Note moyenne
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Vu en Italie. Dans un film qui s'inspire au roman de Michela Murgia, sans pour autant le copier coller, on saisit tout l'esprit de l'écrivain, et on se souvient de ses pensées pendant les derniers mois de sa vie. Délicat, bien interprété, dans un Trastevere riche en couleurs.
Emouvant sans être pleurnichard, du côté de la vie sans oublier la mort, tendre sans aller vers le lisse, mélancolique sans tristesse... Trois adieux est un beau film qui nous invite à profiter des occasions qui comptent, à accorder de l'importance à ce que l'on vit maintenant, selon la devise "Carpe diem". Il est porté par de très beaux acteurs, notamment Alba Rohrwacher. La bande son, très présente, ne surligne pas mais accompagne. Le filmage de Rome hors des sentiers battus est très réussi.
Dommage que le film soit un peu trop long, surtout dans la première partie.
Dommage que le film soit un peu trop long, surtout dans la première partie.
Marta et Antonio se séparent après ce qui semble être une dispute sans importance. Dans un Rome loin des clichés habituels, Marta fait le deuil d’une histoire achevée en parallèle d’une tragique découverte. Le film est très lent. On sait assez vite où on nous emmène. C’est donc assez décevant en dehors de quelques jolies scènes, notamment vers la fin.
Pierre Kuzor
Ai vu « Trois adieux » de la réalisatrice espagnole Isabel Coixet, qui signe ici un film italien , adapté du roman « Tre ciotole » (les trois bols, titre original du film) de Michela Murgia. La bande annonce assez rébarbative et réductrice ne m’avait pas du tout donné envie de voir ce film, ce sont les critiques très élogieuses qui ont éveillé ma curiosité. Grand bien m’en a pris car je suis ressorti sur un petit nuage après la vision de ce film tout en délicatesse et magnifiquement mis en scène. Le film s’ouvre sur un plan séquence d’un vol d’étourneaux au-dessus des toits de Rome et l’on comprend de suite que le film sera poétique, ciselé, diaphane. De retour d’un vernissage Marta (magnétique Alba Rohrwacher) et Antonio (Elio Germano) discutent, se disputent gentiment et se quittent. Alba qui est professeure de sport dans un lycée se sent envahir par la solitude, la mélancolie et quelque chose de plus qu’elle ne s’explique pas. Son corps parle. Quand elle découvre la raison de son manque total d’appétit, Marta s’ouvre aux autres, aux nouvelles expériences, à la vie. Il est difficile de résumer le synopsis tant le film nous emmène avec subtilité vers de vrais rebonds scénaristiques. Isabelle Coixet manie sa caméra comme elle ferait de l’aquarelle, tout est en petites touches dans une scène de tristesse elle met une pointe d’humour, dans une scène de fête folle elle y joint de la langueur… C’est l’élément étranger qui donne un relief fou à cette histoire somme toute banale et qui devient tout à coup exceptionnelle de grâce, de finesse. J’ai adoré les longs monologues de Marta avec son ami imaginaire coréen. Si la tonalité du film est relativement sombre sans jamais tomber dans le mélodrame, c’est le gout à la vie, l’humour (d’ailleurs il faut rester en salle jusqu’à la fin du générique pour en avoir une fois de plus la preuve), la poésie, la lumière qui l’emportent et qui fait de ce film un moment de cinéma intense qui est entré en résonance de plein fouet avec ma sensibilité. C’est aussi pour ces moments totalement inattendus, ces surprises qui mettent en joie que j’adore aller au cinéma
La vie est un bel accident
Isabel Coixet est espagnole et a déjà derrière elle une longue carrière. J’avoue humblement n’avoir vu aucun de ses films. Ces 120 minutes sont donc pour moi une 1ère expérience… plus que satisfaisante au demeurant. Après une dispute sans importance, Marta et Antonio se séparent. Lui, chef en pleine ascension, se réfugie derrière ses fourneaux. Elle, dans son silence, commence à ressentir quelque chose de plus que de la tristesse : elle a perdu l'appétit. Quand elle découvre ce que son corps lui dit vraiment, tout prend un tour inattendu : la nourriture a meilleur goût, la musique la touche comme jamais, et le désir réveille en elle l'envie de vivre sans peur. Un beau sujet pour un beau film mélancolique, méditatif et très touchant.
