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C’est l’histoire de la représentation de l’opéra « Les Noces de Figaro » de Mozart avec le livret de Lorenzo Da Ponte, d’après la comédie de Beaumarchais.
Cette histoire commence avec les auditions, le travail de mise en scène, l’aspect financier avec les mécénats, les répétitions, jusqu’à la représentation : mais celle-ci aura-t-elle lieu ?
En effet, la metteuse en scène Mirabelle (Claire Chust) demande au Comte Almavira (Vincenzo Amato dans le rôle du chanteur lyrique par ailleurs gay, Piazzoni) d’être plus entreprenant dans une scène où il cherche à abuser de Suzanne (Tiphaine Daviot dans le rôle de la chanteuse Sophie). Celui-ci s’exécute, mais c’est alors que Sophie, influencée par 2 jeunes collègues féministes, crie à l’agression sexuelle.
Tout s’enraye et la crise fait plonger l’équipe dans une situation chaotique.
C’est sans compter l’intelligence ni l’humour d’Agnès Jaoui, réalisatrice et aussi interprète de Hannah Liebmann qui chante la partition de la Comtesse.
La description des problématiques relations hommes femmes dans le milieu du spectacle est savoureuse. Si Agnès Jaoui saupoudre de ridicule certaines réactions radicales et militantes ; elle dessine les contours d’un féminisme plus raffiné qui tient compte de ce qui est séduction, amour et désir.
Daniel Auteuil, qui joue le chef d’orchestre est très bien, en homme d’âge mur perdu dans cette ère post MeToo.
La musique, l’amour et les femmes auront le dernier mot dans ce film que j’ai beaucoup aimé.
C’est le premier film d’Agnès Jaoui depuis que Pierre Bacri est décédé.
Cette histoire commence avec les auditions, le travail de mise en scène, l’aspect financier avec les mécénats, les répétitions, jusqu’à la représentation : mais celle-ci aura-t-elle lieu ?
En effet, la metteuse en scène Mirabelle (Claire Chust) demande au Comte Almavira (Vincenzo Amato dans le rôle du chanteur lyrique par ailleurs gay, Piazzoni) d’être plus entreprenant dans une scène où il cherche à abuser de Suzanne (Tiphaine Daviot dans le rôle de la chanteuse Sophie). Celui-ci s’exécute, mais c’est alors que Sophie, influencée par 2 jeunes collègues féministes, crie à l’agression sexuelle.
Tout s’enraye et la crise fait plonger l’équipe dans une situation chaotique.
C’est sans compter l’intelligence ni l’humour d’Agnès Jaoui, réalisatrice et aussi interprète de Hannah Liebmann qui chante la partition de la Comtesse.
La description des problématiques relations hommes femmes dans le milieu du spectacle est savoureuse. Si Agnès Jaoui saupoudre de ridicule certaines réactions radicales et militantes ; elle dessine les contours d’un féminisme plus raffiné qui tient compte de ce qui est séduction, amour et désir.
Daniel Auteuil, qui joue le chef d’orchestre est très bien, en homme d’âge mur perdu dans cette ère post MeToo.
La musique, l’amour et les femmes auront le dernier mot dans ce film que j’ai beaucoup aimé.
C’est le premier film d’Agnès Jaoui depuis que Pierre Bacri est décédé.
J’ai adoré le jeu des actrices et acteurs même si le scénario est plutôt moyen. L’humour est au rendez-vous et vous rigolerez plusieurs fois compte tenu des situations cocasses. Un bon film d’humour à la française.
Un bon film
qui suscite un débat intéressant
autour d’un sujet d’actualité lié à MeToo.
Un retour réussi pour Agnès Jaoui, qui nous plonge dans les coulisses d’une production d’opéra, nourrit la réflexion, rappelle l’évolution des mentalités au fil des époques et questionne notre regard sur le monde d’aujourd’hui.
qui suscite un débat intéressant
autour d’un sujet d’actualité lié à MeToo.
Un retour réussi pour Agnès Jaoui, qui nous plonge dans les coulisses d’une production d’opéra, nourrit la réflexion, rappelle l’évolution des mentalités au fil des époques et questionne notre regard sur le monde d’aujourd’hui.
