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Note moyenne
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Toutes les notes
Très beau film avec une atmosphère que seule Venise peut créer & beaucoup d'émotions transmises par la musique de Vivaldi . Grande film !
Pour son premier long métrage, ce metteur en scène connu pour ses œuvres d'opéra nous offre une partition raffinée et tout en humilité, à l'image de l'artiste prêtre, et met en lumière le destin oublié de ces femmes musiciennes au grand talent et d'une richesse collective, mais condamnées à le voir disparaitre dès leur mariage. Au-delà du portrait pertinent de la femme exploitée qui cherche l'émancipation, c'est avant tout une fable universelle sur l'innocence qui se libère, dans l'espoir de connaitre tous les affres de la vie.
C'est une œuvre d'une lucidité implacable sur le rapport à l'argent et à l'humain, qui sont indissociables de l'articulation, et respiration quotidienne de la société, mais dont l'art et la musique, lors d'un bref instant, auraient le pouvoir d'élever la conscience, et de sublimer l'âme.
D'un autre côté, les dernières séquences du film semblent un peu dissonantes et appuyées dans le déroulement, comme s'il voulait surinvestir un propos déjà beaucoup trop limpide.
Le film est un peu trop dans l'ère du temps, critiquant le patriarcat à maintes reprises, et reprenant une figure masculine emblématique pour y raconter l'histoire d'une femme se tenant à proximité, mais dissimulée de l'histoire. Vivaldi est présenté comme fragile et décadent, comme pour décroître un peu son aura, et favoriser l'émergence féminine. On peut ainsi voir les différences avec le roman, qui se focalise exclusivement sur Cecilia dans un monologue intérieur, à la fois poétique et méditatif, où la musique se mêle à la solitude, et le spirituel de la foi. Le titre du roman Stabat Mater fait référence à un texte médiéval ancien, qui a d'ailleurs inspiré Vivaldi lui-même, et est d'autant plus évocateur dans sa puissance symbolique et métaphorique sur la douleur, la quête identitaire, la maternité, et la libération cathartique par l'art.
C'est une œuvre d'une lucidité implacable sur le rapport à l'argent et à l'humain, qui sont indissociables de l'articulation, et respiration quotidienne de la société, mais dont l'art et la musique, lors d'un bref instant, auraient le pouvoir d'élever la conscience, et de sublimer l'âme.
D'un autre côté, les dernières séquences du film semblent un peu dissonantes et appuyées dans le déroulement, comme s'il voulait surinvestir un propos déjà beaucoup trop limpide.
Le film est un peu trop dans l'ère du temps, critiquant le patriarcat à maintes reprises, et reprenant une figure masculine emblématique pour y raconter l'histoire d'une femme se tenant à proximité, mais dissimulée de l'histoire. Vivaldi est présenté comme fragile et décadent, comme pour décroître un peu son aura, et favoriser l'émergence féminine. On peut ainsi voir les différences avec le roman, qui se focalise exclusivement sur Cecilia dans un monologue intérieur, à la fois poétique et méditatif, où la musique se mêle à la solitude, et le spirituel de la foi. Le titre du roman Stabat Mater fait référence à un texte médiéval ancien, qui a d'ailleurs inspiré Vivaldi lui-même, et est d'autant plus évocateur dans sa puissance symbolique et métaphorique sur la douleur, la quête identitaire, la maternité, et la libération cathartique par l'art.
Un film d'une grande qualité photographique et à la beauté soignée.
Au travers de cette rencontre entre le maître Vivaldi et Cécilia, jeune élève orpheline qui dérange car elle veut s'émanciper, on se demande jusqu'à la fin si sa passion pour la musique va la sauver ou la perdre ?
L'actrice Tecla Insolia est vraiment à part, incroyable par le jeu de ses regards !
A voir absolument,
Au travers de cette rencontre entre le maître Vivaldi et Cécilia, jeune élève orpheline qui dérange car elle veut s'émanciper, on se demande jusqu'à la fin si sa passion pour la musique va la sauver ou la perdre ?
L'actrice Tecla Insolia est vraiment à part, incroyable par le jeu de ses regards !
A voir absolument,
Très bon film.
J'aimerais tout d'abord commencer par dire que la restitution de Venise et de l'ambiance d'époque est excellente.
Certains déroulements de l'histoire sont un peu forcés ou rapides (par exemple, le jeu en musique est directement excellent sans obstacles, ou cela n'est pas assez appuyé). L'acteur qui joue Don Antonia à par ailleurs caboté au début, mais cela c'est étoffé au fil des scènes.
L'œuvre en elle même, est belle et très réussie, on comprends l'enjeu entre le besoin de liberté et l'enfermement, et la dimension historique réelle ajoute du poids au récit.
J'aimerais tout d'abord commencer par dire que la restitution de Venise et de l'ambiance d'époque est excellente.
Certains déroulements de l'histoire sont un peu forcés ou rapides (par exemple, le jeu en musique est directement excellent sans obstacles, ou cela n'est pas assez appuyé). L'acteur qui joue Don Antonia à par ailleurs caboté au début, mais cela c'est étoffé au fil des scènes.
L'œuvre en elle même, est belle et très réussie, on comprends l'enjeu entre le besoin de liberté et l'enfermement, et la dimension historique réelle ajoute du poids au récit.
Un excellent film. Deux acteurs magnifiques dans la complicité prof/élève, maître/muse Des décors, des costumes somptueux . La musique de Vivaldi en fil conducteur. Du pur bonheur en vo .
