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Blade runner 2049, Alien covenant, Seven sisters
Note moyenne
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Il faut savoir que la réalisatrice Evi Kalogiropoulou est grecque…..Ce n’est donc pas tout à fait un hasard , si elle s’intéresse à la mythologie. Sachez que les Gorgones|sont des créatures malfaisantes, dont le regard pétrifie ceux qui la regarde. Méduse est la plus célèbre. Transposé à notre époque cela donne un western érotique sombre et baroque….érotique, il y a des scènes sexuelles ( non démonstratives, toutes les trois minutes, d’où un scénario assez chaotique...Western tous les protagonistes ont un revolver en main. Les filles sont belles mais toxiques. Il y a un conflit entre les hommes et les femmes pour la possession d’une ville imaginaire. Le paradoxe du flm est qu’il est de qualité modeste, mais qu’on va forcément s’en souvenir, de par sa noirceur et son originalité. Pas mal après tout. Je conseille sans insister pour les amateurs de cinéma baroque ( Vampire, Gorgones, etc).
Punk, sexy et sentimental, l'univers dystopique de Gorgonà rejoint quelque part (mais où ?) celui de Bertrand Mandico, en moins puissant et dingue, peut-être. Évi Kalogiropoúlou, qui n'est pas grecque pour rien, ajoute un brin de références mythologiques et tragiques, dans une ambiance queer au sein d'une micro-société viriliste et tatouée. Cest pour le style que le film s'apprécie et par la création inspirée, quoique les moyens ont sans doute manqué, d'un petit monde post-apocalyptique, sis au pied d'une gigantesque raffinerie. Les deux héroïnes de Gorgonà visent à s'émanciper de ce repaire de mâles testoronés, quitte à devenir, foin des humiliations xonsenties, de potentielles reines du pétrole. Le scénario n'est pas d'une extrême originalité et les
"Gorgonà" sévèrement noté par la critique est une romance criminelle au féminin avec des qualités. La réalisatrice grecque Évi Kalogiropoúlou propose une œuvre féministe, queer, sombre et violente. Le film dénonce les féminicides croissants en Grèce, entre scènes érotiques, envoûtantes et brutales, portées par un duo d'actrices convaincant au cœur d'une romance lesbienne dans un univers patriarcal. Le traitement de la science-fiction nuit malheureusement un peu à l'ensemble du film.
"Fraîchement révélé à la Semaine de la Critique de Venise, Gorgonà marque le passage d’Evi Kalogiropoulou au long-métrage avec une ambition certaine : revisiter le mythe antique de la gorgone à l’aune des luttes féminines contemporaines. En situant son récit dans un monde dystopique ravagé par la pollution, où le pétrole fait office de monnaie d’échange, la réalisatrice esquisse une allégorie de pouvoir, de désir et de révolte. Mais à force de surcharge esthétique et de symbolisme appuyé, Gorgonà se prend au piège de son propre dispositif, jusqu’à diluer la portée de son propos."
"Dans ce futur à la Mad Max, l’humanité survit dans des communautés militarisées, où les hommes, rendus grotesques par leur addiction aux anabolisants, s’érigent en chefs de guerre d’un monde déjà éteint. Les femmes, elles, n’ont droit qu’aux marges. Elles cuisinent, nettoient, se prostituent, et parfois tout ça à la fois. C’est dans ce paysage asphyxié que surgit Maria (Melissanthi Mahut), franc-tireuse solitaire, dont l’ascension sociale et politique vient bouleverser un ordre patriarcal aussi figé qu’absurde. Mais ce renversement ne se fait pas seul. L’arrivée d’une mystérieuse étrangère (Aurora Marion), échangée contre des ressources, ravive en Maria un désir enfoui, catalyseur d’un changement aussi intime que politique."
"Plutôt que de construire un suspense ou d’explorer les dynamiques de pouvoir en profondeur, Kalogiropoulou préfère s’attarder sur les regards, les silences, les jeux de textures et de lumière. Ce choix contemplatif, loin d’être illégitime, finit cependant par devenir pesant, surtout quand l’intrigue piétine et que les personnages secondaires ne servent que de faire-valoir au message féministe. Là où le film aurait pu être un western post-apocalyptique chargé de tensions politiques, il devient un drame symboliste, presque abstrait, où l’émancipation est davantage suggérée que vécue. Le rapprochement entre Maria et la nouvelle venue, bien qu’il soit au cœur du récit, manque de chair."
"Reste une proposition visuelle forte, un univers singulier, et une volonté manifeste de questionner les mythes pour en faire surgir de nouvelles figures de résistance. Mais à trop vouloir incarner la vengeance féminine dans un style travaillé jusqu’à l’artifice, Gorgonà sacrifie la chair du récit sur l’autel du concept. Et ce qui devait être une réécriture vibrante de la gorgone devient un objet esthétique un peu froid, fascinant mais creux."
Retrouvez ma critique complète sur Le Mag du Ciné.
