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Une sorte de biopic qui nous montre la face sombre de certaines pratiques. C'est bien filmé, bien interprété, belle bande son. Cela permet de mieux appréhender le parcours compliqué de Vivaldi.
Un très beau film, qui aurait pu s'appeler "La musique adoucit les mœurs". En effet, le titre français ("Vivaldi et moi") utilisé pour traduire le titre italien "Primavera" est assez trompeur car le film ne parle pas de la vie d'Antonio Vivaldi. Ce dernier occupe seulement un second rôle (joué par Michele Riondino). Le film raconte l'histoire de Cecilia (jouée par Tecla Insolia), une jeune religieuse qui vit dans un couvent vénitien : l'Ospedale della Pietà. Dans cette institution religieuse, les jeunes filles sont toutes des orphelines abandonnées à la naissance ; les plus douées, dont Cecilia fait partie, sont formées à la musique et se produisent pour des nobles, qui paient l'orphelinat, sous forme de mécénat, en échange d'un concert. Cecilia est donc religieuse et violoniste de talent, entièrement dévouée à sa musique, et le film raconte son périple. En effet, comme toutes les jeunes filles, son mariage est déjà arrangé avec un noble, militaire de carrière et son retour de guerre marquera donc la fin de la vie religieuse de Cecilia, la fin de sa vie de musicienne et le début de sa vie conjugale avec cet homme qui en échange verse une dot importante à l'orphelinat. Antonio Vivaldi est recruté comme enseignant de musique et fait donc la connaissance de Cecilia qu'il considère comme une musicienne brillante. Le film, centré sur les personnages féminins, met très bien en valeur l'ambiance sociale du XVIIIe siècle, où s'opposent d'un côté l'austérité du couvent, la cruauté généralisée, la mondanité de l'univers baroque, les fastes ridicules de la noblesse ; et en face de ça, la rigueur et l'élégance des ces jeunes filles musiciennes qui offrent des morceaux musicaux d'une très grande qualité, dans un réel partage (la musique c'est tout ce qu'elles ont), à destination d'un public plutôt méprisant de leur condition à elles. C'est l'envers du décors de la vie d'un compositeur aujourd'hui renommé. On voit là l'environnement de création musical, qui existait au XVIIIe siècle pour produire des œuvres devenues aujourd'hui "des classiques". Je mets cinq étoiles pour l'actrice principale qui joue très bien (le théâtre et la musique), la qualité des costumes et de la reconstitution historique, le parti pris de placer le regard du spectateur dans la vie d'une jeune fille et non pas dans la vie de Vivaldi ; la mise en valeur du travail de Vivaldi ; la façon de montrer comment le travail de création est en fait totalement indépendant du mécénat ou de l'argent et repose plutôt sur des valeurs de rencontre et de liberté. Le film offre un beau message d'espoir et en cela, je pense qu'il est intemporel.
Un très bon film qui allie musique baroque, décors magnifiques, prises de vue en clair obscur et contexte historique tragique. On n'est pas loin des merveilleux films de Fellini ou de Greenaway... Direction des acteurs, cadrage et rythme servent le scénario et ne laissent aucun temps mort. Avec pour résultat des moments très forts émotionnellement parlant... Ce film permet également de découvrir des pratiques qui avaient court à cette époque et dont fort heureusement nos sociétés se sont débarrassées... Seule critique que j'émettrais vis à vis de ce très beau film, le fait que le profil de Cécilia apparaisse un peu trop lisse et discipliné pour la rebelle qu'elle est réellement dans certains de ses actes et dans ses propos...
Un film d'une grande qualité photographique et à la beauté soignée.
Au travers de cette rencontre entre le maître Vivaldi et Cécilia, jeune élève orpheline qui dérange car elle veut s'émanciper, on se demande jusqu'à la fin si sa passion pour la musique va la sauver ou la perdre ?
L'actrice Tecla Insolia est vraiment à part, incroyable par le jeu de ses regards !
A voir absolument,
Au travers de cette rencontre entre le maître Vivaldi et Cécilia, jeune élève orpheline qui dérange car elle veut s'émanciper, on se demande jusqu'à la fin si sa passion pour la musique va la sauver ou la perdre ?
L'actrice Tecla Insolia est vraiment à part, incroyable par le jeu de ses regards !
A voir absolument,
Pour son premier long métrage, ce metteur en scène connu pour ses œuvres d'opéra nous offre une partition raffinée et tout en humilité, à l'image de l'artiste prêtre, et met en lumière le destin oublié de ces femmes musiciennes au grand talent et d'une richesse collective, mais condamnées à le voir disparaitre dès leur mariage. Au-delà du portrait pertinent de la femme exploitée qui cherche l'émancipation, c'est avant tout une fable universelle sur l'innocence qui se libère, dans l'espoir de connaitre tous les affres de la vie.
