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Sur le fond c’est une histoire intéressante mais sur la forme c’est lent c’est long c’est ennuyeux donc forcément je ne vous conseillerais pas
Mon dieu que c'est lent ........ donc un criminologue cherche à percer à jour une criminelle. Les séances sont assez pénibles, Roschdy Zem prend des airs inspirés et pose des questions qui veulent être d'une profondeur psychologique abyssale mais qui en réalité sont d'une confondante banalité. Des flash backs apportent un peu d'air mais insuffisamment pour nous sortir de l'assoupissement. Nous voilà revenu encore en salle de confession ... Une dame qui assiste aux conférences du criminologue demande un entretien totalement hors sujet et qui n'est là sans doute que pour nous aérer un peu e. Tout cela convenu et disons le, assez prétentieux. On s'ennuie d'autant plus qu'on n'a strictement rien à découvrir tout ayant été déballé au procès. L'actrice principale est excellente dans le rôle d'une probablement psychopathe mais cela ne suffit pas à emporter le morceau. En réalité on ne voit pas trop l'intérêt de ce film sauf à. vouloir montrer une étude psychologique de haut vol alors qu'en réalité elle ne quitte pas le gazon.
Très heureux d’avoir vu ce film en avant-première au Pathé Convention. Une nouvelle fois, Roschdy Zem impressionne par sa profondeur et sa densité. Barbara Ronchi impose une présence formidable, toute en intensité contenue, en tension intérieure, en fragilité sourde. Leur affrontement à fleurets mouchetés (qui n’est pas sans rappeler à certains moments celui du Silence des agneaux ) devient peu à peu un jeu de chat et de souris d’une redoutable subtilité, où chaque échange laisse affleurer les zones obscures de la pulsion meurtrière, la culpabilité, le déni et, peut-être aussi, le désir d’une rédemption secrètement espérée.
Vu en avant-premiere.
Leonardo Di Costanzo s'inspire de son bagage dans le documentaire et le cinéma-vérité pour signer un film âpre, racé sur la criminalité à l'aune de sa peine. Que faire des criminels ? Les tuer ? Les enfermer ? Attendre que le temps passe puis les libérer ? L'AFFAIRE ZANETTI et sa prison d'inspiration scandinave essaye de penser un nouvel espace de la prison : en terme d'architecture, d'écoute, mais aussi philosophiquement. Tout en essayant de déceler dans les yeux d'Elisa Zanetti le vrai du faux de son amnésie, de sa culpabilité. Un film passionnant, porté par des acteurs telluriques, d'une justesse remarquable.
Leonardo Di Costanzo s'inspire de son bagage dans le documentaire et le cinéma-vérité pour signer un film âpre, racé sur la criminalité à l'aune de sa peine. Que faire des criminels ? Les tuer ? Les enfermer ? Attendre que le temps passe puis les libérer ? L'AFFAIRE ZANETTI et sa prison d'inspiration scandinave essaye de penser un nouvel espace de la prison : en terme d'architecture, d'écoute, mais aussi philosophiquement. Tout en essayant de déceler dans les yeux d'Elisa Zanetti le vrai du faux de son amnésie, de sa culpabilité. Un film passionnant, porté par des acteurs telluriques, d'une justesse remarquable.
Rarement un face-à-face au cinéma aura été aussi électrisant. Roschdy Zem et Barbara Ronchi forment un duo d’une intensité rare  : lui, d’une présence calme et implacable ; elle, travaillée pendant cinq mois sur les silences, les hésitations et les micro-réactions de son personnage , constamment à la limite entre aveu et mensonge.
Ce qui rend le film si fort, c’est son refus de juger. En s’appuyant sur l’idée de justice restaurative, il dépasse la logique de punition pour ouvrir un espace de dialogue  troublant, où l’on comprend sans absoudre. La violence qui surgit là où on ne l’attend pas, chez une femme ordinaire, qui pourrait être notre voisine, est bien plus dérangeante qu’un portrait de monstre.
Les flashbacks ne restituent pas les faits : ils représentent la mémoire d’Elisa, ce dont elle veut se souvenir.  Une nuance vertigineuse qui fait de nous des juges malgré nous.
Et par-dessus tout, une prison filmée avec une lumière presque spirituelle la beauté austère des lieux fermés, où Di Costanzo excelle. Un film qui continue de travailler longtemps après la sortie de salle.
Ce qui rend le film si fort, c’est son refus de juger. En s’appuyant sur l’idée de justice restaurative, il dépasse la logique de punition pour ouvrir un espace de dialogue  troublant, où l’on comprend sans absoudre. La violence qui surgit là où on ne l’attend pas, chez une femme ordinaire, qui pourrait être notre voisine, est bien plus dérangeante qu’un portrait de monstre.
Les flashbacks ne restituent pas les faits : ils représentent la mémoire d’Elisa, ce dont elle veut se souvenir.  Une nuance vertigineuse qui fait de nous des juges malgré nous.
Et par-dessus tout, une prison filmée avec une lumière presque spirituelle la beauté austère des lieux fermés, où Di Costanzo excelle. Un film qui continue de travailler longtemps après la sortie de salle.
Vu en AVP aux Halles. Une plongée dans les mécanismes du crime, comme rarement vu au cinéma. L’énigme d’un meurtre, les ressorts de la culpabilité, déni ou amnésie, etc .... que se passe-t-il dans la tête d’une personne en apparence ordinaire qui commet l’irréparable ? Roschdy Zem en criminologue à la recherche de la vérité est magistral. Je recommande.
