Note moyenne
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Très beau film. Justesse des sentiments. Très belles vues de Rome. Aucune longueur.
Une véritable leçon de vie, un film sur la solitude ici purement féminine confrontée au passage du temps et au désir de vivre pleinement l’instant présent
Une véritable leçon de vie, un film sur la solitude ici purement féminine confrontée au passage du temps et au désir de vivre pleinement l’instant présent
Toujours aussi "internationale", c'est cette fois ci en Italie que la catalane Isabel Coixet a réalisé "Trois adieux", adaptation cinématographique du roman "Tre ciotole: Rituali per un anno di crisi" de Michela Murgia. Le genre du film dans lequel quelques défauts viennent malheureusement concurrencer d'évidentes qualités. Le plus important de ces défauts, c'est la longueur du film qui va de pair avec un rythme trop souvent languissant : vous adoptez un montage plus nerveux, le film dure 1h 30 au lieu de 2 heures et vous obtenez un très beau mélodrame. Une certitude : ce n'est surtout pas les dernières minutes du film qu'il serait souhaitable de raccourcir, ce sont les meilleures et elles sont excellentes. Tout comme l'interprétation, avec, en particulier, d'excellentes prestations de la part de Alba Rohrwacher, Elio Germano, Galatea Bellugi et Francesco Carril.
Une histoire de couple pas très intéressante avec surtout un rhyme lent et très bavard. Heureusement la dernière partie est un peu plus intéressante.
Dans Trois Adieux d'Isabel Coixet, Marta (Alba Rohrwacher) et Antonio (Elio Germano) se séparent après une dispute presque banale. Lui se réfugie dans son métier de chef, elle avance avec la rupture jusqu'à ce que la maladie impose une réalité autrement plus brutale. La hiérarchie des préoccupations bascule, ce qui semblait essentiel quelques jours auparavant devient soudain relatif face à un avenir dont la durée n'est plus abstraite.
Certaines ruptures semblent être la pire chose qu'il puisse être, mais parfois des drames de la vie nous ramènent à une autre manière de voir les choses. On se bat souvent pour des retranchements personnels, qui avec le recul deviennent futiles. L'autre nous a-t-il aimé ? Si c'est le cas ça représente déjà tout !
La maladie ne fait pourtant pas disparaître la rupture, elle transforme sa valeur psychologique. Marta redécouvre la nourriture, la musique, le désir et ces expériences ordinaires que l'automatisation du quotidien finit par rendre presque invisibles. Une glace n'est plus simplement une glace lorsque surgit la possibilité qu'elle puisse être l'une des dernières. Antonio traduit un autre mécanisme d'adaptation, celui du refuge dans l'activité, tandis que leur relation cesse progressivement d'être réduite à la question de savoir qui avait raison.
Galatea Bellugi, Alba Rohrwacher, Silvia D'Amico, Francesco Caril et Elio Germano incarnent des personnages qui forment un microcosme illustrant les valeurs de l'âme et de la société.
Autour de Marta, les relations rappellent aussi la dimension profondément sociale de la finitude. Personne ne peut vivre la maladie ou mourir à sa place, pourtant l'individu continue d'exister à travers les liens, les gestes et l'affection des autres. Les 3 adieux deviennent alors autant de renoncements psychiques : quitter une représentation du couple, abandonner l'illusion d'un temps disponible sans échéance et accepter que la version de soi projetée dans un futur lointain puisse ne jamais exister.
La Corée cristallise enfin ce rapport bouleversé à l'avenir. Elle représente l'ailleurs que l'on remet facilement à demain lorsque demain paraît garanti. Pour Marta, pouvoir encore envisager ce voyage signifie pouvoir désirer quelque chose qui n'appartient ni à la maladie ni à la rupture. Lorsque le temps se réduit, le futur ne disparaît donc pas complètement, il change d'échelle : parfois quelques jours, un repas, une rencontre ou un voyage suffisent encore à lui donner une forme.
Certaines ruptures semblent être la pire chose qu'il puisse être, mais parfois des drames de la vie nous ramènent à une autre manière de voir les choses. On se bat souvent pour des retranchements personnels, qui avec le recul deviennent futiles. L'autre nous a-t-il aimé ? Si c'est le cas ça représente déjà tout !
La maladie ne fait pourtant pas disparaître la rupture, elle transforme sa valeur psychologique. Marta redécouvre la nourriture, la musique, le désir et ces expériences ordinaires que l'automatisation du quotidien finit par rendre presque invisibles. Une glace n'est plus simplement une glace lorsque surgit la possibilité qu'elle puisse être l'une des dernières. Antonio traduit un autre mécanisme d'adaptation, celui du refuge dans l'activité, tandis que leur relation cesse progressivement d'être réduite à la question de savoir qui avait raison.
