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Vu au festival de Cannes 2025.
Homebound est un film sur l'amitié et la survie dans la campagne indienne. En prenant le parti de développer ses personnages et d'installer les problématiques de la jalousie, de la pauvreté, de la santé, de l'amour, le réalisateur prend le risque de perdre quelques spectateurs sur la longueur.
J'aurais pu, personnellement, me passer de l'arc narratif de l'idylle amoureuse, si on voulait développer un personnage féminin, la sœur du personnage principal pouvait suffire.
Mais une interprétation grandiose des deux comédiens principaux, et même de l'ensemble des seconds rôles, une écriture qui débouche sur la pandémie de covid et traite les conséquences désastreuses sur les ouvriers, un soin apporté à la technique de l'image dans sa globalité, tout ça m'a emporté vers l'émotion.
Homebound est un film sur l'amitié et la survie dans la campagne indienne. En prenant le parti de développer ses personnages et d'installer les problématiques de la jalousie, de la pauvreté, de la santé, de l'amour, le réalisateur prend le risque de perdre quelques spectateurs sur la longueur.
J'aurais pu, personnellement, me passer de l'arc narratif de l'idylle amoureuse, si on voulait développer un personnage féminin, la sœur du personnage principal pouvait suffire.
Mais une interprétation grandiose des deux comédiens principaux, et même de l'ensemble des seconds rôles, une écriture qui débouche sur la pandémie de covid et traite les conséquences désastreuses sur les ouvriers, un soin apporté à la technique de l'image dans sa globalité, tout ça m'a emporté vers l'émotion.
Dix ans après l'excellent Masaan, le réalisateur indien Neeraj Ghaywan était de retour au festival de Cannes, en mai dernier, pour son second long métrage, coproduit par Martin Scorsese. Homebound est un beau film sur l'amitié de deux jeunes garçons, l'un et l'autre discriminés, pour leur religion ou leur caste, et en lutte pour accéder à l'ascenseur social, notamment en tentant d'entrer dans la police. Mais en Inde, l'ascenseur est constamment bloqué, l'escalier compte un nombre incalculable de marches et le sommet n'est nulle part en vue. Avec sa manière douce, mais résolue, le film s'élève bien au-dessus du récit d'apprentissage pour pointer du doigt une société dans laquelle l'égalité des chances n'est qu'une utopie et l'humiliation permanente. Inspiré d'une histoire racontée par un quotidien américain,
spoiler:
Homebound verse dans le mélodrame dans sa dernière partie, mais non sans dignité, avec un regard sans complaisance sur la façon dont la crise de la COVID-19 a été gérée par les autorités.
Le film s'apprécie pour son écriture, fluide, et son interprétation impeccable, alors que la mise en scène, plutôt sobre, ne cherche pas à se distinguer. C'est son humanisme et sa puissance tranquille, subversive par son contenu politique sous-jacent, qui emportent l'adhésion, y compris lorsque des bouffées sentimentales viennent bouleverser son propos.
Le film s'apprécie pour son écriture, fluide, et son interprétation impeccable, alors que la mise en scène, plutôt sobre, ne cherche pas à se distinguer. C'est son humanisme et sa puissance tranquille, subversive par son contenu politique sous-jacent, qui emportent l'adhésion, y compris lorsque des bouffées sentimentales viennent bouleverser son propos.
Direct-actu.fr
Dans un village du nord de l’Inde, deux amis d’enfance poursuivent un objectif commun, accéder à un concours qui pourrait transformer leur statut social. Homebound ne se contente pas de raconter une ambition individuelle, il observe avec précision la manière dont une société entière façonne les trajectoires, souvent bien avant les choix personnels. Neeraj Ghaywan adopte une mise en scène épurée, où chaque geste, chaque silence, traduit une tension plus large, celle d’une jeunesse confrontée à des limites invisibles mais persistantes.
Le film se distingue par sa capacité à capter l’invisible, ces moments suspendus où les personnages oscillent entre espoir et lucidité. Loin de tout effet démonstratif, il privilégie une approche humaine, presque intime, qui refuse de réduire ses protagonistes à leur condition sociale. L’amitié au cœur du récit devient alors un point d’équilibre, fragile, parfois mis à l’épreuve par les attentes et les désillusions. Sans jamais sombrer dans le pathos, le film propose une réflexion sobre sur la dignité, l’appartenance et la possibilité, même limitée, de s’émanciper.