Au départ, petite appréhension devant ce qui semble avoir déjà été traité mille fois au cinéma. On se dit que ça ne va pas faire dans l’originalité. Et puis, peu à peu, on se laisse prendre par les personnages et surtout par l’excellence de l’interprétation. La réalisatrice catalane adapte ici librement le livre éponyme de Michela Murgia, autrice sarde disparue en 2023. Tout en délicatesse, en prenant un soin constant de ne pas glisser dans le pathos, ce drame romantique qui, sans rien dire de neuf sur la philosophie de la vie et de la nécessité du Carpe Diem, mais qui a cette suprême élégance de la forme qui transcende un fond dans lequel la banalité du quotidien est surévaluée à l'aune du destin de chaque être vivant.
Alba Rohrwacher, peut-être ici dans son plus beau rôle, sublime le film. Elle est magnifiquement entourée par Elio Germano, - acteur caméléon multirécompensé -, Galatea Bellugi, Silvia D’Amico, Francesco Carril… tous parfaits, avec cette retenue et cette finesse qui sont les véritables empreintes de ce cinéma. Je me contenterais de quelques remarques : pourquoi le choix de la langue italienne ? Pourquoi ces multiples plans inutiles et sans explications ? Pourquoi ces quelques personnages superflus qui alourdissent le récit, comme les deux jeunes élèves, la jeune serveuse qui ne sait pas ce qu’elle veut ou encore l’effigie en carton du roi de la K-pop ? Quant au titre qui diffère selon la langue, difficile de l’interpréter avec précision. Mais tout cela relève du détail et n’empêche en rien d’apprécier ce drame à sa juste valeur relevée par la performance du casting.
Isabel Coixet est espagnole et a déjà derrière elle une longue carrière. J’avoue humblement n’avoir vu aucun de ses films. Ces 120 minutes sont donc pour moi une 1ère expérience… plus que satisfaisante au demeurant. Après une dispute sans importance, Marta et Antonio se séparent. Lui, chef en pleine ascension, se réfugie derrière ses fourneaux. Elle, dans son silence, commence à ressentir quelque chose de plus que de la tristesse : elle a perdu l'appétit. Quand elle découvre ce que son corps lui dit vraiment, tout prend un tour inattendu : la nourriture a meilleur goût, la musique la touche comme jamais, et le désir réveille en elle l'envie de vivre sans peur. Un beau sujet pour un beau film mélancolique, méditatif et très touchant.
Au départ, petite appréhension devant ce qui semble avoir déjà été traité mille fois au cinéma. On se dit que ça ne va pas faire dans l’originalité. Et puis, peu à peu, on se laisse prendre par les personnages et surtout par l’excellence de l’interprétation. La réalisatrice catalane adapte ici librement le livre éponyme de Michela Murgia, autrice sarde disparue en 2023. Tout en délicatesse, en prenant un soin constant de ne pas glisser dans le pathos, ce drame romantique qui, sans rien dire de neuf sur la philosophie de la vie et de la nécessité du Carpe Diem, mais qui a cette suprême élégance de la forme qui transcende un fond dans lequel la banalité du quotidien est surévaluée à l'aune du destin de chaque être vivant.
Alba Rohrwacher, peut-être ici dans son plus beau rôle, sublime le film. Elle est magnifiquement entourée par Elio Germano, - acteur caméléon multirécompensé -, Galatea Bellugi, Silvia D’Amico, Francesco Carril… tous parfaits, avec cette retenue et cette finesse qui sont les véritables empreintes de ce cinéma. Je me contenterais de quelques remarques : pourquoi le choix de la langue italienne ? Pourquoi ces multiples plans inutiles et sans explications ? Pourquoi ces quelques personnages superflus qui alourdissent le récit, comme les deux jeunes élèves, la jeune serveuse qui ne sait pas ce qu’elle veut ou encore l’effigie en carton du roi de la K-pop ? Quant au titre qui diffère selon la langue, difficile de l’interpréter avec précision. Mais tout cela relève du détail et n’empêche en rien d’apprécier ce drame à sa juste valeur relevée par la performance du casting.
Je ne connais pas l'oeuvre originale, mais l'adaptation est très juste et avoir des points de vue différents sur la rupture amoureuse et ses conséquences est très intéressant.
Pôpô passion ciné
Le titre m'a intrigué avant et pendant ma séance et je n'en ai saisi le sens que plus tard.
Je n'ai réalisé qu'après coup qu'il représentait les 3 étapes du deuil amoureux ... Tout d'abord la sidération avec ce choc brutal de la rupture et ce sentiment d'irréalité face à la nouvelle déconcertante.
Puis le refus avec cette phase où votre cerveau peine à réaliser la perte de manière immédiate qui se traduit par un replis sur soi et ce déni de la réalité trop dure à supporter.
Et enfin la réorganisation progressive de son quotidien avec la découverte qu'une vie seule est possible avec toutes ses belles promesses...
