AlloCiné
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Contrairement à son titre français, le second film de Huo Meng s'étend sur un temps plus long que celui des moissons et aurait pu s’appeler au fil des saisons. Il se passe dans la province chinoise du Henan au début des années 1990, une période qui marque un véritable basculement dans la Chine rurale, avec notamment la fin de la collectivisation, l’arrivée imminente de la mécanisation, bien que l’on y travaille encore à la charrue attelée... Les besoins en bras deviennent moins importants dans les campagnes, d'où le départ de nombreux villageois vers les villes et vers les usines qui se montent un peu partout dans le pays...Chang, 10 ans , a été mis au vert dans sa famille villageoise,, faute pour lui d’avoir été déclaré pas ses parents citadins en raison de la politique de l’enfant unique...Au fil des saisons, il observe la vie campagnarde, le sort fait à l’un de ses oncles, simple d’esprit, ou à la jeune tante qui lui sert de mère...de son coté, le spectateur est confronté à un très grand nombre de personnages avec des liens de parenté très compliqués et on a beaucoup de mal à savoir qui est qui...d’autant que le film est souvent très bruyant... Au cours de ce film on aura assisté à 2 enterrements, le premier toujours ancré dans la tradition, le second déjà touché par la modernité au travers d’une crémation. On aura assisté à un mariage auquel la jeune mariée a fini par consentir pour que sa famille bénéficie de l'appui de sa belle-famille... qu'il y a des gens dont on dit qu'ils sont riches et d'autres qui ne le sont pas sans vraiment savoir ce qui constitue leur richesse...reste un film somptueusement composé, aux accents lyriques, ode nostalgique à la civilisation rurale de la chine, à la photo admirable... Cette Chine nouvelle qui prend forme correspond manifestement à une ère de rupture, à la fois source de nostalgie et de progrès. Ce film a été qualifié de passéiste par la presse officielle une fois qu’il a reporté à Berlin, l’Ours d’argent de la meilleure mise en scène...et sa sortie est depuis bloquée...Il y a du vrai dans ce reproche pour autant que l’on se réfère à l’état de nos campagnes qui sont entrées dans la modernité quelques dizaines d’années plus tôt…De là à dire que c'était mieux avant, il faudrait être Chinois pour pouvoir l'affirmer, ou non, mais différent, cela c'est une certitude...
Introduit par une bande-annonce très élégante, Le Temps des moissons déçoit plutôt. Le cinéaste a en effet fait le choix très spécifique de la chronique, donc un segment temporel sans réelles actions ou rebondissements où l'on découvre une certaine situation relationnelle ou sociale. En l'occurrence, il témoigne d'une Chine antérieure à son exceptionnel développement économique des années 2000, une Chine rurale où les traditions dominent.
Le film se distingue assurément par sa mise en scène, et notamment sa photographie. La lumière et les couleurs sont superbes. Le cinéaste se lance parfois dans des amorces de plans séquences qui évoquent un peu Bi Gan. spoiler: Le dernier plan est d'ailleurs exceptionnel et rappelle Andrei Tarkovski par exemple.
Cependant, le format chronique, avec un film aussi long (2h15), en devient contreproductif. Très vite, on comprend qu'il n'y aura pas de récit vraiment construit, de personnages vraiment incarnés. Et donc on passe d'une scène à l'autre, sans dynamique, allant d'un enterrement aux moissons, en passant par des contrôles de santé, un mariage, les aléas causés par un enfant handicapé, etc. Le tout, sans que jamais rien ne soit vraiment dit sur cette Chine passée ou sa transition avec le monde actuel.
Dans un registre similaire, on se souvient du Retour des hirondelles, film infiniment plus fort, qui reste vraiment dans les mémoires, et qui disait quelque chose d'un monde premier où l'être humain luttait contre la nature pour survivre au quotidien, ce qui devenait, en creux, l'annonce d'un monde post-apocalyptique où il nous faudrait revenir à cette âpreté.