"Dans ce futur à la Mad Max, l’humanité survit dans des communautés militarisées, où les hommes, rendus grotesques par leur addiction aux anabolisants, s’érigent en chefs de guerre d’un monde déjà éteint. Les femmes, elles, n’ont droit qu’aux marges. Elles cuisinent, nettoient, se prostituent, et parfois tout ça à la fois. C’est dans ce paysage asphyxié que surgit Maria (Melissanthi Mahut), franc-tireuse solitaire, dont l’ascension sociale et politique vient bouleverser un ordre patriarcal aussi figé qu’absurde. Mais ce renversement ne se fait pas seul. L’arrivée d’une mystérieuse étrangère (Aurora Marion), échangée contre des ressources, ravive en Maria un désir enfoui, catalyseur d’un changement aussi intime que politique."
"Plutôt que de construire un suspense ou d’explorer les dynamiques de pouvoir en profondeur, Kalogiropoulou préfère s’attarder sur les regards, les silences, les jeux de textures et de lumière. Ce choix contemplatif, loin d’être illégitime, finit cependant par devenir pesant, surtout quand l’intrigue piétine et que les personnages secondaires ne servent que de faire-valoir au message féministe. Là où le film aurait pu être un western post-apocalyptique chargé de tensions politiques, il devient un drame symboliste, presque abstrait, où l’émancipation est davantage suggérée que vécue. Le rapprochement entre Maria et la nouvelle venue, bien qu’il soit au cœur du récit, manque de chair."
"Reste une proposition visuelle forte, un univers singulier, et une volonté manifeste de questionner les mythes pour en faire surgir de nouvelles figures de résistance. Mais à trop vouloir incarner la vengeance féminine dans un style travaillé jusqu’à l’artifice, Gorgonà sacrifie la chair du récit sur l’autel du concept. Et ce qui devait être une réécriture vibrante de la gorgone devient un objet esthétique un peu froid, fascinant mais creux."
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capirex
Cette dystopie , aux accents Féministes et l'usage de la Mythologie Grecque omniprésent ,signée par la plasticienne Grecque Evi Kalogiripoulou impressionne avec ce mélange de réalisme cru , d’érotisme brut et d’onirisme hypnotique !
Pôpô passion ciné
J'adore les films de cartels et surtout avec des filles badass qui tentent de se sortir de ce milieu : ça donnait envie !
Mais au final quelle déception
Le récit se veut féministe et je l'ai trouvé tellement bourré de clichés sexistes que ça en devenait parodique !
C'est kitch à souhait premier degré avec fait des effets de style qui n'apportent rien.
Le film se prend trop au sérieux, c'est mal joué avec des expressions exagérées.
Et on en parle des scènes de sexe ultra réalistes et tellement longues qu'on se croirait dans un porno sur écran géant ?
Ces scènes desservent tout le propos du film et sont déconnectées du message qu'il veut se donner !
Bref, vous l'aurez compris, je n'ai pas aimé grand chose dans ce film qui aurait gagné en crédibilité s'il avait été moins cliché...
C'est dommage !
Mais au final quelle déception
Le récit se veut féministe et je l'ai trouvé tellement bourré de clichés sexistes que ça en devenait parodique !
C'est kitch à souhait premier degré avec fait des effets de style qui n'apportent rien.
Le film se prend trop au sérieux, c'est mal joué avec des expressions exagérées.
Et on en parle des scènes de sexe ultra réalistes et tellement longues qu'on se croirait dans un porno sur écran géant ?
Ces scènes desservent tout le propos du film et sont déconnectées du message qu'il veut se donner !
Bref, vous l'aurez compris, je n'ai pas aimé grand chose dans ce film qui aurait gagné en crédibilité s'il avait été moins cliché...
C'est dommage !
Un film qui se veut féministe mais qui film les corps de femmes comme dans un film de Kechiche. Et que dire des scènes de sexe… l’aspect fantastique est sympa et il y a un peu de tension. Mais le film manque de moyens et cela se voit à l’écran. Peut-être un des plus mauvais film que j’ai vu cette année.
Un 1er film qui se déploie dans une Grece dérangeante et loin des repères classiques. La toile de fond du site pétrolier est ingénieuse. Haut en couleur, bourré de références, interessant.
Avec Gorgona, Evi Kalogiropoulou propose une œuvre qui emprunte autant à la tragédie grecque qu'au cinéma de genre. L'action se déroule dans une petite cité-État dominée par une immense raffinerie où les rapports de force structurent la vie quotidienne. Dans cet univers fermé, l'arrivée d'une étrangère bouleverse un équilibre déjà fragile et entraîne plusieurs personnages à remettre en question l'ordre établi.
Gorgonà Evi Kalogiropoulou et Louise Groult (scénariste) révisitent le mythe de la Gorgone avec une assise plus contemporaine et psychique. Maria et Eleni focalisent l'attention et questionnent la liberté et ses limites. La photographie et la scénographie nous font énormément penser à Romeo + Juliette de Baz Luhrmann. Dans cette œuvre également, il y a une forme de tragédie contemporaine, les différents protagonistes vivent enclavés dans une microsociété où tout le monde se connait, tout le monde se juge et tout semble être voué à l'implosion.
