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The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
4,0
188 notes
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Pôpô passion ciné
C'est un beau film comme je les aime :
Humain sur fond social et sociétal.
On est en Inde, un pays dans lequel les personnes sont catégorisées par castes qui les font accéder, ou non, à certains droits.
C'est ce que vivent ces deux amis, qui rêvent de quitter leur pauvreté et le rejet des autres pour se faire une place dans un rang plus élevé de la société.
Pour cela, ils se battent pour passer le concours de la police qui les fera enfin atteindre un statut qui leur assureront le respect !
On s'est une grande complicité et solidarité entre ces deux amis et c'est ce qui m'a touché dans ce récit.
L'écriture du scénario est intelligente car elle évite les facilités et le basculement dans le misérabilisme avec subtilité : on croit connaître l'issue mais à chaque fois le destin relance les dés et les deux amis voit leur vie basculer à tour de rôle.
Mon coeur n'a pas été épargné car les deux amis n'ont pas de répit.
Revivre la pandémie du point de vue d'un pays défavorisé a fini de m'achever et je n'ai pas pu m'empêcher de verser des larmes à de nombreux moments.
Le final n'a fait que faire monter crescendo mon émotion mais la touche d'espoir rassurante a réchauffé mon coeur.
C'est un film fort sur l'amitié et le destin que je vous conseille les yeux fermés !
Humain sur fond social et sociétal.
On est en Inde, un pays dans lequel les personnes sont catégorisées par castes qui les font accéder, ou non, à certains droits.
C'est ce que vivent ces deux amis, qui rêvent de quitter leur pauvreté et le rejet des autres pour se faire une place dans un rang plus élevé de la société.
Pour cela, ils se battent pour passer le concours de la police qui les fera enfin atteindre un statut qui leur assureront le respect !
On s'est une grande complicité et solidarité entre ces deux amis et c'est ce qui m'a touché dans ce récit.
L'écriture du scénario est intelligente car elle évite les facilités et le basculement dans le misérabilisme avec subtilité : on croit connaître l'issue mais à chaque fois le destin relance les dés et les deux amis voit leur vie basculer à tour de rôle.
Mon coeur n'a pas été épargné car les deux amis n'ont pas de répit.
Revivre la pandémie du point de vue d'un pays défavorisé a fini de m'achever et je n'ai pas pu m'empêcher de verser des larmes à de nombreux moments.
Le final n'a fait que faire monter crescendo mon émotion mais la touche d'espoir rassurante a réchauffé mon coeur.
C'est un film fort sur l'amitié et le destin que je vous conseille les yeux fermés !
Un film choc sur le racisme qui régnait en Inde. Au coeur d’un village du nord du pays, Mohammed et Chandan sont amis depuis toujours et rêvent d’intégrer la police pour changer les choses. Ils rêvent d’un avenir meilleur que leurs parents, qui ont subit des lois discriminant les familles musulmanes. Mais les mentalités ont du mal à changer et ils vont partir en ville pour gagner leur vie. L’histoire est bouleversante et puissante.
Le Covid a inspiré quelques films en Occident, mais l'originalité de celui-ci est de donner à voir ce qu'a pu représenter l'épidémie dans un pays comme l'Inde, sur la base d'un récit à la fois picaresque et éprouvant, à la Dickens.
Mais avant que la maladie viennent percuter leur destinée, on commence par suivre deux amis dans leur rêve de d'ascension sociale.
Cette première partie est intéressante par ce qu'elle montre de la société indienne (racisme, précarité, faible protection sociale), mais le film révèle tout son potentiel dans une deuxième partie qui réserve son lot de scènes sidérantes (quais de gare bondés, ostracisme sans pitié envers les malades). Les scènes se déroulant dans une usine textile où les ouvriers sont abandonnés à eux-mêmes en pleine épidémie sont impressionnantes.
Le réalisateur, Neeraj Ghaywan, montre ici un véritable talent pour raconter une histoire de façon romanesque, voire (un peu trop ?) mélodramatique, et pour rendre ses personnages attachants : il faudra suivre ses prochains films.