Le film se distingue assurément par sa mise en scène, et notamment sa photographie. La lumière et les couleurs sont superbes. Le cinéaste se lance parfois dans des amorces de plans séquences qui évoquent un peu Bi Gan. spoiler: Le dernier plan est d'ailleurs exceptionnel et rappelle Andrei Tarkovski par exemple.
Cependant, le format chronique, avec un film aussi long (2h15), en devient contreproductif. Très vite, on comprend qu'il n'y aura pas de récit vraiment construit, de personnages vraiment incarnés. Et donc on passe d'une scène à l'autre, sans dynamique, allant d'un enterrement aux moissons, en passant par des contrôles de santé, un mariage, les aléas causés par un enfant handicapé, etc. Le tout, sans que jamais rien ne soit vraiment dit sur cette Chine passée ou sa transition avec le monde actuel.
Dans un registre similaire, on se souvient du Retour des hirondelles, film infiniment plus fort, qui reste vraiment dans les mémoires, et qui disait quelque chose d'un monde premier où l'être humain luttait contre la nature pour survivre au quotidien, ce qui devenait, en creux, l'annonce d'un monde post-apocalyptique où il nous faudrait revenir à cette âpreté.
Ours d’argent à Berlin
Huo Meng, pour son deuxième long métrage, livre un film auto biographique aux forts accents sociologiques quant aux conséquences de la réforme agraire sur la vie rurale dans les campagnes de son enfance. Au travers de 4 saisons et le regard de 4 générations dont l’épicentre est le jeune garçon, c’est bien la transformation des modes de vie ancestraux et des relations humaines qui nous est montré, sans nostalgie mais sans angélisme non plus. Sans nostalgie, car la vie est dure et le sort des femmes n’est pas enviable ; sans angélisme, car le modernisme est tout autant déstructurant. Avec les réformes agraires, c’est l’abandon du collectivisme, la modernisation de la production. La communauté doit s’adapter, abandonner son mode de vie avec en arrière-plan le contrôle des naissances et le départ des forces vives pour la ville. Mais la vie d’ouvrier est-elle plus enviable que l’âpreté de la vie paysanne dans des micro sociétés solidaires ? Cette question est posée tout au long du film et fait écho au monde dans lequel nous vivons et qui est devenu le modèle mondial. Ce film condamne aussi le pouvoir autoritaire chinois, raison pour laquelle il a été accueilli froidement par le régime. Les paysans soumis aux conditions climatiques, aux coutumes d’un autre temps alors que nous sommes dans les 90’s, aux injonctions d’un pouvoir autoritaire, doivent intégrer les changements opérés par la force comme les campagnes de prospection pétrolières que les autorités opèrent sans égard pour les paysages et surtout les hommes qui y vivent depuis des siècles. Le petit garçon regarde tout cela avec beaucoup de sérénité, apaisé par la force des liens familiaux ; les liens l’unissant à sa jeune tante sont décrit avec beaucoup de douceur pour livrer un joli récit d’attachement et de complicité. Malgré toutes ces qualités auxquelles il convient d’ajouter celles lui ayant permis d’obtenir l’Our d’Argent, une photographie superbe et une mise en scène de talent ; ce film est contemplatif et long et peut être bien abscond pour nos yeux d’occidentaux. Dans cette chronique de plus de deux heures (oui c’est très long parfois !!!), le réalisateur peine parfois à nous intéresser aux enjeux locaux et passés ; il faut vraiment s’impliquer lors de la projection pour y trouver de l’intérêt. Dans la même forme naturaliste mais tellement plus incarné du monde rural, « Vermiglio » sorti en début d’année était bien plus captivant.
Pour les initiés à cette forme cinématographique et pour les passionnés de sociologie.
Un film qui comptera en revanche pour les chinois car c’est un beau témoignage.