Le film joue sur les rapports sociaux en Inde, souvent compliqués à comprendre. L'histoire et les traditions influencent les comportements et l'identité propre à nos personnages. Entre devoir, conflit avec la tradition des castes, même si ça n'existe plus, on ne se mélange pas si facilement.
On a une violence sociale permanente où chacun aspire à sortir de sa condition, mais se retrouve toujours piégé par les devoirs envers ses aînés ou simplement ses frères et sœurs.
À travers ce film sur les différences sociales, on raconte également une histoire d'amitié comme on n'en fait plus en 2025. La réalisation est soignée et montre deux trajectoires de vies unies par des aspirations pas si différentes. Neeraj Ghaywan réalise une pépite du cinéma indien, qui marquera les esprits par son style et son naturalisme.
Le film se distingue par sa capacité à capter l’invisible, ces moments suspendus où les personnages oscillent entre espoir et lucidité. Loin de tout effet démonstratif, il privilégie une approche humaine, presque intime, qui refuse de réduire ses protagonistes à leur condition sociale. L’amitié au cœur du récit devient alors un point d’équilibre, fragile, parfois mis à l’épreuve par les attentes et les désillusions. Sans jamais sombrer dans le pathos, le film propose une réflexion sobre sur la dignité, l’appartenance et la possibilité, même limitée, de s’émanciper.
Le film joue sur les rapports sociaux en Inde, souvent compliqués à comprendre. L'histoire et les traditions influencent les comportements et l'identité propre à nos personnages. Entre devoir, conflit avec la tradition des castes, même si ça n'existe plus, on ne se mélange pas si facilement.
On a une violence sociale permanente où chacun aspire à sortir de sa condition, mais se retrouve toujours piégé par les devoirs envers ses aînés ou simplement ses frères et sœurs.
À travers ce film sur les différences sociales, on raconte également une histoire d'amitié comme on n'en fait plus en 2025. La réalisation est soignée et montre deux trajectoires de vies unies par des aspirations pas si différentes. Neeraj Ghaywan réalise une pépite du cinéma indien, qui marquera les esprits par son style et son naturalisme.
Magnifique description de l’Inde avec belle photographie la fin est un peu trop marquée pour une issue dramatique
Edifiant sur l'Inde et l'épreuve apocalyptique du Covid, magnifique histoire d'amitié, tragique sur l'impasse sociale des citoyens indiens.
9 minutes d'ovation à Cannes amplement méritées car c'est le plus beau film indien que j'aie vu! Très réaliste sur la dureté de la vie dans ce pays que je connais assez bien (castes, discriminations, bureaucratie, précarité, transports cahotiques) mais sans une once de misérabilisme ou de pessimisme, bien au contraire. Mais surtout, une sublime et émouvante histoire d'amitié. Vous allez sortir les mouchoirs à la fin même si cela reste digne, subtil et beau. Scénario prenant, très bons dialogues et jeu des acteurs. Une perle!
Ai vu « Une jeunesse indienne - Homebound » du réalisateur indien Neeraj Ghaywan qui a été produit par Martin Scorsese. Ce film bouleversant a été présenté lors du dernier Festival de Cannes dans la sélection « Un certain regard ». Dans le nord de l’Inde en 2020, deux amis d’enfance, Shoaib musulman (Ishaan Khatter) et Chandan (Vishal Jethwa) de la caste des inférieurs, passent un concours pour entrer dans la Police d’Etat. Il y a 3 500 postes et 2,5 millions de candidats. D’être reçu serait pour eux l’assurance d’une élévation sociale et de pouvoir subvenir aux besoins de leurs parents. Les deux amis ont la sensation de toucher à leur rêve tandis que toute la société indienne les renvoie à leur statut d’infériorité. Hors de leur village le quotidien n’est pour eux que racisme, humiliations, brimades et où travailler à Dubaï est vu comme une sorte d’Eldorado quand bien même pour y être exploité sur des chantiers exténuants. Le film est une vraie critique sur le système politique indien actuel. Une histoire palpitante où se mêle amitié, fracture sociale, désir d’émancipation qui tout en étant très cinématographique et romanesque n’en demeure pas moins déchirante de vérité. Tout l’épisode qui se déroule pendant le confinement en Inde est passionnant. Sous la forme d’un road movie « Une jeunesse indienne » doit beaucoup à ses deux interprètes principaux absolument magnétiques qui nous font pleurer à plusieurs reprises. Un excellent mélo qui offre un joli voyage émotionnel au fin fond de l’Inde.