Très heureux d’avoir vu ce film en avant-première au Pathé Convention. Une nouvelle fois, Roschdy Zem impressionne par sa profondeur et sa densité. Barbara Ronchi impose une présence formidable, toute en intensité contenue, en tension intérieure, en fragilité sourde. Leur affrontement à fleurets mouchetés (qui n’est pas sans rappeler à certains moments celui du Silence des agneaux ) devient peu à peu un jeu de chat et de souris d’une redoutable subtilité, où chaque échange laisse affleurer les zones obscures de la pulsion meurtrière, la culpabilité, le déni et, peut-être aussi, le désir d’une rédemption secrètement espérée.
Bon film sur la justice reparative , vu en avant première avec le réalisateur, toulon liberté
Les acteurs sont magistraux, bon scénario
Remise en question sur la just
Les acteurs sont magistraux, bon scénario
Remise en question sur la just
Art by Maëva
L'Affaire Zanetti est un thriller psychologique à l’ambiance tendue et sobre du début à la fin.
Le face-à-face entre Barbara Ronchi et Roschdy Zem est particulièrement intéressant, porté par deux interprétations très justes.
La mise en scène est froide et immersive. On y retrouve le style presque documentaire du réalisateur : c'est brut, réaliste et sans artifices.
Le face-à-face entre Barbara Ronchi et Roschdy Zem est particulièrement intéressant, porté par deux interprétations très justes.
La mise en scène est froide et immersive. On y retrouve le style presque documentaire du réalisateur : c'est brut, réaliste et sans artifices.
Vu en AVP. Franchement pas terrible. C'est un film sur la culpabilité, la parole, la justice restaurative, le pardon. Mais c'est surtout très chiant, bavard, lent où il se passe pas grand chose. Le realisateur abuse des gros plans sur le visage de son actrice et des moments de silence. Il n'y a quasiment pas de musique. Les acteurs sont bons. Mais on est vraiment trop proche d'un documentaire. Ne vous fiez vraiment pas à la bande annonce qui annonce un thriller.
evariste75
Avant-première avec équipe à l'UGC les Halles, salle 6, plus petite que la salle 10 habituelle, salle à demi remplie... Roschdy Zem + réalisateur présents mais eux-mêmes peu convaincus... Film introspectif très, très ennuyeux... Les face-à-face Roschdy Zem - protagonistes d'un ennui mortel... Actrice peu convaincante... On est en France ou en Italie ? On parle français ou italien ? Tout est flou...
L'affaire Zanetti s'inspire des travaux publiés de deux criminologues italiens. Le cas dont il est question dans le film de Leonardo Di Constanzo (Ariaferma) est réel, celui d'une meurtrière emprisonnée qui dit souffrir d'amnésie quant à son passage à l'acte, dix ans plus tôt. Anatomie d'un crime et psychologie d'une criminelle : l'accouchement a lieu sous nos yeux dans un face-à-face douloureux, nimbé dans les réminiscences parcellaires du passé, entre la susdite et un scientifique qui cherche à comprendre et à aider. Ce voyage intérieur d'une coupable est forcément troublant pour nous qui regardons et sommes en quête d'explications sur des faits a priori impardonnables. Le film ressemble souvent à une accumulation de scènes de psychanalyse et la mise en scène, clinique, enregistre sans volontairement ajouter de plus-value artistique. Des questions se posent : qui manipule qui ? N'avons-nous accès qu'à une vérité partielle et orientée ? Et plus encore, pourquoi tenter de réparer l'esprit malade de quelqu'un qu'on peut considérer comme un monstre ? Au fond, il s'agit de regarder le mal en face, aussi vertigineuse que l'entreprise puisse paraître, par humanité et par souci scientifique. Le film tient beaucoup par les performances de Barbara Ronchi, impressionnante, et de Roschdy Zem, impeccable. Le réalisateur dit avoir voulu laisser au spectateur la liberté (et la responsabilité) de son ressenti. Et l'on ressort ainsi du film avec ses propres doutes et son inconfort.
« La responsabilité du coupable se cherche dans son humanité. » Le professeur Alaoui, un criminologue réputé, mène des recherches pour comprendre pourquoi une personne « ordinaire » passe à l'acte. Son sujet sera Elisa, une femme qui purge sa peine dans un centre de réhabilitation. Des entretiens pour comprendre les motivations sans pour autant chercher à les justifier. Cette exploration de l'âme avec une grande dimension psychologique est ponctuée de flashbacks qui reconstituent peu à peu le puzzle, mais le résultat, une fois toutes les pièces assemblées, est décevant. Ce n'est pas que la conclusion, c'est tout le processus qui m'a laissé sur ma faim. Ça manque constamment de profondeur et tout simplement de suspens avec une histoire prévisible qui n'évolue quasiment pas. Du moins, je trouve qu'on ne nous donne pas assez pour avoir envie de continuer. Le genre de film où on se dit : "tout ça pour ça". C'est bien incarné, surtout par Roschdy Zem, mais c'est digne d'un téléfilm. Apparemment inspiré d'une histoire vraie, "Elisa" n'est vraiment pas un visionnage palpitant.
C’est un film âpre, basé sur des faits réels, qui traite d’un sujet peu montré à l’écran sur la culpabilité et la responsabilité d’une femme meurtrière de sa sœur qui accepte de participer aux recherches d’un criminologue. Dans ce film, le réalisateur se place du côté de cette condamnée pour analyser sa psychologie et tenter de cerner pourquoi elle en est arrivée à un tel acte. Le scénario et le montage sont très bien réalisés et traduisent bien la démarche du réalisateur. Cependant la mise en scène manque de rythme et demeure un peu trop pesante et austère.
Bernard CORIC
(Film visionné en projection de presse le 06/05/2026 au Club Marbeuf à PARIS)
Bernard CORIC
(Film visionné en projection de presse le 06/05/2026 au Club Marbeuf à PARIS)
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