Huo Meng, pour son deuxième long métrage, livre un film auto biographique aux forts accents sociologiques quant aux conséquences de la réforme agraire sur la vie rurale dans les campagnes de son enfance. Au travers de 4 saisons et le regard de 4 générations dont l’épicentre est le jeune garçon, c’est bien la transformation des modes de vie ancestraux et des relations humaines qui nous est montré, sans nostalgie mais sans angélisme non plus. Sans nostalgie, car la vie est dure et le sort des femmes n’est pas enviable ; sans angélisme, car le modernisme est tout autant déstructurant. Avec les réformes agraires, c’est l’abandon du collectivisme, la modernisation de la production. La communauté doit s’adapter, abandonner son mode de vie avec en arrière-plan le contrôle des naissances et le départ des forces vives pour la ville. Mais la vie d’ouvrier est-elle plus enviable que l’âpreté de la vie paysanne dans des micro sociétés solidaires ? Cette question est posée tout au long du film et fait écho au monde dans lequel nous vivons et qui est devenu le modèle mondial. Ce film condamne aussi le pouvoir autoritaire chinois, raison pour laquelle il a été accueilli froidement par le régime. Les paysans soumis aux conditions climatiques, aux coutumes d’un autre temps alors que nous sommes dans les 90’s, aux injonctions d’un pouvoir autoritaire, doivent intégrer les changements opérés par la force comme les campagnes de prospection pétrolières que les autorités opèrent sans égard pour les paysages et surtout les hommes qui y vivent depuis des siècles. Le petit garçon regarde tout cela avec beaucoup de sérénité, apaisé par la force des liens familiaux ; les liens l’unissant à sa jeune tante sont décrit avec beaucoup de douceur pour livrer un joli récit d’attachement et de complicité. Malgré toutes ces qualités auxquelles il convient d’ajouter celles lui ayant permis d’obtenir l’Our d’Argent, une photographie superbe et une mise en scène de talent ; ce film est contemplatif et long et peut être bien abscond pour nos yeux d’occidentaux. Dans cette chronique de plus de deux heures (oui c’est très long parfois !!!), le réalisateur peine parfois à nous intéresser aux enjeux locaux et passés ; il faut vraiment s’impliquer lors de la projection pour y trouver de l’intérêt. Dans la même forme naturaliste mais tellement plus incarné du monde rural, « Vermiglio » sorti en début d’année était bien plus captivant.
Pour les initiés à cette forme cinématographique et pour les passionnés de sociologie.
Un film qui comptera en revanche pour les chinois car c’est un beau témoignage.
Arrivé de nulle part, primé sans prévenir à Berlin, ce long métrage est dédié au village d'enfance de son auteur, et la sincérité de son propos ressort à chaque minute.
Qui ne veut pas dire obligatoirement véracité, car Huo Meng avait sept ans à l'époque, néanmoins ce portrait de la société rurale chinoise de l'époque est présentée au travers des yeux d'un enfant de cet âge, Chuan.
Avec une photographie classique mais irréprochable pour rendre le cycle des saisons, la mise en scène est d'une maitrise surprenante, alternant les scènes collectives, les poursuites d'une personne en caméra portée et les plans rapprochés dans une fluidité sans faille. Le rythme est dense, les liens familiaux pas toujours évidents à repérer - surtout avec les différents noms chinois- mais qu'importe l'essentiel ressort avec force dans ce panorama socio-historique d'un monde rural en train de basculer.
Dans ce kaléidoscope foisonnant, les grands moments de la vie communautaire sont passés en revue: la vie famille élargie pour s'entraider, récolter, survivre; les naissances contrôlées par le parti, l'alphabétisation à marche forcée, le départ des adultes vers les emplois ouvriers citadins, les rites matrimoniaux et funéraires ancestraux.
Mais l'intérêt majeur est aussi le caractère universel de cette fresque. La transition sans retour de la charrue au tracteur, l'exode rural, le culte des ancêtres, l'asservissement des plus démunis à une classe dominante, on retrouve toutes ces notions dans beaucoup d'autres pays, y compris en Europe, avec simplement un décalage de temporalité.
La Chine interdit paraît-il la projection de ce film, alors qu'il n'est pas à proprement dit critique envers le régime, mais plutôt le témoin d'une période clé de son histoire récente. Ici les membres du parti sont présents, mais jamais présentés en petits chefs imbus de pouvoir.
