mélancolie ou le rire n’efface jamais la gravité du propos. Enfin, au-delà du scénario et de la mise en scène, il y a le casting et quel casting !
Pio Marmaï, après Dans la cour en 2014, En liberté ! en 2018 et La Petite bande en 2022 est devenu un des acteurs préférés du cinéaste. Excellent choix une fois de plus. Anaïs Demoustier nous montre ici une nouvelle facette de son grand talent… Gilles Lellouche, Vimala Pons et Gustave Kervern sont également parfaits. Donc oui ! Un vrai plaisir de cinéma dont, c’est vrai, on devine la fin, mais qu’importe, comme on dit, ce n’est pas l’arrivée qui compte mais le voyage… Ici, il est léger, inventif, profondément humain ; il fait rire, émeut, et laisse derrière lui une douce mélancolie.
J’ai été voir ce film sans aucune idée du sujet et j’ai été pris par l’histoire dés les premières minutes.
Ce film est assez étonnant et trouvé un parfait équilibre entre humour, amour et tension.
Les acteurs sont très bons, c’est une belle histoire.
Ce film est assez étonnant et trouvé un parfait équilibre entre humour, amour et tension.
Les acteurs sont très bons, c’est une belle histoire.
Une réussite totale ! Un vrai film populaire au vrai sens du terme qui ne prend pas le spectateur pour un cerveau disponible entre 2 pubs. Le scénario subtil explore toutes les possibilités d'une intrigue qui aborde des questions profondes comme le deuil, notre rapport aux morts, à l'amour avec légèreté ( comédie) et tragique, le tout servi par des acteurs succulents et justes (Pio Marmaï n'en fait plus trop et Demoustier est touchante de malice et d'innocence). J'ai été surpris par le plaisir intense que m'a procuré ce film dont je n'espérais pas autant. Il vaut mieux cela que l'inverse. Oubliez donc cet avis et courrez voir cette belle histoire !
Magnifique film de Salvadori sur le mensonge, la vie et l'amour avec la magie du cinéma qui fonctionne à merveille. Tout est possible et on a envie d'y croire jusqu'à la fin
Une tres belle histoire mais le film ne décolle jamais et ne choisit pas vraiment le sujet qu‘il veut traiter. Les acteurs sont a la hauteur de la belle histoire
Ouverture du 79ème festival de Cannes, ce nouveau film de Pierre Salvadori est globalement réussi. L’histoire de Suzanne, embarquée un peu par hasard dans une folle aventure auprès d’Antoine, un peintre dévasté par la mort de sa compagne. Suzanne va se faire passer pour une voyante à la demande du galeriste d’Antoine afin de redonner gout à la peinture à l’artiste. L’histoire, pleine de quiproquo est solide, portée par un casting très réussi. Le spectateur passe un bon moment devant cette comédie très classique.
Excellent film! a mon gout historiquement immersif notamment par la qualité des acteurs ! humour et romantisme d'un bon scenario . du bonheur!
Super film extraordinaire, ces acteurs jouent parfaitement leurs rôles et Pierre Salvadori nous emmène dans son imaginaire
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