C'est exactement ce que traverse l'héroïne de ce film qui m'a émue !
Le film commence directement par la fin d'un couple, assez brutale et au deuil que l'héroïne doit faire de cette vie à deux qu'elle avait projeté.
Cette séparation va être l'occasion pour elle de se recentrer sur son moi et de faire une introspection pour prendre soin d'elle et reprendre sa vie en main.
Si vous êtes attentif, la réalisatrice fait plein de clins d'œil au titre du film avec des plans sur 3 objets éparpillés tout au long du récit.
J'ai eu les larmes aux yeux plusieurs fois : comment un évènement qui te bouleverse et dont tu penses ne pas pouvoir te relever peut-il être celui qui va t'aider à lâcher prise et à apprécier les petits plaisirs que la vie t'offre ?
J'ai été bouleversée par une scène en particulier, celle de la déclaration de son collègue. Un moment suspendu, poétique et empreint d'une belle sensibilité.
Même si le film n'est pas exempt de quelques maladresse, le final est bouleversant et j'en suis ressortie avec une envie de vivre encore plus forte... et de savourer une bonne glace !
Je n'ai réalisé qu'après coup qu'il représentait les 3 étapes du deuil amoureux ... Tout d'abord la sidération avec ce choc brutal de la rupture et ce sentiment d'irréalité face à la nouvelle déconcertante.
Puis le refus avec cette phase où votre cerveau peine à réaliser la perte de manière immédiate qui se traduit par un replis sur soi et ce déni de la réalité trop dure à supporter.
Et enfin la réorganisation progressive de son quotidien avec la découverte qu'une vie seule est possible avec toutes ses belles promesses...
C'est exactement ce que traverse l'héroïne de ce film qui m'a émue !
Le film commence directement par la fin d'un couple, assez brutale et au deuil que l'héroïne doit faire de cette vie à deux qu'elle avait projeté.
Cette séparation va être l'occasion pour elle de se recentrer sur son moi et de faire une introspection pour prendre soin d'elle et reprendre sa vie en main.
Si vous êtes attentif, la réalisatrice fait plein de clins d'œil au titre du film avec des plans sur 3 objets éparpillés tout au long du récit.
J'ai eu les larmes aux yeux plusieurs fois : comment un évènement qui te bouleverse et dont tu penses ne pas pouvoir te relever peut-il être celui qui va t'aider à lâcher prise et à apprécier les petits plaisirs que la vie t'offre ?
J'ai été bouleversée par une scène en particulier, celle de la déclaration de son collègue. Un moment suspendu, poétique et empreint d'une belle sensibilité.
Même si le film n'est pas exempt de quelques maladresse, le final est bouleversant et j'en suis ressortie avec une envie de vivre encore plus forte... et de savourer une bonne glace !
Ce film n' est pas bien voir pas terrible, film à voir pour les fans de romance mais sinon ennuie mortel ( abonnez vous )
Ma séquence "Cinéma" cette semaine a été consacrée à deux portraits de femme dont le film "Trois adieux", adapté du roman " Tre ciotole" de Michela Murgia.
Le grand écran devient tout à coup un vaste observatoire !
Il ne s'agit nullement de comparer les longs métrages, mais de laisser libre court à notre curiosité de vagabonder, s'interroger et se faire surprendre !
Quand Aimer ne suffit plus, les étreintes et les mots trouvent porte close, le silence s'engouffre.
Marta ne décolère pas, Antonio l'a quittée sans sommation.
Professeure d’Éducation Physique dans un lycée, d'une nature jusqu’ici réservée, elle prendra alors le chemin de la spontanéité, une force insoupçonnée, prenant enfin les reines de son destin, et combler ainsi le vide de l'absence.
Et ce, malgré les épreuves.
Alba Rohrwacher est lumineuse, et donne à la vulnérabilité un souffle de liberté !
Absolument exceptionnelle !
Rome, cité éternelle comme toujours !
Un film doublé d'un casting Cinque Stelle !
A voir sans hésiter !
Le grand écran devient tout à coup un vaste observatoire !
Il ne s'agit nullement de comparer les longs métrages, mais de laisser libre court à notre curiosité de vagabonder, s'interroger et se faire surprendre !
Quand Aimer ne suffit plus, les étreintes et les mots trouvent porte close, le silence s'engouffre.
Marta ne décolère pas, Antonio l'a quittée sans sommation.
Professeure d’Éducation Physique dans un lycée, d'une nature jusqu’ici réservée, elle prendra alors le chemin de la spontanéité, une force insoupçonnée, prenant enfin les reines de son destin, et combler ainsi le vide de l'absence.