Meng nous fait revivre un mode de vie disparu sans tomber dans angélisme, ni édulcorer sa dureté.
Sans atteindre l'ampleur historique du Vivre de Zhang Yimou, ce film reste exceptionnel de cohérence et d'empathie envers ces paysans durs au mal.
Cinéma - janvier 26
Qui ne veut pas dire obligatoirement véracité, car Huo Meng avait sept ans à l'époque, néanmoins ce portrait de la société rurale chinoise de l'époque est présentée au travers des yeux d'un enfant de cet âge, Chuan.
Avec une photographie classique mais irréprochable pour rendre le cycle des saisons, la mise en scène est d'une maitrise surprenante, alternant les scènes collectives, les poursuites d'une personne en caméra portée et les plans rapprochés dans une fluidité sans faille. Le rythme est dense, les liens familiaux pas toujours évidents à repérer - surtout avec les différents noms chinois- mais qu'importe l'essentiel ressort avec force dans ce panorama socio-historique d'un monde rural en train de basculer.
Dans ce kaléidoscope foisonnant, les grands moments de la vie communautaire sont passés en revue: la vie famille élargie pour s'entraider, récolter, survivre; les naissances contrôlées par le parti, l'alphabétisation à marche forcée, le départ des adultes vers les emplois ouvriers citadins, les rites matrimoniaux et funéraires ancestraux.
Mais l'intérêt majeur est aussi le caractère universel de cette fresque. La transition sans retour de la charrue au tracteur, l'exode rural, le culte des ancêtres, l'asservissement des plus démunis à une classe dominante, on retrouve toutes ces notions dans beaucoup d'autres pays, y compris en Europe, avec simplement un décalage de temporalité.
La Chine interdit paraît-il la projection de ce film, alors qu'il n'est pas à proprement dit critique envers le régime, mais plutôt le témoin d'une période clé de son histoire récente. Ici les membres du parti sont présents, mais jamais présentés en petits chefs imbus de pouvoir.
Meng nous fait revivre un mode de vie disparu sans tomber dans angélisme, ni édulcorer sa dureté.
Sans atteindre l'ampleur historique du Vivre de Zhang Yimou, ce film reste exceptionnel de cohérence et d'empathie envers ces paysans durs au mal.
Cinéma - janvier 26
Une chronique familiale dans un village du Nord de la Chine au début des années 1990. La vie est rude, les paysans sont pauvres, les moyens de production ont peu évolué depuis le Moyen âge mais le parti communiste est bien présent pour encadrer et contrôler la population, en particulier sur la natalité. L’on voit, surtout à travers le regard d’un enfant (interprété par Chang Wang), les petits évènements et les drames auxquels sont confrontés les quatre générations de cette famille : départ des parents vers le sud avec leurs deux aînés, le troisième restant à la campagne ; l’isolement de la belle « tantine » (lumineuse Chuwen Zhang) qui aspire à une autre vie ; les moissons contrariées par la pluie ; la prise en charge compliquée d’un jeune adulte handicapé ; les prospections d’une compagnie de pétrole, etc.
La mise en scène, les images sont très belles. Le film a un caractère universel et naturaliste. On pense à « L’arbre aux sabots » d’Ermanno Olmi. Il ne manque pas de rythme, on ne s’ennuie pas pendant ses 2 h 15. Une petite réserve sur le scénario qui est parfois un peu confus, il traite beaucoup d’histoires, peut-être trop, sans toutes bien les maîtriser. C’est frustrant parce qu’on a l’impression que certaines pistes, pourtant très intéressantes, sont abandonnées.
Au-delà de cette réserve, le film nous offre un voyage authentique dans le temps, l’espace et les cultures. Il est remarquable.
La mise en scène, les images sont très belles. Le film a un caractère universel et naturaliste. On pense à « L’arbre aux sabots » d’Ermanno Olmi. Il ne manque pas de rythme, on ne s’ennuie pas pendant ses 2 h 15. Une petite réserve sur le scénario qui est parfois un peu confus, il traite beaucoup d’histoires, peut-être trop, sans toutes bien les maîtriser. C’est frustrant parce qu’on a l’impression que certaines pistes, pourtant très intéressantes, sont abandonnées.