Vu en avant première à Un certain regard.
Depuis les grands films de Ray sur la difficulté à trouver sa place dans une société aussi hiérarchisée et divisée de l'intérieur par les différences religieuses que celle de l'Inde, la composante mélodramatique d'une telle situation n'a jamais été aussi intelligemment exploitée. Un film qui, en montrant la situation aujourd’hui d'une jeunesse indienne au bord du désespoir mais qui ne renonce pas, vous apprend beaucoup et vous remue en profondeur.
Depuis les grands films de Ray sur la difficulté à trouver sa place dans une société aussi hiérarchisée et divisée de l'intérieur par les différences religieuses que celle de l'Inde, la composante mélodramatique d'une telle situation n'a jamais été aussi intelligemment exploitée. Un film qui, en montrant la situation aujourd’hui d'une jeunesse indienne au bord du désespoir mais qui ne renonce pas, vous apprend beaucoup et vous remue en profondeur.
« Lorsque tu portes cet uniforme, ta religion et ta caste n'ont plus d'importance. » Shoaib et son meilleur ami Chandan espèrent qu'en entrant dans la police, ils gagneront le respect et ne seront plus jugés en fonction de leur religion et de leur caste. Une porte de sortie, mais surtout de survie pour des garçons qui représentent l'espoir de toute une famille. Deux personnages comme microcosme de la société indienne entre discriminations, inégalités et
spoiler:
gestion de crise hasardeuse
. La vie des plus démunis n'a jamais été aussi fragile et Neeraj Ghaywan s'en sert pour appuyer son message. Son film raconte une belle histoire d'amitié, mais aussi de résilience avec cet hommage à ceux qui se sacrifient et qui partent loin de chez eux pour aider leurs proches. L'accent est mis sur ce voyage émotionnel et cette quête de reconnaissance plus que sur la critique d'un système. J'ai trouvé les 2/3 du film authentiques et engageants, mais j'ai moins aimé spoiler: la partie sur le Covid qui est plus clichée et "facile" notamment lors du retour chez eux, et ce même s'il y a le moment le plus déchirant du film à ce moment-là.
En somme, un drame émouvant porté par un très bon duo.
. La vie des plus démunis n'a jamais été aussi fragile et Neeraj Ghaywan s'en sert pour appuyer son message. Son film raconte une belle histoire d'amitié, mais aussi de résilience avec cet hommage à ceux qui se sacrifient et qui partent loin de chez eux pour aider leurs proches. L'accent est mis sur ce voyage émotionnel et cette quête de reconnaissance plus que sur la critique d'un système. J'ai trouvé les 2/3 du film authentiques et engageants, mais j'ai moins aimé spoiler: la partie sur le Covid qui est plus clichée et "facile" notamment lors du retour chez eux, et ce même s'il y a le moment le plus déchirant du film à ce moment-là.
En somme, un drame émouvant porté par un très bon duo.
Shoaib et Chandan sont les fils de deux familles pauvres, qui voisinent dans un village du nord de l’Inde. L’une est musulmane, l’autre de basse caste. Aussi l’avenir des deux garçons, en âge d’entrer sur le marché du travail, est-il sombre. Un fragile espoir leur est néanmoins offert : réussir le concours d’entrée dans la police.
En lisant le pitch de ce film indien, sélectionné à Cannes dans la section Un certain regard, on pense à tort connaître déjà tout ce que le film va dérouler : la "success story", dickensienne à souhait, de deux enfants pauvres qui, à force de persévérance, d’intelligence et d’humanité, vont venir à bout de tous les obstacles que la société et la méchanceté des hommes dressent devant eux.
Mais "Une jeunesse indienne", produit par Martin Scorsese, nous réserve plusieurs surprises. Son scénario contient de nombreux rebondissements et remplit largement les deux heures, trop courtes, du film. L’idée en est venue à son réalisateur à la lecture d’un article de journal relatant un épisode dramatique évoqué seulement dans le dernier quart du film. Le titre original, "Homebound", concerne cette épisode là seulement. Mais le scénario est plus ambitieux qui évoque d’abord le concours que passent les deux jeunes hommes puis les voies de traverse qu’ils devront emprunter dans l’attente fébrile de ses résultats, sans cesse repoussés.