Fin, drôle, intelligent, subtil, bien filmé et bien joué. Que demander de plus à un film qui aborde avec délicatesse un sujet d’actualité sensible.
Agnés Jaoui s'intéresse, à travers sa nouvelle réalisation, à la vie quotidienne d'une troupe d'Opéra.
Eclats, rancoeurs, jalousies, moments de grâce...bref les hauts et les bas d'un groupe d'humains confinés ensemble de longues semaines.
Le tout est plutôt agréable et comique, nonobstant un long passage "metoo" particulièrement lourd et interminable.
La patte de Jean-Pierre Bacri manque terriblement à ce film pour être une totale réussite.
Eclats, rancoeurs, jalousies, moments de grâce...bref les hauts et les bas d'un groupe d'humains confinés ensemble de longues semaines.
Le tout est plutôt agréable et comique, nonobstant un long passage "metoo" particulièrement lourd et interminable.
La patte de Jean-Pierre Bacri manque terriblement à ce film pour être une totale réussite.
Un film choral qui rend passionnant les coulisses de la création d'un opéra, c'est déjà une bonne idée. Mais bien entendu, le film ne se limite pas à cette restitution pleine de finesse et de verve. Le talent d'Agnès Jaoui réside aussi dans sa capacité à restituer la complexité de l'âme humaine, et la multiplicité des points de vue, sans jugement à l'emporte pièce, mais sans complaisance. Tout le monde en prend pour son grade ? Non pas tout à fait. Tout le monde a ses raisons, plutôt...
Le casting est excellent, avec la révélation de la formidable jeune Claire Chust, irrésistible en jeune influenceuse timide. Je ne suis pas fan d'opéra et pourtant, je me suis régalée. Encore un signe que le film est réussi...
Le casting est excellent, avec la révélation de la formidable jeune Claire Chust, irrésistible en jeune influenceuse timide. Je ne suis pas fan d'opéra et pourtant, je me suis régalée. Encore un signe que le film est réussi...
Pas mal d'humour dans ce long métrage d'Agnès Jaoui -dédicacé à Jean-Pierre- mais quelques longueurs. C'est dommage, car Metoo dans les Noces de Figaro vaut le détour !
On retrouve ici les ingrédients d'un film Bacri/Jaoui comparable au "sens de la fête" sauf que ça se passe autour de la mise en scène et du montage d'un opéra "les noces de Figaro". Le sujet houleux du "Me too" est approché habilement sur le ton de l'humour. On passe vraiment un bon moment.
Je mets trois étoiles parce que c’est Agnès Jaoui sinon j’aurais mis une seule étoile pour la simple et unique raison c’est la comédienne qui joue le rôle de Mirabelle n’est absolument pas la bonne comédienne. Elle nous saoule du début à la fin, je ne comprends pas le choix d’Agnès Jaoui pour ce rôle. De plus, pendant un opéra, une pièce de théâtre, un homme qui prend une femme dans ses bras, ça fait partie du jeu donc tomber dans le harcèlement sexuel pour ça c’est n’importe quoi donc autant dire que le film est malheureusement raté. Seul le final vaut le coup dans ce film.
Belle œuvre originale autour de celle de apprend des choses, et on suit des acteurs excellents au service de textes ciselés , drôles et de situations cocasses. Des sujets brûlants y sont traités. Bref, un très bon moment.
Avec L’Objet du délit, Agnès Jaoui livre un film qui peine à convaincre sur presque tous les plans. Derrière son sujet pourtant propice au débat, le résultat donne surtout l’impression d’un long métrage pesant, caricatural et terriblement prévisible.
Le premier défaut saute rapidement aux yeux : le rythme. Le film est lent, parfois excessivement lent, au point que certaines scènes semblent s’étirer inutilement. Là où une véritable tension dramatique aurait pu émerger, le récit préfère multiplier les dialogues démonstratifs et les situations attendues.
Le traitement du mouvement #MeToo et des thématiques qui l’entourent constitue également l’un des aspects les plus discutables du film. Plutôt que de proposer une réflexion nuancée ou complexe, le scénario s’enferme dans une succession de clichés et de caricatures. Les personnages semblent souvent réduits à des fonctions idéologiques plutôt qu’à de véritables êtres humains, ce qui affaiblit considérablement l’impact du propos.