Le film illustre bien, à sa manière, la condition féminine au début du 18ème siècle dans une Venise encore au temps de sa splendeur. Le scénario nous fait partager la vie d'une orpheline, tourmentée par ses origines et prisonnière d'un orphelinat qu'elle ne quittera qu'en étant mariée sans donner son avis à un noble mécène de l'institution, où, comme ses condisciples, elle a appris la musique et donne, masquée, des concerts derrière une balustrade à clairevoie. Vivaldi, qui est le professeur et chef de l'orchestre, remarquera son talent et en fera son premier violon...une certaine complicité va s'installer entre le prêtre musicien et l'orpheline violoniste...jusqu'à ce qu'arrive le moment du mariage et triple retournement de situation qu'il entraînera pour cette femme douée, obstinée et éprise de liberté et d'identité.
Mise en scène académique, clair obscur, costumes d'époque, musique et chants, quelques rares images de Venise...le film un peu ennuyeux au début, se révèle prenant et cinglant envers la cupidité de l'église, la sottise des nobles et tendre avec un Vivaldi souffreteux, génial, faible, mais aimant et généreux
Mise en scène académique, clair obscur, costumes d'époque, musique et chants, quelques rares images de Venise...le film un peu ennuyeux au début, se révèle prenant et cinglant envers la cupidité de l'église, la sottise des nobles et tendre avec un Vivaldi souffreteux, génial, faible, mais aimant et généreux
Quel merveilleu film ! Une pépite à voir absolument. La hotographie parfaite, un jeu d'acteur de grande qualité.
Cela faisait longtemps que je n'avais pas vu un tel film !
Cela faisait longtemps que je n'avais pas vu un tel film !
Splendide évocation d'un épisode de la vie d'un des compositeurs majeurs de l'histoire de la musique (ce n'est pas moi qui le dit, c'est Jean Sébastien Bach !!!). La reconstitution est superbe mais le scénario et l'interprétation ne sont pas en reste. Et on apprend beaucoup de choses sur ces jeunes filles abandonnées dans ce couvent.
A voir sans attendre.
A voir sans attendre.
Inspiré d'un épisode de la vie du compositeur et musicien Vivaldi, cette oeuvre originale relate le rôle d'orphelines musiciennes enfermées dans un hospice à Venice dans le rayonnement de l'oeuvre du maestro.
Histoire passionnante mais réalisation terne et scénario brouillon rendent le tout gentillet.
Histoire passionnante mais réalisation terne et scénario brouillon rendent le tout gentillet.
Magnifique film d’époque sur le dernier chapitre de de la vie d’Antonio Vivaldi au couvent de la l’Ospedale della Pietà des jeunes filles abandonnées de Venise formées à la musique dont le maître joue comme d’un instrument pour s’attirer les graces de la noblesse qui le sponsorise; décors, costumes, musique tout est sublime, un moment de grâce que ne vient guère troubler le depucelage infâme de la meilleure élève par un maraîcher du couvent qui brise ainsi son mariage promis avec un des nobles les plus importants de la Sérénissime et la renvoie à la rue dont sa mère venait
Un magnifique premier long-métrage plein d’histoire de finesse et d’émotion. Bravo pour ce chef-d’œuvre qui sublime Venise la musique et surtout l’amour de la musique. À voir absolument.
Musique, intrigue, lumiè grand subtil et fort. Venise et son époque son magnifiquement retranscrire. Cécilia est criante de vérité
OK pour Vivaldi, les belles images, les décors mais pour le scénario et la mise en scène c'est un peu faiblard, dommage !
Vraiment un bon film centré sur la vie d'une jeune fille à la Pieta , depuis sa prise en charge jusqu'à sa "libération".
Je l'ai trouvé trop court, ce qui est plutôt bon signe. Quelques situations m'ont paru improbables , voire bizarres.
Pour les gros plans sur les artistes au violon c'était pas trop mal : certaines actrices sont visiblement vraiment violonistes, la protagoniste pas du tout. Mais si l'on compare avec "Tous les matins du monde", qui était une vraie blague de ce point de vue-là, c'est le jour et la nuit.
Les costumes, les musiques (des transformations contemporaines de thèmes du Prêtre roux) , le jeux des acteurs/trices : tout était superbe. J'ai adoré le personnage de Vivaldi, il m'a paru archi crédible, contrairement à d'autres figures de cinéma (l'Amadeus, de Milos Forman, complètement stupide). J'imagine Vivaldi comme un type sérieux et passionné, et c'est ce que j'ai vu.
Je regrette de ne pas avoir eu certaines réponses, mais cela fait partie du mystère de l'histoire....
Vraiment un bon film.
Je l'ai trouvé trop court, ce qui est plutôt bon signe. Quelques situations m'ont paru improbables , voire bizarres.
Pour les gros plans sur les artistes au violon c'était pas trop mal : certaines actrices sont visiblement vraiment violonistes, la protagoniste pas du tout. Mais si l'on compare avec "Tous les matins du monde", qui était une vraie blague de ce point de vue-là, c'est le jour et la nuit.
Les costumes, les musiques (des transformations contemporaines de thèmes du Prêtre roux) , le jeux des acteurs/trices : tout était superbe. J'ai adoré le personnage de Vivaldi, il m'a paru archi crédible, contrairement à d'autres figures de cinéma (l'Amadeus, de Milos Forman, complètement stupide). J'imagine Vivaldi comme un type sérieux et passionné, et c'est ce que j'ai vu.
Je regrette de ne pas avoir eu certaines réponses, mais cela fait partie du mystère de l'histoire....
Vraiment un bon film.
Le film transcende son académisme par une vision à la fois élégante et sombre du Venise musical, et un portrait de femme saisissant et tragique, peut-être romancé. Une belle oeuvre musicale et une fine analyse, peut-être caricaturale, des relations sociales de l'époque.
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