Le film vaut surtout par la charge qu’il lance contre les discriminations toujours vivaces, en dépit de l’égalité de principe affichée dans la Constitution indienne, dont sont victimes les Indiens musulmans et les Intouchables. Le propos n’est pas dénué d’une certaine bien-pensance, d’un manichéisme parfois bien grossier ; il n’en est pas moins salvateur et émouvant.
Le film vaut aussi par l’histoire d’amitié à la vie à la mort entre ces deux amis unis par une même invisibilisation, par un même désir de revanche et par une même générosité. Certes, le tableau est trop lyrique, trop naïf. Le film manque plusieurs fois de sombrer dans le mélo. Mais on serait bien scrogneugneu de lui en faire le reproche.
En lisant le pitch de ce film indien, sélectionné à Cannes dans la section Un certain regard, on pense à tort connaître déjà tout ce que le film va dérouler : la "success story", dickensienne à souhait, de deux enfants pauvres qui, à force de persévérance, d’intelligence et d’humanité, vont venir à bout de tous les obstacles que la société et la méchanceté des hommes dressent devant eux.
Mais "Une jeunesse indienne", produit par Martin Scorsese, nous réserve plusieurs surprises. Son scénario contient de nombreux rebondissements et remplit largement les deux heures, trop courtes, du film. L’idée en est venue à son réalisateur à la lecture d’un article de journal relatant un épisode dramatique évoqué seulement dans le dernier quart du film. Le titre original, "Homebound", concerne cette épisode là seulement. Mais le scénario est plus ambitieux qui évoque d’abord le concours que passent les deux jeunes hommes puis les voies de traverse qu’ils devront emprunter dans l’attente fébrile de ses résultats, sans cesse repoussés.
Le film vaut surtout par la charge qu’il lance contre les discriminations toujours vivaces, en dépit de l’égalité de principe affichée dans la Constitution indienne, dont sont victimes les Indiens musulmans et les Intouchables. Le propos n’est pas dénué d’une certaine bien-pensance, d’un manichéisme parfois bien grossier ; il n’en est pas moins salvateur et émouvant.
Le film vaut aussi par l’histoire d’amitié à la vie à la mort entre ces deux amis unis par une même invisibilisation, par un même désir de revanche et par une même générosité. Certes, le tableau est trop lyrique, trop naïf. Le film manque plusieurs fois de sombrer dans le mélo. Mais on serait bien scrogneugneu de lui en faire le reproche.
Tiré d’une histoire véridique, "Une jeunesse indienne – Homebound" porte un regard intéressant sur la société indienne contemporaine mais en manquant souvent de distance dans ses positions. A côté de la peinture de l’amitié entre Shoaib Ali et Chandan Kumar et celle de leurs difficiles conditions de vie, le film ne manque pas d’épingler la mauvaise gestion de la crise de la pandémie de Covid-19 par les autorités indiennes. Critique complète sur le site avec le tiret du 6 entre critique et film.
Reconnaissons que l’ inde est un pays magnifique mais surpeuplé….Cette remarque faite, le film est un voyage d’une profonde humanité,,un voyage intérieur….Cette histoire d’amitié sur fond de Covid ( ça nous a tous chamboulé) a quelque chose de bouleversant, malgré une bande son quasi absente, ce qui est une prouesse cinématographique…. On notera la cruauté des indiens entre eux( mépris, ironie, entre les caste, les religions) . Le film subtilement et avec grande subtilité nous montre tout cela, par petites touches, de façon impressionniste….Ce cinéma rappelle des films comme Slumdog Millionnaire ( même s’il n’a aucun rapport de scénario et d’acteurs)…..Comme me l’a dit une voisine au guichet quand j’ai demandé ma place, « J’ai adoré » il est très probable que vous en ferez autant…..Quelle belle émotion à la fiN, Quelle humanité et mise en scène brillante...Merci. Sans être un chef d'oeuvre, mais qu'importe
Une histoire et une réalisation style occidentale mais une histoire bien indienne avec ses castes , ses religions et son quotidien. Intéressant et assez réussi.
Film un peu long sur certains thèmes, atmosphère pesante dans une Inde encore très sous influence des castes
Excellente surprise que ce film qui est une puissante chronique et une émouvante histoire d’amitié dans une Inde fracturée par ce système de Castes ! Oh surprise il y a même une évocation inédite de la pandémie de Covid-19 . Ce film est porté par deux comédiens saisissants de justesse !
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