Mais avant que la maladie viennent percuter leur destinée, on commence par suivre deux amis dans leur rêve de d'ascension sociale.
Cette première partie est intéressante par ce qu'elle montre de la société indienne (racisme, précarité, faible protection sociale), mais le film révèle tout son potentiel dans une deuxième partie qui réserve son lot de scènes sidérantes (quais de gare bondés, ostracisme sans pitié envers les malades). Les scènes se déroulant dans une usine textile où les ouvriers sont abandonnés à eux-mêmes en pleine épidémie sont impressionnantes.
Le réalisateur, Neeraj Ghaywan, montre ici un véritable talent pour raconter une histoire de façon romanesque, voire (un peu trop ?) mélodramatique, et pour rendre ses personnages attachants : il faudra suivre ses prochains films.
Magnifique
Des acteurs incroyables
Et une émotion intense
On ne sort pas indemne de la salle
À voir absolument sur grand écran
Des acteurs incroyables
Et une émotion intense
On ne sort pas indemne de la salle
À voir absolument sur grand écran
HOMEBOUND, UNE JEUNESSE INDIENNE - Neeraj Ghaywan | ⭐ 8/10
Le film est avant tout une belle histoire d’amitié, profondément touchante. Celle de deux jeunes hommes qui tentent de s’extraire d’une condition sociale qui semble les condamner d’avance. Leur résilience, leur détermination à s’en sortir malgré les obstacles, forcent l’admiration.
Le film séduit aussi par son écriture intelligente. À plusieurs reprises, alors que l'on croit deviner la trajectoire (l’un qui réussit, l’autre qui échoue), comme un schéma trop attendu, le scénario déjoue ces anticipations, bifurque, et rebat les cartes en permanence, empêchant le récit de se figer dans une mécanique trop prévisible.
Cette justesse tient beaucoup à ses deux interprètes principaux. Deux visages presque angéliques, mais traversés par des regards pleins de révolte et d’empathie. Ils portent le film et font traverser les épreuves à leurs personnages avec une résilience désarmante.
Car des épreuves, il y en a. Le film n’y va pas avec le dos de la cuillère : travail éreintant, corps abimés, blessures physiques, discriminations liées à la caste ou à la religion, difficultés financières, et même la pandémie de Covid viennent s’accumuler comme autant de coups sur la nuque de ces jeunes et leurs familles. Mais la dignité des personnages empêche le récit de basculer dans le misérabilisme.
Ce choix a toutefois ses limites. À force d’enchaîner obstacles et rebondissements, le film gagne en tension mais perd en respiration. On aurait parfois aimé qu’il ralentisse, qu’il laisse davantage ses personnages exister en dehors de la lutte, simplement vivre et être parfois un peu plus heureux.
La dernière demi-heure, particulièrement éprouvante, cristallise cette intensité. Elle serre le cœur, tient en haleine, mais confirme aussi cette impression d’un trop plein.
Une Jeunesse Indienne reste une œuvre forte, sincère, portée par deux acteurs remarquables. Un film qui, malgré ses excès, touche juste là où il faut : dans ce lien précieux qu’est l’amitié.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Le film est avant tout une belle histoire d’amitié, profondément touchante. Celle de deux jeunes hommes qui tentent de s’extraire d’une condition sociale qui semble les condamner d’avance. Leur résilience, leur détermination à s’en sortir malgré les obstacles, forcent l’admiration.
Le film séduit aussi par son écriture intelligente. À plusieurs reprises, alors que l'on croit deviner la trajectoire (l’un qui réussit, l’autre qui échoue), comme un schéma trop attendu, le scénario déjoue ces anticipations, bifurque, et rebat les cartes en permanence, empêchant le récit de se figer dans une mécanique trop prévisible.
Cette justesse tient beaucoup à ses deux interprètes principaux. Deux visages presque angéliques, mais traversés par des regards pleins de révolte et d’empathie. Ils portent le film et font traverser les épreuves à leurs personnages avec une résilience désarmante.
