Derniers Avis : Undertone - Page 2

Undertone, premier long-métrage d’Ian Tuason, est un film d’horreur qui repose avant tout sur une idée simple mais particulièrement efficace : faire du son le principal vecteur de la peur. Le film suit Evy, une podcasteuse spécialisée dans le paranormal, qui découvre une série d’enregistrements inquiétants alors qu’elle s’occupe de sa mère malade. Cette situation permet au réalisateur de construire un huis clos presque entièrement centré sur l’écoute, l’attente et la perception.

C’est clairement sur le plan technique et sonore que Undertone impressionne le plus. Le sound design de David Gertsman est extrêmement travaillé : bruits de respiration, parasites, voix déformées, silences, sons provenant des enregistrements ou de la maison… Le film joue constamment sur la difficulté de déterminer ce qui est réellement entendu et d’où cela provient. Le spectateur est placé dans une position similaire à celle d’Evy, notamment lorsqu’elle met son casque et se coupe des sons environnants. Le silence devient alors presque aussi inquiétant que les bruits eux-mêmes.

Cette approche fonctionne d’autant mieux que la mise en scène reste volontairement sobre. Tuason utilise beaucoup d'espace négatif dans le cadre, des plans relativement longs et des compositions qui laissent une partie de l'image dans l'obscurité. La caméra ne montre pas forcément ce que l'on attend d'elle, ce qui pousse naturellement le spectateur à scruter l'arrière-plan à la recherche d'un mouvement ou d'une présence. Le réalisateur comprend donc quelque chose d'essentiel au cinéma d'horreur : ne pas montrer peut être beaucoup plus efficace que montrer.

La photographie de Graham Beasley participe également à cette sensation d'enfermement. La maison devient progressivement un espace anxiogène, avec des zones sombres et des cadres assez fixes qui donnent l'impression que quelque chose peut apparaître à n'importe quel endroit. Le fait que le film ait été tourné dans la maison d'enfance du réalisateur apporte d'ailleurs une dimension assez particulière à ce décor : il ne ressemble pas à un décor de cinéma, mais à un véritable lieu de vie, ce qui rend les événements surnaturels plus dérangeants.

Le film est aussi porté par Nina Kiri, qui doit quasiment porter le long-métrage à elle seule. Son interprétation repose beaucoup sur les réactions et les micro-expressions plutôt que sur de grands dialogues. Elle arrive à transmettre la fatigue, l'isolement et l'angoisse d'Evy, notamment à travers sa relation avec sa mère. Cette dimension dramatique permet au film de ne pas être uniquement une succession de jumpscares : la peur est liée à un état psychologique et à une situation familiale déjà extrêmement pesante.

Là où Undertone devient plus discutable, c'est dans son écriture et sa progression narrative. Le concept sonore est excellent, mais le scénario peut parfois donner l'impression de tourner autour des mêmes idées. Les recherches d'Evy, les enregistrements et les différentes pistes paranormales ne sont pas toujours aussi intéressants les uns que les autres. Plusieurs critiques ont justement reproché au film son côté répétitif et le manque de cohésion de certaines idées.

Le troisième acte est également moins convaincant que toute la construction qui le précède. Pendant une grande partie du film, Tuason privilégie la suggestion, le hors-champ et le travail sonore. Mais lorsque l'horreur finit par exploser, le film devient beaucoup plus démonstratif. Il abandonne en partie cette retenue pour multiplier les manifestations horrifiques. Ce choix peut fonctionner pour certains spectateurs, mais je trouve qu'il affaiblit légèrement ce que le film avait construit : après avoir passé autant de temps à faire travailler notre imagination, il aurait été plus intéressant de conserver cette approche jusqu'au bout.

C'est finalement ce contraste qui résume le mieux Undertone. Le film est beaucoup plus fort lorsqu'il fait ressentir la peur que lorsqu'il cherche à la montrer. Les longs plans, les silences, les sons hors champ et les espaces vides créent une tension bien plus efficace que certaines manifestations finales. Le film possède donc une véritable réflexion sur la manière dont le cinéma peut utiliser le son pour provoquer une réaction physique chez le spectateur.

En conclusion, Undertone est un premier film techniquement très prometteur. Sa mise en scène, sa photographie et surtout son sound design constituent ses principales forces. Le travail sonore est suffisamment précis pour transformer une simple maison et quelques enregistrements audio en véritable espace de terreur. En revanche, le scénario manque parfois de densité, certaines idées sont répétées et le dernier acte se montre moins subtil que le reste. Malgré ces défauts, Ian Tuason démontre une vraie maîtrise du langage horrifique et surtout une compréhension remarquable du potentiel du son au cinéma. Undertone n'est donc pas un film parfait, mais c'est un premier long-métrage avec une identité formelle très affirmée, qui laisse entrevoir un réalisateur à suivre.