Au-delà de cette réserve, le film nous offre un voyage authentique dans le temps, l’espace et les cultures. Il est remarquable.
Ce film est destiné aux étudiants en ethnologie et en Histoire. Pour voir comment les petits paysans, dans le Nord de la Chine, vivaient et gardaient leurs petits enfants, pendant que leurs parents allaient travailler dans les zones Franches comme Shen-Zen.
C'est une plongée dans un monde brut, sans grande préparation, par ce que les coutumes du monde paysan ne sont pas expliquées, par une voix "off".
Puis on voit ce petit monde renfermé sur lui même, découvrir la Télé puis le tracteur agricole...Un monde désormais disparu.
C'est une plongée dans un monde brut, sans grande préparation, par ce que les coutumes du monde paysan ne sont pas expliquées, par une voix "off".
Puis on voit ce petit monde renfermé sur lui même, découvrir la Télé puis le tracteur agricole...Un monde désormais disparu.
"Le Temps des moissons" construit un portrait assez sombre de la Chine rurale des années 1990 où tout paraît calme malgré les ravages d'un pouvoir politique imprégnant chaque mouvement des personnages. Le film semble être partagé entre retranscription naturaliste, distance ironique et regard mélancolique. Le spectateur assiste pendant 2h15 à un déroulement du temps quotidien où apparaît une violence toujours latente mais où se niche aussi de brefs moments de douceur. Il reste cependant que ce temps est toujours très long...
C’est un excellent film trop rare sur la Chine. Quand on voit comment y vivait une famille de paysans en 1991 (moissons faites à la serpe, adultes illettrés, pas de voitures, politique très répressive de l’enfant unique menant à cacher les grossesses ou à éclater les familles, si peu de confort et de place dans l’habitat qu’on vit dehors, mariages arrangés, etc.) et quand on voit où en est la Chine 35 ans plus tard en 2026 (usine du monde, intelligence artificielle, voitures électriques, etc.), on se dit que c’est dommage que toutes ces transformations en si peu de temps ne soient pas filmées et montrées au monde. Est-ce qu’on voit si peu de films sur la Chine car la censure interdit tout ? En tout cas ce film-là est magnifique car il montre par petites touches, sans militantisme, sans politisation, et sans explication des vies simples et pauvres bouleversées par le monde extérieur. On s’attache très vite à cette famille étendue si courageuse qui lutte et souffre en silence mais qui se serre les coudes quels que soient les revers. C’est du naturalisme cinématographique. Il n’y a sans doute pas de trouvaille cinématographique mais générer beaucoup d’émotions c’est déjà énorme non ?
Analyse d'un monde paysan en profondeur mutation dans une Chine elle aussi dont l'évolution est déconcertante
Faux docu pour vraie réalité
Le 1er film du chinois Huo Meng est salué de concert par la critique et les spectateurs. Un fait suffisamment rare pour être souligné. Chuang doit passer l’année de ses dix ans à la campagne, en famille mais sans ses parents, partis en ville chercher du travail. Le cycle des saisons, des mariages et des funérailles, le poids des traditions et l’attrait du progrès, rien n’échappe à l’enfant, notamment les silences de sa tante, une jeune femme qui aspire à une vie plus libre. 135 minutes plus tard, je joins mes applaudissements à cette belle unanimité. Aussi beau, émouvant qu’instructif. Huo Meng a remporté l’Ours d’Argent de la meilleure mise en scène lors de la dernière édition de la Berlinale.