Car des épreuves, il y en a. Le film n’y va pas avec le dos de la cuillère : travail éreintant, corps abimés, blessures physiques, discriminations liées à la caste ou à la religion, difficultés financières, et même la pandémie de Covid viennent s’accumuler comme autant de coups sur la nuque de ces jeunes et leurs familles. Mais la dignité des personnages empêche le récit de basculer dans le misérabilisme.
Ce choix a toutefois ses limites. À force d’enchaîner obstacles et rebondissements, le film gagne en tension mais perd en respiration. On aurait parfois aimé qu’il ralentisse, qu’il laisse davantage ses personnages exister en dehors de la lutte, simplement vivre et être parfois un peu plus heureux.
La dernière demi-heure, particulièrement éprouvante, cristallise cette intensité. Elle serre le cœur, tient en haleine, mais confirme aussi cette impression d’un trop plein.
Une Jeunesse Indienne reste une œuvre forte, sincère, portée par deux acteurs remarquables. Un film qui, malgré ses excès, touche juste là où il faut : dans ce lien précieux qu’est l’amitié.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Patrick Boucheron disait dans son émission "Quand l'histoire fait date" que la Peste était invisible dans les sources de la périodes. On n'en parlait pas, elle apparaissait par un grand blanc dans les registres . Je me suis dit que pour le Covid, c'est un peu la même chose, c'est fini, on en parle plus et on fait comme si cela n'était jamais arrivé. A part une série indienne et ce film, je n'ai vu aucune oeuvre de fiction qui ait lieu pendant la pandémie de COVID. Alors quand j'ai lu la critique dans le Parisien de Renaud Baronian déplorant que le réalisateur de Homebound (une jeunesse indienne) ait eu "cette idée d’introduire le contexte de la pandémie de Covid à mi-parcours plombe l’intrigue en la datant de façon pas vraiment heureuse". Là, on est consterné : tout ce qui est montré dans le film,
spoiler:
la terrible agonie de Chandan
est vraie et magnifiquement racontée par le journaliste Basharat Peer dans le New York Times. Le Covid, c'est un truc dont on n'a pas envie de se souvenir en France, ça nous a incommodé, mais en Inde, cela a été un désastre,une tragédie pour des millions de personnes si fragiles, et l'histoire d'Amrit"Chandan" et Sayub"Shoaib" est tout ce qu'il y a de plus vraie. J'ai trouvé cette critique déplacée et indécente.
Au contraire, il faut parler de ce qui s'est passé, spoiler: de ceux qui sont morts à cause de politique d'aides et de transport défaillantes, de moyens insuffisants.
Et quelle belle histoire entre ces deux jeunes hommes dans un pays où tous deux sont des minorités méprisées ou suspectées d'être la 5e colonne du Pakistan en Inde. Je recommande vraiment de voir ce film si comme moi, vous avez une sensibilité humaniste profonde. Et je vous recommande l'article "A Friendship, a Pandemic and a Death Beside the Highway" qui a inspiré le film.
est vraie et magnifiquement racontée par le journaliste Basharat Peer dans le New York Times. Le Covid, c'est un truc dont on n'a pas envie de se souvenir en France, ça nous a incommodé, mais en Inde, cela a été un désastre,une tragédie pour des millions de personnes si fragiles, et l'histoire d'Amrit"Chandan" et Sayub"Shoaib" est tout ce qu'il y a de plus vraie. J'ai trouvé cette critique déplacée et indécente.
Au contraire, il faut parler de ce qui s'est passé, spoiler: de ceux qui sont morts à cause de politique d'aides et de transport défaillantes, de moyens insuffisants.
Et quelle belle histoire entre ces deux jeunes hommes dans un pays où tous deux sont des minorités méprisées ou suspectées d'être la 5e colonne du Pakistan en Inde. Je recommande vraiment de voir ce film si comme moi, vous avez une sensibilité humaniste profonde. Et je vous recommande l'article "A Friendship, a Pandemic and a Death Beside the Highway" qui a inspiré le film.