Le récit dépasse rapidement le simple affrontement entre individus pour explorer les mécanismes de domination qui organisent cette communauté. Chaque personnage semble prisonnier d'un rôle imposé par son environnement, tandis que la violence devient progressivement le langage commun de cette société. Le film entretient ainsi une tension permanente où le pouvoir apparaît aussi fragile que ceux qui prétendent le détenir.
Cette relecture du mythe de Méduse ouvre également une réflexion sur le regard, élément central de la mythologie grecque comme de la psychanalyse. Les héroïnes ne sont jamais réduites à des figures symboliques. Elles incarnent des trajectoires humaines confrontées aux notions d'émancipation, d'identité et de liberté. La dimension mythologique enrichit alors le récit sans prendre le pas sur les personnages.
Visuellement, Gorgona développe une identité affirmée, portée par une photographie stylisée, des décors industriels et une direction artistique qui renforcent constamment le sentiment d'étouffement. Cette esthétique accompagne une narration qui oscille entre réalisme, fable contemporaine et tragédie antique, faisant du film une proposition singulière où les références culturelles nourrissent avant tout les émotions et les tensions dramatiques.
Gorgonà Evi Kalogiropoulou et Louise Groult (scénariste) révisitent le mythe de la Gorgone avec une assise plus contemporaine et psychique. Maria et Eleni focalisent l'attention et questionnent la liberté et ses limites. La photographie et la scénographie nous font énormément penser à Romeo + Juliette de Baz Luhrmann. Dans cette œuvre également, il y a une forme de tragédie contemporaine, les différents protagonistes vivent enclavés dans une microsociété où tout le monde se connait, tout le monde se juge et tout semble être voué à l'implosion.
Le récit dépasse rapidement le simple affrontement entre individus pour explorer les mécanismes de domination qui organisent cette communauté. Chaque personnage semble prisonnier d'un rôle imposé par son environnement, tandis que la violence devient progressivement le langage commun de cette société. Le film entretient ainsi une tension permanente où le pouvoir apparaît aussi fragile que ceux qui prétendent le détenir.
Cette relecture du mythe de Méduse ouvre également une réflexion sur le regard, élément central de la mythologie grecque comme de la psychanalyse. Les héroïnes ne sont jamais réduites à des figures symboliques. Elles incarnent des trajectoires humaines confrontées aux notions d'émancipation, d'identité et de liberté. La dimension mythologique enrichit alors le récit sans prendre le pas sur les personnages.
Visuellement, Gorgona développe une identité affirmée, portée par une photographie stylisée, des décors industriels et une direction artistique qui renforcent constamment le sentiment d'étouffement. Cette esthétique accompagne une narration qui oscille entre réalisme, fable contemporaine et tragédie antique, faisant du film une proposition singulière où les références culturelles nourrissent avant tout les émotions et les tensions dramatiques.
Girl power avant tout ! La trame scénaristique est ultra simple. Heureusement la plastique des comédiens relève le tout
Mitigé par ce premier film qui se voudrait une revisite de la mythologie grecque de façon futuriste, violente et trash ! A dire vrai je n'ai pas vraiment adhéré aux intentions de la réalisatrice même si je dois reconnaître qu'elle a un certain talent !
Du cinéma ! Du vrai!
Peu de moyen mais un vrai univers original est proposé dans lequel il est demandé au spectateur de rentrer.
On aime ou pas mais au moins il y a une vrai proposition.
Peu de moyen mais un vrai univers original est proposé dans lequel il est demandé au spectateur de rentrer.
On aime ou pas mais au moins il y a une vrai proposition.
Super 1er film de cette réalisatrice qu'on a envie de suivre. Une sorte de Mad Max au féminin dans une Grèce dystopique. Quel plaisir de voir les 2 actrices principales mettre la misère aux gros machos plein de testostérone et de pétrole!
★★★★★
dystopie mythologique brûlante, excessive, parfois déroutante, et toujours habitée. Le décor de site pétrolier transformé en théâtre antique crée une tension permanente, renforcée par une chaleur presque palpable, en échos aux canicules actuelles. Esthétique évoquant Mad Max, avec une identité propre, plus organique, plus symbolique et profondément féministe. Ici, le mythe devient un cri de révolte, porté par une mise en scène audacieuse qui assume le démesuré jusqu’au bout et des actrices flamboyantes, particulièrement Aurora Marion. Cinema rare, radical et viscéral!
dystopie mythologique brûlante, excessive, parfois déroutante, et toujours habitée. Le décor de site pétrolier transformé en théâtre antique crée une tension permanente, renforcée par une chaleur presque palpable, en échos aux canicules actuelles. Esthétique évoquant Mad Max, avec une identité propre, plus organique, plus symbolique et profondément féministe. Ici, le mythe devient un cri de révolte, porté par une mise en scène audacieuse qui assume le démesuré jusqu’au bout et des actrices flamboyantes, particulièrement Aurora Marion. Cinema rare, radical et viscéral!
Un premier film original qui a du style, une ambition artistique, de multiples références et univers.
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