Quand la Chine revisite son passé proche… Le Retour des hirondelles de Li Ruijun, en 2022, ou encore le formidable Black Dog de l’an dernier, abordaient déjà ce thème de la mutation violente du pays vers les temps nouveaux. Le plus difficile ici est de penser que tout cela se passe il y a moins de 30 ans… Et donc de concevoir l’incroyable progrès technique qui a submergé ce pays en si peu de temps. 1991, reste donc une date importante dans l’histoire du pays puisque c’est à cette époque qu’a pris fin le collectivisme après plus de trois mille ans d’existence. Alors que le pays reposait autrefois sur un système social agricole collectiviste dans lequel les paysans généraient une grande partie de leurs revenus, le nouveau mode de fonctionnement était radicalement différent. Tout est ici observé à hauteur de regard d’un garçonnet de 10 ans – l’ensemble est bien sûr totalement autobiographique -, moissons faites à la serpe, adultes illettrés, pas de voitures, si peu de confort et de place dans l’habitat qu’on vit dehors, mariages arrangés, et surtout politique très répressive de l’enfant unique menant à cacher les grossesses ou à éclater les familles, rôles rendus flous par les fraudes sur cette politique, une tante étant déclarée comme la mère de son neveu, lui-même vivant avec ses grands parents tandis que son père et sa mère sont allés chercher du travail à la ville… l’État, quant à lui, dynamite progressivement le fragile équilibre des traditions, réduit les individus à des lignes sur leurs carnets d’identité et troue littéralement les champs à l’explosif pour y chercher du pétrole. Le cinéaste s’est toutefois bien gardé d’idéaliser ce monde sur le point de disparaître. Pour nous, il en résulte un propos d’un pessimisme généralisé compensé par la l’incroyable beauté des images,- variations de la lumière rendues possibles par le passage du temps sur la nature, et les cadrage offrant des tableaux où toute la famille trouve sa place, dans un regard statique qui s’anime par moments dans des plans-séquence où la vie fourmille, que ce soit dans l’arrière-plan ou l’atmosphère sonore qui fait la part belle au hors champ. Tout simplement magnifique.
Le petit Shang Wang crève l’écran. Tous les autres, - tous aussi inconnus pour nous les uns que les autres -, Chuwen Zhang, Zhang Yanrong, Zhang Caixia… s’en tirent parfaitement. Il n’y a évidemment pas vraiment de scénario dans cette fresque où il n’est pas question de nostalgie pour un âge d’or des travaux et des jours, mais bien de compassion envers les laissés-pour-compte de l’Histoire, à travers un monument de l’ethnographie et du cinéma réunis. Le succès de ce film à l’étranger le disqualifie de fait dans son propre pays où il n’a toujours pas reçu d’autorisation de distribution. Si Huo Meng voulait préserver les souvenirs d’une Chine qui n’existe plus, il est clair que le PCC est bien décidé à éradiquer ces souvenirs.
Le 1er film du chinois Huo Meng est salué de concert par la critique et les spectateurs. Un fait suffisamment rare pour être souligné. Chuang doit passer l’année de ses dix ans à la campagne, en famille mais sans ses parents, partis en ville chercher du travail. Le cycle des saisons, des mariages et des funérailles, le poids des traditions et l’attrait du progrès, rien n’échappe à l’enfant, notamment les silences de sa tante, une jeune femme qui aspire à une vie plus libre. 135 minutes plus tard, je joins mes applaudissements à cette belle unanimité. Aussi beau, émouvant qu’instructif. Huo Meng a remporté l’Ours d’Argent de la meilleure mise en scène lors de la dernière édition de la Berlinale.