Film choc sur la jeunesse indienne contemporaine qui cherche à s'en sortir. puis la gestion catastrophique du covid L'interprétation est impeccable et la réalisation sobre. Un excellent moment
Reconnaissons que l’ inde est un pays magnifique mais surpeuplé….Cette remarque faite, le film est un voyage d’une profonde humanité,,un voyage intérieur….Cette histoire d’amitié sur fond de Covid ( ça nous a tous chamboulé) a quelque chose de bouleversant, malgré une bande son quasi absente, ce qui est une prouesse cinématographique…. On notera la cruauté des indiens entre eux( mépris, ironie, entre les caste, les religions) . Le film subtilement et avec grande subtilité nous montre tout cela, par petites touches, de façon impressionniste….Ce cinéma rappelle des films comme Slumdog Millionnaire ( même s’il n’a aucun rapport de scénario et d’acteurs)…..Comme me l’a dit une voisine au guichet quand j’ai demandé ma place, « J’ai adoré » il est très probable que vous en ferez autant…..Quelle belle émotion à la fiN, Quelle humanité et mise en scène brillante...Merci. Sans être un chef d'oeuvre, mais qu'importe
Un très bon film, intéressant, bien joué et très bien filmé, qui nous apprend ce qu’est l’Inde par les vœux et la vie de deux jeunes gens confrontés aux difficultés de leur jeunes vies dans un monde lourd et cruel. A voir
Quel film magnifique ! Emouvant, poignant, fort, profond, sans jamais être larmoyant. Histoire d'amitié très belle et subtile, sur fond d'inéquité et de violence sociale. Un film rare, qui nous parle de l'Inde d'aujourd'hui, sans misérabilisme, mais avec sa part de noirceur, de racisme, de blocages et de dureté. Le film rend sensible une tension très forte entre l'énergie déployée par cette "jeunesse indienne" si vivante, si pleine de désirs et en mouvement, et le cloisonnement délétère (et l'incurie au moment du COVID) de cette société, ses discriminations, barrant l'horizon qui se dérobe sans cesse. Par delà la violence du monde, le film la force du lien, de l'attachement aux siens, de l'attachement aux lieux. Les acteurs sont magnifiques, incarnant cette histoire qui entrelace deux destins jumeaux, fraternels, et parfois rivaux. C'est beau, ça remue, ça laisse une trace durable. Courez-y !
Shoaib et Chandan sont les fils de deux familles pauvres, qui voisinent dans un village du nord de l’Inde. L’une est musulmane, l’autre de basse caste. Aussi l’avenir des deux garçons, en âge d’entrer sur le marché du travail, est-il sombre. Un fragile espoir leur est néanmoins offert : réussir le concours d’entrée dans la police.
En lisant le pitch de ce film indien, sélectionné à Cannes dans la section Un certain regard, on pense à tort connaître déjà tout ce que le film va dérouler : la "success story", dickensienne à souhait, de deux enfants pauvres qui, à force de persévérance, d’intelligence et d’humanité, vont venir à bout de tous les obstacles que la société et la méchanceté des hommes dressent devant eux.
Mais "Une jeunesse indienne", produit par Martin Scorsese, nous réserve plusieurs surprises. Son scénario contient de nombreux rebondissements et remplit largement les deux heures, trop courtes, du film. L’idée en est venue à son réalisateur à la lecture d’un article de journal relatant un épisode dramatique évoqué seulement dans le dernier quart du film. Le titre original, "Homebound", concerne cette épisode là seulement. Mais le scénario est plus ambitieux qui évoque d’abord le concours que passent les deux jeunes hommes puis les voies de traverse qu’ils devront emprunter dans l’attente fébrile de ses résultats, sans cesse repoussés.