Undertone est en effet un huis clos radiophonique où la seule frontière entre l'intérieur et l'extérieur passe par un casque audio. Dès qu'Evy le met sur ses oreilles, elle est coupée de la réalité. On sent ce décalage flippant entre ce qu'elle écoute et ce qui pourrait se passer juste derrière elle, dans son dos, sans qu'elle entende quoi que ce soit
La photographie, sobre et froide, joue habilement des zones d' est manifestement un metteur en scène né. Il maîtrise l'espace, le son, la durée. Son film laisse le spectateur dans un état de tension encore palpable une fois le générique passé.

Alors, le film ne réinvente pas la roue : on a tout ce qui se fait dans un film d’horreur classique, c’est-à-dire les chansons mises à l’envers, la dimension culturelle chrétienne, la vieille malade possédée, bref, c’est sûr que, vu sous cet angle, c’est bof. Cependant, le film enrobe ces cases à cocher du film d’horreur avec toute une expérience du son que j’ai trouvée vraiment superbe. Effectivement, le film n’est pas tant horrifique par ce qu’il montre, mais plutôt par l’ambiance malsaine, oppressante et angoissante au possible qu’il met en place grâce à son cadrage et son ambiance sonore absolument grandiose. N’y allez pas si vous vous attendez à être terrifié par des jump scares : allez-y pour être terrifié par ce que vous ne voyez pas.

Undertone est une réussite qui prouve qu’on peut encore réinventer le film d’horreur avec très peu de moyens.
Une expérience sensorielle unique.

Hormis les 30 dernières minutes, le film est moyen. Dans le fond, il ne fait pas peur. Par contre, il joue surtout avec le son. C'est plus une expérience sonore horrifique intéressante. Cela reste à voir au cinéma, à moins d'avoir une bande son qui fait le taf chez soi.

Un enieme film d’épouvante bancal avec toutefois quelques bonnes idées. Rien de fulgurant, il est difficile de conserver l’œil ouvert devant ce métrage statique.
Je comprends l’intérêt de la réal de film d’épouvante avec des budgets réduits et un potentiel financier important si cela fonctionne. On a parfois d’excellentes surprises.
Sauf que pas ici, ça ne sera pas ce film qu’on attendait.
Dommage

J'avais entendu parler de ce film ( avec Backrooms ) comme les nouveaux sommets de l'horeur.... Mon dieu quelle ennui ce film ! Il ne se passe rien , quasiment rien juste deux personnes qui discutent derrière un micro et un ordinateur à la recherche de je ne sais quoi , des voix , des sons.. Une vraie purge . Ce qui est drôle aujourd"hui c'est que les films les plus ennuyeux sont toujours ceux qu'on encensent. C'est désespérant !

Lisez moi bien les amis. Je vous écrit depuis mon siège de cinéma. Je suis sur le point de le quitter tellement ce film est une honte pour le cinéma. Il ne se passe absiment rien depuis une heure. Depuis une heure on a l’écran une seule personne. On entend un type parler dans un micro et voilà tout. La réalisation de cette daube a dû coûter moins cher que mon ticket de cinéma. J’ai la terrible et désagréable sensation d’avoir été enfilé à sec. Ils sont forts pour nous faire croire qu’il va enfin se passer un truc mais une heure après toujours que dalle. Je vous hais tellement. Encore plus que de devoir aller me coucher à la mi temps d’un match LDC sur TF1 quand j’avais 14 ans. C’est dire. Au bûcher !

UNDERTONE est un film costaud. Ian Tuason parvient à construire une véritable expérience horrifique en s’appuyant principalement sur différents fichiers audio et sur la puissance du son. Une approche assez simple sur le papier, mais qui fonctionne particulièrement bien à l’écran.

Le film mélange cette utilisation du son avec une mise en scène brute, dépouillée, mais terriblement efficace. Tout est fait pour nous mettre mal à l’aise, et surtout pour nous faire travailler l’imagination. Le résultat est franchement flippant. Le film prouve qu’il n’est pas nécessaire d’en faire des tonnes pour créer une vraie tension : parfois, un son, une ambiance et une mise en scène maîtrisée suffisent largement.

Et c’est justement là que UNDERTONE est très bien exécuté. Le travail sonore est clairement l’un de ses plus gros atouts et participe énormément à l’angoisse qui se dégage du film.

Seul véritable reproche : le film est peut-être un peu trop long. Son concept aurait probablement gagné en impact avec quelques minutes en moins.

Mais dans l’ensemble, UNDERTONE est une proposition horrifique solide, immersive et particulièrement efficace dans sa manière de jouer avec le son.