Galatea Bellugi, Alba Rohrwacher, Silvia D'Amico, Francesco Caril et Elio Germano incarnent des personnages qui forment un microcosme illustrant les valeurs de l'âme et de la société.
Autour de Marta, les relations rappellent aussi la dimension profondément sociale de la finitude. Personne ne peut vivre la maladie ou mourir à sa place, pourtant l'individu continue d'exister à travers les liens, les gestes et l'affection des autres. Les 3 adieux deviennent alors autant de renoncements psychiques : quitter une représentation du couple, abandonner l'illusion d'un temps disponible sans échéance et accepter que la version de soi projetée dans un futur lointain puisse ne jamais exister.
La Corée cristallise enfin ce rapport bouleversé à l'avenir. Elle représente l'ailleurs que l'on remet facilement à demain lorsque demain paraît garanti. Pour Marta, pouvoir encore envisager ce voyage signifie pouvoir désirer quelque chose qui n'appartient ni à la maladie ni à la rupture. Lorsque le temps se réduit, le futur ne disparaît donc pas complètement, il change d'échelle : parfois quelques jours, un repas, une rencontre ou un voyage suffisent encore à lui donner une forme.
Trois adieux est un film lent, languissant, qui devient franchement pénible au bout de 30 minutes. Certes, le message est touchant et quelques passages sont intéressants, mais cela ne suffit pas à sauver l’ensemble. J’ai trouvé le temps long et, au final, je n’y ai vu que très peu d’intérêt. Passez votre chemin !
tupper
Trois adieux réussit à traiter un sujet lourd avec une délicatesse remarquable. Le récit frôle le mélodrame, mais sans tomber dans la surenchère sentimentale. Sa véritable force réside dans la traversée émotionnelle qu'il fait subir à son protagoniste : on chemine de l'angoisse initiale à l’acceptation, en passant par des moments d'euphorie. La mise en scène, d'une grande sobriété poétique, offre une magnifique mise en valeur de Rome. Porté par des comédiens d'une justesse irréprochable qui évite tout pathos déplacé, le film garde une pudeur constante tout en laissant mûrir de vraies réflexions qui perdurent bien après le générique. Un cinéma sincère et habile, qui touche et s'imprime durablement.
capirex
C'est là une œuvre pleine de charme et de beauté qui évite tout pathos au profit d'une mélancolie certaine distillée tout au long de ce film d'Isabel Coixet porté par Alba Rohrwacher merveilleuse de douceur, d’intégrité et de résilience !
Un joli film sur la nature humaine, la résilience et les choix que l’on devrait faire avant qu’il en soit trop tard. Ce film est lumineux malgré le sujet, les actrices et acteurs sont très bien. Une première 1/2 heure un peu poussive, une fin attendue mais un film à voir.
Fana de l’actrice italienne je vois ce film. La déception est énorme. Chromos sur Rome, fond d’histoire sirupeux sur un couple de la classe moyenne supérieure, on s’ennuie ferme dans ce film bavard er inutilement long.
Déjà sorti en Belgique depuis juillet, ce petit bijou cinématographique m'a envoûté. On suit Marta, jeune femme très originale et qui a son monde bien à elle. Professeur de gym dans un collège, elle est douée d'une sensibilité particulière et est très appréciée. Les rencontres qu'elle fait sont toutes lumineuses. Restez jusqu'à la fin du générique : surprise !
Sortez les mouchoirs, éteignez les neurones.
« La vie est courte, il faut en profiter. » Si vous pensiez échapper à cette fulgurance philosophique digne d’un calendrier de la Poste ou du statut Facebook de votre tante, c'est raté. Le nouveau film Trois adieux (2026) s'empare de ce mantra révolutionnaire pour vous le servir chaud pendant deux heures. C'est l'hédonisme absolu revisité pour la ménagère de moins de cinquante ans : mangez du chocolat, dansez sous la pluie, et surtout, n'oubliez pas d'aimer, car demain est un autre jour.
Certes, l'emballage est soigné. La photographie est léchée, la mise en scène est efficace, et les violons pleurent exactement au moment où votre larmier commence à s'activer. C'est du grand art de manipulation lacrymale, du cinéma bien fait, mais trop propre, où la complexité de l'existence se dissout dans une tasse de camomille bien sucrée.