Le film vaut surtout par la charge qu’il lance contre les discriminations toujours vivaces, en dépit de l’égalité de principe affichée dans la Constitution indienne, dont sont victimes les Indiens musulmans et les Intouchables. Le propos n’est pas dénué d’une certaine bien-pensance, d’un manichéisme parfois bien grossier ; il n’en est pas moins salvateur et émouvant.
Le film vaut aussi par l’histoire d’amitié à la vie à la mort entre ces deux amis unis par une même invisibilisation, par un même désir de revanche et par une même générosité. Certes, le tableau est trop lyrique, trop naïf. Le film manque plusieurs fois de sombrer dans le mélo. Mais on serait bien scrogneugneu de lui en faire le reproche.
En lisant le pitch de ce film indien, sélectionné à Cannes dans la section Un certain regard, on pense à tort connaître déjà tout ce que le film va dérouler : la "success story", dickensienne à souhait, de deux enfants pauvres qui, à force de persévérance, d’intelligence et d’humanité, vont venir à bout de tous les obstacles que la société et la méchanceté des hommes dressent devant eux.
Mais "Une jeunesse indienne", produit par Martin Scorsese, nous réserve plusieurs surprises. Son scénario contient de nombreux rebondissements et remplit largement les deux heures, trop courtes, du film. L’idée en est venue à son réalisateur à la lecture d’un article de journal relatant un épisode dramatique évoqué seulement dans le dernier quart du film. Le titre original, "Homebound", concerne cette épisode là seulement. Mais le scénario est plus ambitieux qui évoque d’abord le concours que passent les deux jeunes hommes puis les voies de traverse qu’ils devront emprunter dans l’attente fébrile de ses résultats, sans cesse repoussés.
Le film vaut surtout par la charge qu’il lance contre les discriminations toujours vivaces, en dépit de l’égalité de principe affichée dans la Constitution indienne, dont sont victimes les Indiens musulmans et les Intouchables. Le propos n’est pas dénué d’une certaine bien-pensance, d’un manichéisme parfois bien grossier ; il n’en est pas moins salvateur et émouvant.
Le film vaut aussi par l’histoire d’amitié à la vie à la mort entre ces deux amis unis par une même invisibilisation, par un même désir de revanche et par une même générosité. Certes, le tableau est trop lyrique, trop naïf. Le film manque plusieurs fois de sombrer dans le mélo. Mais on serait bien scrogneugneu de lui en faire le reproche.
C'est un beau film social. Entre l'amitié de 2 jeunes hommes , l'un musulman et l'autre hindouiste de la caste dalit . C'est à dire les intouchables, qui est la caste inférieure la plus méprisée en Inde . Malgré l'interdiction des castes dans la constitution de Gandhi il y a 80 ans, elle continue de subsister surtout dans les villages .
La misère en Inde empêche ces jeunes de faire des études car souvent , ils travaillent pour subvenir aux besoins de leurs parents ( les soins médicaux par ex comme dans le film. ).
Cette amitié est fusionnelle et dramatique quand la vie les sépare mais l'épreuve du covid ( qui a été terrible en Inde car le pire pour les indiens n'était pas de mourir mais de ne plus pouvoir travailler et se nourrir )
Ûn film bouleversant qui apprend beaucoup sur la société indienne d'aujourd'hui.
La misère en Inde empêche ces jeunes de faire des études car souvent , ils travaillent pour subvenir aux besoins de leurs parents ( les soins médicaux par ex comme dans le film. ).
Cette amitié est fusionnelle et dramatique quand la vie les sépare mais l'épreuve du covid ( qui a été terrible en Inde car le pire pour les indiens n'était pas de mourir mais de ne plus pouvoir travailler et se nourrir )
Ûn film bouleversant qui apprend beaucoup sur la société indienne d'aujourd'hui.
Superbe duo d’acteurs dans le rôle de ces deux jeunes hommes rêvant d’échapper à leur condition sociale, rabaisser inlassablement à cause de leur religion, de leur caste.