Et ce, malgré les épreuves.
Alba Rohrwacher est lumineuse, et donne à la vulnérabilité un souffle de liberté !
Absolument exceptionnelle !
Rome, cité éternelle comme toujours !
Un film doublé d'un casting Cinque Stelle !
A voir sans hésiter !
Une petite perle que cette très belle comédie romantico-dramatique, non dépourvue d'humour, qui vous entraîne dans un tourbillon émotionnel au coeur de la cité romaine.
Le scénario est délicat et les acteur(rices) sont excellent(e) s jusqu'au plus petit rôle (même les gelati et les arancini jouent parfaitement ).
La plus belle découverte de la rentrée. A voir sans hésiter.
Le scénario est délicat et les acteur(rices) sont excellent(e) s jusqu'au plus petit rôle (même les gelati et les arancini jouent parfaitement ).
La plus belle découverte de la rentrée. A voir sans hésiter.
Une histoire très sensible et simple, très belle, superbe ambiance dans des quartiers de Rome au charme fou que les touristes ne connaissent pas, supers acteurs…
À voir, absolument.
À voir, absolument.
Alba est une actrice qui me pousse à voir les films où elle joue. Et celui-là, qu'elle porte de bout en bout, ne m'a pas déçu. Le thème, pour le moins difficile, offre de beaux sujets de réflexion. Il sera un peu gâché par une fin un peu simpliste [spoiler][/spoiler l'autre qui sort de l'armoire], c'est dommage mais pas irréversible quand même.
On dit que les étourneaux dansent dans le ciel pour éloigner leurs prédateurs . Je le sais. Mais moi, j’ai une autre théorie. Les oiseaux dansent parce qu’ils aiment ça et qu’ils savent qu’on aime ça. J’ai enfin compris que dans la vie, il ne faut pas chercher à tout expliquer, il faut faire ce dont on a envie, sans se soucier du regard des autres. J’aurais aimé le comprendre avant.
C’est peut-être le grand moment du testament de Marta, très touchante Alba Rorhwacher, qui nous rappelle avec une rare justesse qu’il ne suffit pas d’être vivant pour vivre. Alors quand elle apprend son irrémédiable cancer, elle danse avec les ruptures, les blessures, les regrets, les mots qu’elle n’a pas dit, et tous ces plus tard arrivés trop tard. Mais avant tout elle danse avec le temps qui reste.
Trois adieux est un film sur ce qui disparaît, mais surtout sur ce qui demeure. Les souvenirs, les gestes, les regards, ces petits riens qui deviennent si lourds avec l’absence . Un film qui ne cherche jamais à arracher les larmes, mais qui sait les faire monter tant il y a dans ces images une douceur mélancolique comme la lumière d’une fin de journée . On en sort avec la sensation étrange d’avoir laissé quelqu’un que l’on connaissait profondément sans l’avoir jamais rencontré.
Tu te souviendras de moi, quand tu m’auras perdu. Tu comprendras ce que je t’écrivais quand je ne t’écrirai plus.
C’est peut-être le grand moment du testament de Marta, très touchante Alba Rorhwacher, qui nous rappelle avec une rare justesse qu’il ne suffit pas d’être vivant pour vivre. Alors quand elle apprend son irrémédiable cancer, elle danse avec les ruptures, les blessures, les regrets, les mots qu’elle n’a pas dit, et tous ces plus tard arrivés trop tard. Mais avant tout elle danse avec le temps qui reste.
Trois adieux est un film sur ce qui disparaît, mais surtout sur ce qui demeure. Les souvenirs, les gestes, les regards, ces petits riens qui deviennent si lourds avec l’absence . Un film qui ne cherche jamais à arracher les larmes, mais qui sait les faire monter tant il y a dans ces images une douceur mélancolique comme la lumière d’une fin de journée . On en sort avec la sensation étrange d’avoir laissé quelqu’un que l’on connaissait profondément sans l’avoir jamais rencontré.
Tu te souviendras de moi, quand tu m’auras perdu. Tu comprendras ce que je t’écrivais quand je ne t’écrirai plus.
Ce film est un chef d oeuvre de sensibilité et d émotion...
Le film surprise de cette rentrée, celui qu’on attendait pas. Une histoire de rupture amoureuse n’était pas forcément une marque d’originalité mais ce film vu en avant première m’a transporté et ému comme rarement. Une réalisation subtile et pleine de délicatesse, des acteurs au top, une ode à la vie de tous les jours sublimée, à ce que chacun traverse entre joies et épreuves, je recommande vivement.
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