Quand la Chine revisite son passé proche… Le Retour des hirondelles de Li Ruijun, en 2022, ou encore le formidable Black Dog de l’an dernier, abordaient déjà ce thème de la mutation violente du pays vers les temps nouveaux. Le plus difficile ici est de penser que tout cela se passe il y a moins de 30 ans… Et donc de concevoir l’incroyable progrès technique qui a submergé ce pays en si peu de temps. 1991, reste donc une date importante dans l’histoire du pays puisque c’est à cette époque qu’a pris fin le collectivisme après plus de trois mille ans d’existence. Alors que le pays reposait autrefois sur un système social agricole collectiviste dans lequel les paysans généraient une grande partie de leurs revenus, le nouveau mode de fonctionnement était radicalement différent. Tout est ici observé à hauteur de regard d’un garçonnet de 10 ans – l’ensemble est bien sûr totalement autobiographique -, moissons faites à la serpe, adultes illettrés, pas de voitures, si peu de confort et de place dans l’habitat qu’on vit dehors, mariages arrangés, et surtout politique très répressive de l’enfant unique menant à cacher les grossesses ou à éclater les familles, rôles rendus flous par les fraudes sur cette politique, une tante étant déclarée comme la mère de son neveu, lui-même vivant avec ses grands parents tandis que son père et sa mère sont allés chercher du travail à la ville… l’État, quant à lui, dynamite progressivement le fragile équilibre des traditions, réduit les individus à des lignes sur leurs carnets d’identité et troue littéralement les champs à l’explosif pour y chercher du pétrole. Le cinéaste s’est toutefois bien gardé d’idéaliser ce monde sur le point de disparaître. Pour nous, il en résulte un propos d’un pessimisme généralisé compensé par la l’incroyable beauté des images,- variations de la lumière rendues possibles par le passage du temps sur la nature, et les cadrage offrant des tableaux où toute la famille trouve sa place, dans un regard statique qui s’anime par moments dans des plans-séquence où la vie fourmille, que ce soit dans l’arrière-plan ou l’atmosphère sonore qui fait la part belle au hors champ. Tout simplement magnifique.
Le petit Shang Wang crève l’écran. Tous les autres, - tous aussi inconnus pour nous les uns que les autres -, Chuwen Zhang, Zhang Yanrong, Zhang Caixia… s’en tirent parfaitement. Il n’y a évidemment pas vraiment de scénario dans cette fresque où il n’est pas question de nostalgie pour un âge d’or des travaux et des jours, mais bien de compassion envers les laissés-pour-compte de l’Histoire, à travers un monument de l’ethnographie et du cinéma réunis. Le succès de ce film à l’étranger le disqualifie de fait dans son propre pays où il n’a toujours pas reçu d’autorisation de distribution. Si Huo Meng voulait préserver les souvenirs d’une Chine qui n’existe plus, il est clair que le PCC est bien décidé à éradiquer ces souvenirs.
Film très simple sur la vie rurale en Chine à la fin du 20° siècle. Les comportements décrits sont semblables à ceux qui existent dans notre monde rural , des jalousies,des aides, des mariages, des enterrements qui les rassemblent tous , une grande connaissance des plantes, des valeurs humaines. On rentre dans la vie de ce village qui peut-être va dispar
Au delà du simple regard nostalgique et bienveillant sur les personnages de son enfance, presque documentaire… on pourrait voir ici une critique brutale de l’échec du communisme dans les campagnes chinoises , car nous sommes en 1991, plus de 40 ans après la révolution. Et les paysans chinois pauvres déjà exploités par le système comme on l’aperçoit dans le film veulent s’enfuir à Shenzen ou ailleurs pour y denier des ouvriers qui sont tout aussi exploités aujourd’hui…
Ce film tient plus du documentaire que d'une fiction et cela en fait tout l'intérêt. On suit dans les années 90 ce village et cette famille de paysans chinois à leur rythme, celui des saisons et des travaux agricoles, des naissances, mariages, décès, cérémonies funéraires. Aucun effet scénaristique artificiel, mais les événements de la vie rythment bien cet hommage à un temps qui n'existe plus. On comprend peu à peu les relations familiales, les tensions, le contrôle exercé par le gouvernement communiste. L'image est belle et le message universel, car la façon de vivre de nos familles paysannes n'etait pas si différente, 50 ans plus tôt.
Déçue... Pas trop d'émotion qui se dégage de ce film, des personnages juste factuels, à la manière d'un documentaire, et des images ternes enchaînées à la suite sans trame. Jf me suis beaucoup ennuyée. Bof !
Vivre l'émotion de l'affut avec le père et le fils de Vincent Munez, s'émerveiller avec eux, et surtout partager leur profond respect de la nature.
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