Autant le dire tout de suite, je m’ attendais à bien mieux….. Certes Ian Tuason nous façonne un univers propice, dans ce huis-clos sombre et chargé de détails, religieux, ténébreux et vieillots. Cet univers est le sien, utilisant son propre vécu, et nous le fait découvrir à travers les yeux d’ Evy ( Nina Kiri ), au chevet de sa mère mourante, ne parlant pas. Car Evy travaille sur des écoutes sonores partagées au téléphone avec son collègue, qu’ on ne verra jamais. Ces bandes sonores, ou plutôt un pack de 10 morceaux, vont déclencher l’ intérêt certes d’ Evy, et une angoisse difficile à en définir la ou les causes. Celle-ci a un rythme de vie très bouleversé, entre les soins à sa mère, un léger passif alcoolisé, et des phénomènes répétitifs nocturnes sonores et lumineux. Les enregistrements ne sont pas des plus terrifiants, même si certaines phrases doivent être lues à l’envers ( très pratique ), et la mise en scène propose les moments les plus glaçants dans des attitudes anodines d’ Evy et des bruitages que nous entendons et pas elle. En cela, le casque audio qu’ elle dispose sur ses oreilles, est à lui seul générateur d’anxiété, une trouvaille, alorss que les autres effets spéciaux sont timides et archi-connus. Très bonne utilisation de la topographie de la maison, et de l’obscurité, qui placent le spectateur dans un doute permanent via les effets sonores poussés, sur les interprétations de chaque cerveau perturbé par ces évènements surnaturels. C’est un premier long métrage…. Donc, attendons la suite……!!**

Le film se distingue surtout par sa capacité à faire naître la peur avec peu de choses. Un bruit, un silence ou un détail anodin suffit parfois à installer un véritable malaise.
Intelligent, immersif et parfaitement  maîtrisé, Undertone démontre qu’il n’est pas nécessaire d’accumuler les jump scares pour faire peur. Une expérience sensorielle et anxiogène, qui laisse une impression durable bien après le générique.

Bon bon bon.... Vous savez que j'essaie de m'ouvrir à d'autres genres cinématographiques depuis un an maintenant et je commence vraiment à apprécier de plus en plus le genre horreur-épouvante.

J'ai eu d'agréables surprises et des moins bonnes... Comme avec celui-ci !

Durant la séance, j'ai de vieux souvenirs qui me sont remontés...
J'avais l'impression d'être à nouveau devant "Paranormal Activity" car il ne se passe pas grand chose... à l'inverse qu'ici la caméra n'est pas immobile.
Au contraire, elle tourne autour de l'environnement de l'héroïne, qui est bien sûr seule dans une grande maison sombre...

Le huit-clos de base est intéressant car il joue sur les sons, bruits sourds et les ombres.
Mais il ne se passe absolument rien durant de nombreuses séquences.

Je ne dis pas que je n'ai eu aucunes angoisses, mais chacunes d'entre elles sont retombées comme un soufflé car rien ne se passe avant le final.

J'encourage les petites flippettes comme moi qui n'ont pas l'habitude de voir des films d'horreurs de réserver leur séance car j'ai pu y aller seule sans flipper en sortant récupérer ma voiture la nuit. Et rien que pour ça c'est pas mal !

Mais les plus aguerris s'ennuieront ferme devant ce film avec ce scénario qui tient sur une seule ligne et qui laissera une grande frustration !

Je me suis ennuyée et quand les lumières se sont allumées je me suis dit... Tout ça pour ça 

Voilà un film d’horreur qui mise presque tout sur le son, avec un très beau travail de ce côté-là. Tout ou presque reste hors champ, on ne voit jamais vraiment ce qui se passe, et c’est justement ce qui crée progressivement le malaise. Un peu long au démarrage, le film installe peu à peu une belle tension qui ne cesse de monter. On pense forcément par moments au Projet Blair Witch ou à Paranormal Activity. Nina Kiri, pratiquement seule actrice du film puisque sa mère ne bouge jamais de son lit, s’en sort très bien et porte véritablement le film sur ses épaules.

Ça ne révolutionne pas le genre, mais c’est suffisamment bien fait et maîtrisé pour nous faire passer un bon moment. Au final, plus angoissant qu’effrayant, mais plutôt efficace.

Le rythme est un peu lent au début et le film ne plaira peut-être pas à tout le monde si vous recherchez de l'action ou des sensations fortes en permanence, mais c'est un excellent thriller horrifique psychologique que j'ai trouvé captivant du début à la fin. Nina Kiri livre une superbe performance et la conception sonore est vraiment impressionnante ; elle plante parfaitement le décor. C'est incroyable ce que cette équipe a réussi à faire avec ce qui me semble être un budget assez modeste. Contente de lui avoir donné une chance !

Très déçu au début on est bien plongé dans l’histoire, puis au final il ne se passe strictement rien au milieu et à la fin vraiment film inutile