Heureusement, au milieu de ce naufrage de bons sentiments, une lueur de finesse : la prestation d'Alba Rohrwacher, qui, comme à son habitude, est absolument parfaite et parvient à insuffler une grâce bouleversante à un scénario qui en manque cruellement. Pour elle, on reste. Pour le reste, on soupire.
« La vie est courte, il faut en profiter. » Si vous pensiez échapper à cette fulgurance philosophique digne d’un calendrier de la Poste ou du statut Facebook de votre tante, c'est raté. Le nouveau film Trois adieux (2026) s'empare de ce mantra révolutionnaire pour vous le servir chaud pendant deux heures. C'est l'hédonisme absolu revisité pour la ménagère de moins de cinquante ans : mangez du chocolat, dansez sous la pluie, et surtout, n'oubliez pas d'aimer, car demain est un autre jour.
Certes, l'emballage est soigné. La photographie est léchée, la mise en scène est efficace, et les violons pleurent exactement au moment où votre larmier commence à s'activer. C'est du grand art de manipulation lacrymale, du cinéma bien fait, mais trop propre, où la complexité de l'existence se dissout dans une tasse de camomille bien sucrée.
Heureusement, au milieu de ce naufrage de bons sentiments, une lueur de finesse : la prestation d'Alba Rohrwacher, qui, comme à son habitude, est absolument parfaite et parvient à insuffler une grâce bouleversante à un scénario qui en manque cruellement. Pour elle, on reste. Pour le reste, on soupire.
De l’inconstance des sentiments au sein d’un couple de quarantenaires italiens, à Rome, de nos jours. Un seul petit détail, une seule petite dispute à la suite d’une soirée quittée précipitamment et tout l’univers de ce couple va s’écrouler…
spoiler:
De fait les fondations classiques consolidant durablement un couple sont d’évidence absentes : aucun enfant n’est là, ni aucune esquisse de spiritualité ne semble animer cette relation.
De telle sorte que le moindre accroc peut se révéler catastrophique.
L’atmosphère si typiquement italienne est particulièrement bien rendue et montre avec une finesse assez remarquable l’avalanche de sentiments qui envahit progressivement chaque personnage principal de cette belle histoire contemporaine.
PS/
La traduction du titre italien « Tre ciotole » en « Trois adieux » est surprenante car tout à fait inexacte par rapport à la véritable traduction littérale qui aurait dû être « Les 3 bols » qui en l’occurrence ont une véritable présence et un véritable sens eu égard au narratif de l’histoire des le début du film, mais bon…
De telle sorte que le moindre accroc peut se révéler catastrophique.
L’atmosphère si typiquement italienne est particulièrement bien rendue et montre avec une finesse assez remarquable l’avalanche de sentiments qui envahit progressivement chaque personnage principal de cette belle histoire contemporaine.
PS/
La traduction du titre italien « Tre ciotole » en « Trois adieux » est surprenante car tout à fait inexacte par rapport à la véritable traduction littérale qui aurait dû être « Les 3 bols » qui en l’occurrence ont une véritable présence et un véritable sens eu égard au narratif de l’histoire des le début du film, mais bon…
Quand on apprend que l’on est atteint d’un mal incurable deux options s’offrent à nous : célébrer la vie et le temps qui reste ou contempler la mort.
Maria fait son choix.
Tiré d’un roman autobiographique une réalisatrice espagnole pose sa caméra en Italie pour un très joli fim sur la résilience empli d’une mélancolie joyeuse. Jamais lugubre mais avec de l’espoir, alors qu’il n’y a pas beaucoup de raison d’en avoir.
Maria fait son choix.
Tiré d’un roman autobiographique une réalisatrice espagnole pose sa caméra en Italie pour un très joli fim sur la résilience empli d’une mélancolie joyeuse. Jamais lugubre mais avec de l’espoir, alors qu’il n’y a pas beaucoup de raison d’en avoir.
Je suis allé sans savoir de quoi il retournait, pas de synopsis de lu etc donc total découverte. Et ce fut une belle découverte car le film est émouvant. Suivre cette femme qu'on suit à travers ces épreuves et pas des moindres fait face à la vie et décide la croquer à pleine dent. C'est un beau message qui met en perspective le choix de cette femme , qui est pas simple, mais cela donne à réfléchir.
NOTE :
NOTE :
Très ennuyant et lent, l'intrigue est niaise à souhait, il y a bien des tentatives d'humour toutes plus ratées les une que les autres, pas grand chose pour rattraper ce navet.
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