« On ne me voit pas comme un être humain, on me réduit à ma religion. »
« Quand tu portes l’uniforme, personne ne peut plus t’humilier. »
Magnifique composition musicale signée Naren Chandavarkar et Benedict Taylor !
Inspiré d’une histoire vraie, 2ème long métrage du cinéaste, un film politique, saisissant et très lumineux, un road-movie de jeunes indiens, refusant de partir, pris dans l’engrenage d’une société indienne figée dans ses traditions, subissant de plein fouet le système des castes et les tensions religieuses exacerbées, les humiliations, les discriminations et les brimades.
Aborde également la place de la femme, les conditions de vie dans les ateliers de textile, les relations familiales et leurs sacrifices, l’estime de soi et un film qui revient dans sa dernière partie sur la Pandémie.
Des scènes très bouleversantes et émouvantes!
Magnifique histoire d’amitié ! Très gros coup de cœur pour ce film ! Un film qui s’inscrit dans l’actualité…
À voir sans hésitation ! Belle réussite !
Pour ceux qui ont voyagé en Inde, superbe ! mais rien ne change… « Rien ne changera »
« On ne me voit pas comme un être humain, on me réduit à ma religion. »
« Quand tu portes l’uniforme, personne ne peut plus t’humilier. »
Magnifique composition musicale signée Naren Chandavarkar et Benedict Taylor !
Inspiré d’une histoire vraie, 2ème long métrage du cinéaste, un film politique, saisissant et très lumineux, un road-movie de jeunes indiens, refusant de partir, pris dans l’engrenage d’une société indienne figée dans ses traditions, subissant de plein fouet le système des castes et les tensions religieuses exacerbées, les humiliations, les discriminations et les brimades.
Aborde également la place de la femme, les conditions de vie dans les ateliers de textile, les relations familiales et leurs sacrifices, l’estime de soi et un film qui revient dans sa dernière partie sur la Pandémie.
Des scènes très bouleversantes et émouvantes!
Magnifique histoire d’amitié ! Très gros coup de cœur pour ce film ! Un film qui s’inscrit dans l’actualité…
À voir sans hésitation ! Belle réussite !
Pour ceux qui ont voyagé en Inde, superbe ! mais rien ne change… « Rien ne changera »
Formidable film. Les deux jeunes acteurs sont bouleversants et inoubliables. A ne pas rater pour les amoureux de l'Inde, dont je fais partie, mais préparez les mouchoirs.
Pierre Kuzor
Ai vu « Une jeunesse indienne - Homebound » du réalisateur indien Neeraj Ghaywan qui a été produit par Martin Scorsese. Ce film bouleversant a été présenté lors du dernier Festival de Cannes dans la sélection « Un certain regard ». Dans le nord de l’Inde en 2020, deux amis d’enfance, Shoaib musulman (Ishaan Khatter) et Chandan (Vishal Jethwa) de la caste des inférieurs, passent un concours pour entrer dans la Police d’Etat. Il y a 3 500 postes et 2,5 millions de candidats. D’être reçu serait pour eux l’assurance d’une élévation sociale et de pouvoir subvenir aux besoins de leurs parents. Les deux amis ont la sensation de toucher à leur rêve tandis que toute la société indienne les renvoie à leur statut d’infériorité. Hors de leur village le quotidien n’est pour eux que racisme, humiliations, brimades et où travailler à Dubaï est vu comme une sorte d’Eldorado quand bien même pour y être exploité sur des chantiers exténuants. Le film est une vraie critique sur le système politique indien actuel. Une histoire palpitante où se mêle amitié, fracture sociale, désir d’émancipation qui tout en étant très cinématographique et romanesque n’en demeure pas moins déchirante de vérité. Tout l’épisode qui se déroule pendant le confinement en Inde est passionnant. Sous la forme d’un road movie « Une jeunesse indienne » doit beaucoup à ses deux interprètes principaux absolument magnétiques qui nous font pleurer à plusieurs reprises. Un excellent mélo qui offre un joli voyage émotionnel au fin fond de l’Inde.
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