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une belle idée de film, une leçon de musique, et la découverte vraiment d’un épisode essentiel de la vie de Vivaldi. Je n’avais qu’une idée en sortant de la salle, écouter l’Oratorio( les ?) de Vivaldi. La mise en scène est très classique mais je trouve n’exploite pas assez Venise, la plus photogénique des villes de la planète. Pour en revenir à Vivaldi, le film nous démontre son attachement à la justice, alors qu’il enseigne et compose dans un orphelinat de jeunes filles, certaines extrêmement douées pour le violon. L’époque était trouble et pleines d’hypocrisies….On mariait les jeunes orphelines à des princes ou soldats, sans aucun consentement...C’est de tout cela que s’inspire ce film émouvant, rempli de références musicales, de la grande musique si tant est que cela ait un sens...Un film à découvrir, très instructif et musical.
J'ai trouvé ce film merveilleux. Il montre bien la puissance émotionnelle de la musique de Vivaldi en train de se créer et qui fait pleurer les spectateurs de l'époque. La vie parfois impitoyable de l'orphelinat est éclairée par tous les moments musicaux et aussi les moments de complicité entre orphelines. Malgré des moments très durs cette belle histoire est vraiment chouette, les interprètes sont tous excellents, notamment Cécilia et Vivaldi auxquels on s'attache fin inattendue est une belle lumière comme on les aime.
Titre accrocheur, mais il y a bien « et moi », et ce « et moi » est celui de la jeune Cecilia interprétée par la non seulement ravissante Tecla Insolia, si surdouée au violon. Cette adaptation remaniée de Damiano Michieletto, à partir du roman Stabat Mater de Tizano Scarpa, nous replonge dans la Venise du XVIIIème. C’ est bien là que naît Antonio Lucio Vivaldi, qui apprend le violon auprès de son père dès 10 ans, puis devient prêtre bien qu’ il cessera de la dire au bout de 10 ans, mais portera toujours la soutane, reconnu virtuose, se consacrant à la musique et à son enseignement notamment en maître de violon au « Pio Ospedale della Pietà » , cet hospice, orphelinat et conservatoire de musique. Cecilia ne semble vivre que de la musique, dans l’ attente viscérale et hypothétique de retrouver un jour sa maman et devient la « préférée » du Maître, et « premier violon ». Attention, l’ ambiance reste assez dramatique et triste, dans des décors faiblement éclairés, une pauvreté marquée, mais offre un contraste formidable à une musicalité vivante, sautillante complètement moderne, via les sonates, concerto ( on en dénombre 98) , et autres préludes à l’ œuvre magistrale la plus célèbre : « Les quatre Saisons ». La mise en scène est rudimentaire, mais une force incroyable se dégage des chants et des phrases musicales de ces jeunes filles, tantôt modestement vêtues, mais toujours avec une unité prestigieuse. On y lit entre ces pages musicales, les prémices d’ une émancipation des femmes, car la caméra n’ épargne pas les usages machistes et monstrueux ( Le moyen âge n’ est pas si loin ! ). Une belle histoire racontée de Cecilia et un immense bonheur de réécouter ces notes fantastiques et intemporelles de l’Orchestre et Chœur du Teatro La Fenice…..!!**
À travers les histoires croisées du maestro Vivaldi et de l'une de ses élèves dans l’Ospedale della Pietta, Damiano Michieletto révèle ce qu'étaient les Ospedali, ces hospices religieux qui accueillaient des jeunes filles abandonnées pour leur apprendre les tâches ménagères et aussi la musique. Les plus douées d’entre elles intégraient l’orchestre de l’institution pour jouer, cachées derrière masque et paravent, devant la noblesse Vénitienne. Ces concerts assuraient la réputation et la richesse de l’établissement qui négociait des mariages arrangés avec de très riches veufs…..Le film n’émeut pas vraiment, mais captive par la description de ce rapport nocif entre art, religion et pouvoir. On le regarde avec plaisir comme un très beau livre d’images nimbées de magnifiques clairs-obscurs, bercé par la musique de Vivaldi. L’immersion dans la Venise du XVIIIe siècle, tant par les décors que les costumes est somptueuse, dommage que la mise en scène reste si académique. Bien loin de l’audace de Amadeus de Milos Forman, mais "Vivaldi et moi" est davantage le récit d’émancipation de Cecilia, qui grâce à la musique saura trouver sa voie vers la liberté, qu’un film retraçant le génie du Maestro.