Le film donne ainsi régulièrement l’impression de vouloir délivrer un message avant de raconter une histoire. Cette approche risque de rebuter une partie du public, tant la démonstration paraît parfois prendre le pas sur la narration.
À cela s’ajoute une galerie de personnages peu attachants. Difficile de s’investir émotionnellement dans leur parcours tant ils manquent de profondeur et de nuances. Même lorsque le film tente de créer de l’empathie, l’effet peine à fonctionner.
Au final, L’Objet du délit ressemble davantage à un discours illustré qu’à un véritable drame captivant. Malgré un sujet qui aurait pu donner naissance à une œuvre forte et subtile, le film s’enlise dans la lenteur, les clichés et des personnages qui ne parviennent jamais à susciter un réel intérêt.
Le premier défaut saute rapidement aux yeux : le rythme. Le film est lent, parfois excessivement lent, au point que certaines scènes semblent s’étirer inutilement. Là où une véritable tension dramatique aurait pu émerger, le récit préfère multiplier les dialogues démonstratifs et les situations attendues.
Le traitement du mouvement #MeToo et des thématiques qui l’entourent constitue également l’un des aspects les plus discutables du film. Plutôt que de proposer une réflexion nuancée ou complexe, le scénario s’enferme dans une succession de clichés et de caricatures. Les personnages semblent souvent réduits à des fonctions idéologiques plutôt qu’à de véritables êtres humains, ce qui affaiblit considérablement l’impact du propos.
Le film donne ainsi régulièrement l’impression de vouloir délivrer un message avant de raconter une histoire. Cette approche risque de rebuter une partie du public, tant la démonstration paraît parfois prendre le pas sur la narration.
À cela s’ajoute une galerie de personnages peu attachants. Difficile de s’investir émotionnellement dans leur parcours tant ils manquent de profondeur et de nuances. Même lorsque le film tente de créer de l’empathie, l’effet peine à fonctionner.
Au final, L’Objet du délit ressemble davantage à un discours illustré qu’à un véritable drame captivant. Malgré un sujet qui aurait pu donner naissance à une œuvre forte et subtile, le film s’enlise dans la lenteur, les clichés et des personnages qui ne parviennent jamais à susciter un réel intérêt.
En soit le film est bien mais c’est long. Notamment la première heure, la seconde elle était meilleure. L'histoire, je l’ai bien appréciée avec des moments marrants. La composition du casting est très bonne. J’ai apprécié chaque acteur et actrice.
Ce film est un vrai kaleidoscope et part dans tous les sens avec comme fonds le mouvement metoo dans tous ses excès...Bref si vous aimez les feux d'artifice...
Bref il y a des réglements de compte à tous les niveaux. Et l'image des artistes qui s'aiment tous – on est une grande famille hein ? - et prend largement son grade.
Mais ce film est long, long avec des greffons d'histoire d'amour, la scénariste qui pique sa crise et qui s'excuse à tout bout de champ...
Bref il y a des réglements de compte à tous les niveaux. Et l'image des artistes qui s'aiment tous – on est une grande famille hein ? - et prend largement son grade.
Mais ce film est long, long avec des greffons d'histoire d'amour, la scénariste qui pique sa crise et qui s'excuse à tout bout de champ...
Merci d'avoir saisi Mozart dans toute sa complexité. Merci de m'avoir fait rire et d'avoir aussi saisi la situation ridicule dans laquelle nous vivons.
Un scénario avec deux thèmes, c’est toujours un peu compliqué.
C’est le cas ici avec le montage de l’opéra, le mariage de Figaro avec une équipe qui n’a jamais monté d’Opéra. Et le thème de #metoo
 le premier thème est plus tragique que Comique, le second thème est extrêmement violent.
Le tout fait un film beaucoup trop long avec de très nombreux acteurs, dont seuls quatre ou cinq emergent, les autres sont moyens.
C’est le cas ici avec le montage de l’opéra, le mariage de Figaro avec une équipe qui n’a jamais monté d’Opéra. Et le thème de #metoo
 le premier thème est plus tragique que Comique, le second thème est extrêmement violent.
Le tout fait un film beaucoup trop long avec de très nombreux acteurs, dont seuls quatre ou cinq emergent, les autres sont moyens.
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