C'est une œuvre d'une lucidité implacable sur le rapport à l'argent et à l'humain, qui sont indissociables de l'articulation, et respiration quotidienne de la société, mais dont l'art et la musique, lors d'un bref instant, auraient le pouvoir d'élever la conscience, et de sublimer l'âme.
D'un autre côté, les dernières séquences du film semblent un peu dissonantes et appuyées dans le déroulement, comme s'il voulait surinvestir un propos déjà beaucoup trop limpide.
Le film est un peu trop dans l'ère du temps, critiquant le patriarcat à maintes reprises, et reprenant une figure masculine emblématique pour y raconter l'histoire d'une femme se tenant à proximité, mais dissimulée de l'histoire. Vivaldi est présenté comme fragile et décadent, comme pour décroître un peu son aura, et favoriser l'émergence féminine. On peut ainsi voir les différences avec le roman, qui se focalise exclusivement sur Cecilia dans un monologue intérieur, à la fois poétique et méditatif, où la musique se mêle à la solitude, et le spirituel de la foi. Le titre du roman Stabat Mater fait référence à un texte médiéval ancien, qui a d'ailleurs inspiré Vivaldi lui-même, et est d'autant plus évocateur dans sa puissance symbolique et métaphorique sur la douleur, la quête identitaire, la maternité, et la libération cathartique par l'art.
C'est une œuvre d'une lucidité implacable sur le rapport à l'argent et à l'humain, qui sont indissociables de l'articulation, et respiration quotidienne de la société, mais dont l'art et la musique, lors d'un bref instant, auraient le pouvoir d'élever la conscience, et de sublimer l'âme.
D'un autre côté, les dernières séquences du film semblent un peu dissonantes et appuyées dans le déroulement, comme s'il voulait surinvestir un propos déjà beaucoup trop limpide.
Le film est un peu trop dans l'ère du temps, critiquant le patriarcat à maintes reprises, et reprenant une figure masculine emblématique pour y raconter l'histoire d'une femme se tenant à proximité, mais dissimulée de l'histoire. Vivaldi est présenté comme fragile et décadent, comme pour décroître un peu son aura, et favoriser l'émergence féminine. On peut ainsi voir les différences avec le roman, qui se focalise exclusivement sur Cecilia dans un monologue intérieur, à la fois poétique et méditatif, où la musique se mêle à la solitude, et le spirituel de la foi. Le titre du roman Stabat Mater fait référence à un texte médiéval ancien, qui a d'ailleurs inspiré Vivaldi lui-même, et est d'autant plus évocateur dans sa puissance symbolique et métaphorique sur la douleur, la quête identitaire, la maternité, et la libération cathartique par l'art.
un film " historique " qui met en scène des jeunes filles abandonnées , antonio Vivaldi et la musique . belle reconstitution de Venise , de l' Europe , de la vie des mœurs du 18ème. Cécilia et la musique , outre Venise m'ont charmé. A voir et à entendre ,
Je ne sais quelle partie de Vivaldi et moi j’ai le plus adoré, les costumes, les décors, les jeu d’acteur, la métaphore des chaton arracher à leur mère ou encore les musiques ou l’histoire en elle-même, tout était magnifique est valait la peine d’être vu, personnellement dans mon top 3 des meilleurs films diffusé au festival chef op en lumière.
Deux heures de musique classique, mais les coulisses restent un mystère. Ce documentaire lève le voile sur l’exploitation des jeunes musiciens, et le maestro Vivaldi va secouer cette fourmilière cachée.
Festival de Gerardmer
Festival de Gerardmer
Assurément un chef d'oeuvre. Tout est bien, la réalisation bien sûr, le scénario, les acteurs et par dessus tout la musique. Après la séance à laquelle j'ai assisté, aucun spectateur ne s'est levé avant la fin du générique.
Excellent film tout en intimité, non-dit, élégance.
Excellent casting car les protagonistes sont criants de vérité.
Excellent casting car les protagonistes sont criants de vérité.
Magnifique et très intéressant… le scénario, les comédiennes, la lumière, le montage….
Un grand film.
Un grand film.
L'amour, commence toujours par la passion commune de la liberté. C'est et cela doit demeurer un printemps.
Intéressant sur la société de l’époque et la relation Cecilia - Vivaldi
La fin est réaliste …mais peu satisfaisante : que peut devenir cette jeune femme seule ,sans connaissance,sans son instrument.. je pense une prostituee !
La fin est réaliste …mais peu satisfaisante : que peut devenir cette jeune femme seule ,sans connaissance,sans son instrument.. je pense une prostituee !
film magnifique et tragique : le scénario, les décors, le jeu des acteurs tout est remarquable
petit bémol les nobles et riches vénitiens sont tous un peu trop caricaturals et ridicules.
petit bémol les nobles et riches vénitiens sont tous un peu trop caricaturals et ridicules.
excellent film. tout sonne juste a la perfection. costumes au top et acteurs parfait. Vivaldi était roux ce qui n est pas le cas dans le film mais bon
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