Très beau film avec une atmosphère que seule Venise peut créer & beaucoup d'émotions transmises par la musique de Vivaldi . Grande film !
Pour son premier long métrage, ce metteur en scène connu pour ses œuvres d'opéra nous offre une partition raffinée et tout en humilité, à l'image de l'artiste prêtre, et met en lumière le destin oublié de ces femmes musiciennes au grand talent et d'une richesse collective, mais condamnées à le voir disparaitre dès leur mariage. Au-delà du portrait pertinent de la femme exploitée qui cherche l'émancipation, c'est avant tout une fable universelle sur l'innocence qui se libère, dans l'espoir de connaitre tous les affres de la vie.
C'est une œuvre d'une lucidité implacable sur le rapport à l'argent et à l'humain, qui sont indissociables de l'articulation, et respiration quotidienne de la société, mais dont l'art et la musique, lors d'un bref instant, auraient le pouvoir d'élever la conscience, et de sublimer l'âme.
D'un autre côté, les dernières séquences du film semblent un peu dissonantes et appuyées dans le déroulement, comme s'il voulait surinvestir un propos déjà beaucoup trop limpide.
Le film est un peu trop dans l'ère du temps, critiquant le patriarcat à maintes reprises, et reprenant une figure masculine emblématique pour y raconter l'histoire d'une femme se tenant à proximité, mais dissimulée de l'histoire. Vivaldi est présenté comme fragile et décadent, comme pour décroître un peu son aura, et favoriser l'émergence féminine. On peut ainsi voir les différences avec le roman, qui se focalise exclusivement sur Cecilia dans un monologue intérieur, à la fois poétique et méditatif, où la musique se mêle à la solitude, et le spirituel de la foi. Le titre du roman Stabat Mater fait référence à un texte médiéval ancien, qui a d'ailleurs inspiré Vivaldi lui-même, et est d'autant plus évocateur dans sa puissance symbolique et métaphorique sur la douleur, la quête identitaire, la maternité, et la libération cathartique par l'art.
C'est une œuvre d'une lucidité implacable sur le rapport à l'argent et à l'humain, qui sont indissociables de l'articulation, et respiration quotidienne de la société, mais dont l'art et la musique, lors d'un bref instant, auraient le pouvoir d'élever la conscience, et de sublimer l'âme.
D'un autre côté, les dernières séquences du film semblent un peu dissonantes et appuyées dans le déroulement, comme s'il voulait surinvestir un propos déjà beaucoup trop limpide.
Le film est un peu trop dans l'ère du temps, critiquant le patriarcat à maintes reprises, et reprenant une figure masculine emblématique pour y raconter l'histoire d'une femme se tenant à proximité, mais dissimulée de l'histoire. Vivaldi est présenté comme fragile et décadent, comme pour décroître un peu son aura, et favoriser l'émergence féminine. On peut ainsi voir les différences avec le roman, qui se focalise exclusivement sur Cecilia dans un monologue intérieur, à la fois poétique et méditatif, où la musique se mêle à la solitude, et le spirituel de la foi. Le titre du roman Stabat Mater fait référence à un texte médiéval ancien, qui a d'ailleurs inspiré Vivaldi lui-même, et est d'autant plus évocateur dans sa puissance symbolique et métaphorique sur la douleur, la quête identitaire, la maternité, et la libération cathartique par l'art.
Un film d'une grande qualité photographique et à la beauté soignée.
Au travers de cette rencontre entre le maître Vivaldi et Cécilia, jeune élève orpheline qui dérange car elle veut s'émanciper, on se demande jusqu'à la fin si sa passion pour la musique va la sauver ou la perdre ?
L'actrice Tecla Insolia est vraiment à part, incroyable par le jeu de ses regards !
A voir absolument,
Au travers de cette rencontre entre le maître Vivaldi et Cécilia, jeune élève orpheline qui dérange car elle veut s'émanciper, on se demande jusqu'à la fin si sa passion pour la musique va la sauver ou la perdre ?
L'actrice Tecla Insolia est vraiment à part, incroyable par le jeu de ses regards !
A voir absolument,
Très bon film.
J'aimerais tout d'abord commencer par dire que la restitution de Venise et de l'ambiance d'époque est excellente.
Certains déroulements de l'histoire sont un peu forcés ou rapides (par exemple, le jeu en musique est directement excellent sans obstacles, ou cela n'est pas assez appuyé). L'acteur qui joue Don Antonia à par ailleurs caboté au début, mais cela c'est étoffé au fil des scènes.
L'œuvre en elle même, est belle et très réussie, on comprends l'enjeu entre le besoin de liberté et l'enfermement, et la dimension historique réelle ajoute du poids au récit.
J'aimerais tout d'abord commencer par dire que la restitution de Venise et de l'ambiance d'époque est excellente.
Certains déroulements de l'histoire sont un peu forcés ou rapides (par exemple, le jeu en musique est directement excellent sans obstacles, ou cela n'est pas assez appuyé). L'acteur qui joue Don Antonia à par ailleurs caboté au début, mais cela c'est étoffé au fil des scènes.
L'œuvre en elle même, est belle et très réussie, on comprends l'enjeu entre le besoin de liberté et l'enfermement, et la dimension historique réelle ajoute du poids au récit.
Un excellent film. Deux acteurs magnifiques dans la complicité prof/élève, maître/muse Des décors, des costumes somptueux . La musique de Vivaldi en fil conducteur. Du pur bonheur en vo .
Le film illustre bien, à sa manière, la condition féminine au début du 18ème siècle dans une Venise encore au temps de sa splendeur. Le scénario nous fait partager la vie d'une orpheline, tourmentée par ses origines et prisonnière d'un orphelinat qu'elle ne quittera qu'en étant mariée sans donner son avis à un noble mécène de l'institution, où, comme ses condisciples, elle a appris la musique et donne, masquée, des concerts derrière une balustrade à clairevoie. Vivaldi, qui est le professeur et chef de l'orchestre, remarquera son talent et en fera son premier violon...une certaine complicité va s'installer entre le prêtre musicien et l'orpheline violoniste...jusqu'à ce qu'arrive le moment du mariage et triple retournement de situation qu'il entraînera pour cette femme douée, obstinée et éprise de liberté et d'identité.
Mise en scène académique, clair obscur, costumes d'époque, musique et chants, quelques rares images de Venise...le film un peu ennuyeux au début, se révèle prenant et cinglant envers la cupidité de l'église, la sottise des nobles et tendre avec un Vivaldi souffreteux, génial, faible, mais aimant et généreux
Mise en scène académique, clair obscur, costumes d'époque, musique et chants, quelques rares images de Venise...le film un peu ennuyeux au début, se révèle prenant et cinglant envers la cupidité de l'église, la sottise des nobles et tendre avec un Vivaldi souffreteux, génial, faible, mais aimant et généreux
Quel merveilleu film ! Une pépite à voir absolument. La hotographie parfaite, un jeu d'acteur de grande qualité.
Cela faisait longtemps que je n'avais pas vu un tel film !
Cela faisait longtemps que je n'avais pas vu un tel film !
Splendide évocation d'un épisode de la vie d'un des compositeurs majeurs de l'histoire de la musique (ce n'est pas moi qui le dit, c'est Jean Sébastien Bach !!!). La reconstitution est superbe mais le scénario et l'interprétation ne sont pas en reste. Et on apprend beaucoup de choses sur ces jeunes filles abandonnées dans ce couvent.
A voir sans attendre.
A voir sans attendre.
Inspiré d'un épisode de la vie du compositeur et musicien Vivaldi, cette oeuvre originale relate le rôle d'orphelines musiciennes enfermées dans un hospice à Venice dans le rayonnement de l'oeuvre du maestro.
Histoire passionnante mais réalisation terne et scénario brouillon rendent le tout gentillet.
Histoire passionnante mais réalisation terne et scénario brouillon rendent le tout gentillet.
Magnifique film d’époque sur le dernier chapitre de de la vie d’Antonio Vivaldi au couvent de la l’Ospedale della Pietà des jeunes filles abandonnées de Venise formées à la musique dont le maître joue comme d’un instrument pour s’attirer les graces de la noblesse qui le sponsorise; décors, costumes, musique tout est sublime, un moment de grâce que ne vient guère troubler le depucelage infâme de la meilleure élève par un maraîcher du couvent qui brise ainsi son mariage promis avec un des nobles les plus importants de la Sérénissime et la renvoie à la rue dont sa mère venait
Un magnifique premier long-métrage plein d’histoire de finesse et d’émotion. Bravo pour ce chef-d’œuvre qui sublime Venise la musique et surtout l’amour de la musique. À voir absolument.
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