AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,7
1310 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
52 critiques
4
92 critiques
3
53 critiques
2
24 critiques
1
15 critiques
0
7 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Le film expose avec beaucoup de tact les dérives possibles liées au phénomène "Meetoo", sans toutefois en altérer son impact décisif sur la société d'aujourd'hui. À voir sans hésiter.
J'ai bien aimé ce film, drôle, intelligent, très humain, la signature d'Agnès Jaoui. Sur un sujet malheureusement très tendance, la denonciation d'"une agression sexuelle", très contestable, à l'évidence, elle réalise un film jamais manichéen où les différents points de vue sont envisagés mais surtout en utilisant comme décor la mise en scène de l'opéra Les Noces de Figaro, non seulement elle nous régale de très beaux moments musicaux mais fait servir le texte de Beaumarchais et l'opéra de Mozart à deux choses, voire trois: d'abord qu' il est stupide de vouloir faire dire à un texte ancien ce qu'il ne dit pas (hilarants phallus du décor), deuxiemement qu'il faut privilégier l'entente et même le pardon ( quand c'est possible bien sûr) à la guerre des sexes et enfin qu'il faut espérer le triomphe de l'amour. Un joyeux moment de cinéma gracieux, léger et pourtant profond.
on retrouve le film choral des films précédents, peut-être un peu plus éparpillé dans les personnages secondaires, la problématique me-too laisse parfois comme un malaise, mais le film, et l'opéra dont on suit l'évolution, d'un coup nous prend, le fina
spoiler:
l est très réussi
l est très réussi
Poussif, excessif, caricatural... surjoué. C'est long à démarrer et on attend la fin tellement c'est n'y crois pas, et pour qui est d'opéra, beaucoup de comé ne sont pas raccord avec les voix. ; heureusement il y a la musique !
Avec L’Objet du délit, Agnès Jaoui livre un film qui peine à convaincre sur presque tous les plans. Derrière son sujet pourtant propice au débat, le résultat donne surtout l’impression d’un long métrage pesant, caricatural et terriblement prévisible.
Le premier défaut saute rapidement aux yeux : le rythme. Le film est lent, parfois excessivement lent, au point que certaines scènes semblent s’étirer inutilement. Là où une véritable tension dramatique aurait pu émerger, le récit préfère multiplier les dialogues démonstratifs et les situations attendues.
Le traitement du mouvement #MeToo et des thématiques qui l’entourent constitue également l’un des aspects les plus discutables du film. Plutôt que de proposer une réflexion nuancée ou complexe, le scénario s’enferme dans une succession de clichés et de caricatures. Les personnages semblent souvent réduits à des fonctions idéologiques plutôt qu’à de véritables êtres humains, ce qui affaiblit considérablement l’impact du propos.
Le film donne ainsi régulièrement l’impression de vouloir délivrer un message avant de raconter une histoire. Cette approche risque de rebuter une partie du public, tant la démonstration paraît parfois prendre le pas sur la narration.
À cela s’ajoute une galerie de personnages peu attachants. Difficile de s’investir émotionnellement dans leur parcours tant ils manquent de profondeur et de nuances. Même lorsque le film tente de créer de l’empathie, l’effet peine à fonctionner.
Au final, L’Objet du délit ressemble davantage à un discours illustré qu’à un véritable drame captivant. Malgré un sujet qui aurait pu donner naissance à une œuvre forte et subtile, le film s’enlise dans la lenteur, les clichés et des personnages qui ne parviennent jamais à susciter un réel intérêt.
Le premier défaut saute rapidement aux yeux : le rythme. Le film est lent, parfois excessivement lent, au point que certaines scènes semblent s’étirer inutilement. Là où une véritable tension dramatique aurait pu émerger, le récit préfère multiplier les dialogues démonstratifs et les situations attendues.
Le traitement du mouvement #MeToo et des thématiques qui l’entourent constitue également l’un des aspects les plus discutables du film. Plutôt que de proposer une réflexion nuancée ou complexe, le scénario s’enferme dans une succession de clichés et de caricatures. Les personnages semblent souvent réduits à des fonctions idéologiques plutôt qu’à de véritables êtres humains, ce qui affaiblit considérablement l’impact du propos.
Le film donne ainsi régulièrement l’impression de vouloir délivrer un message avant de raconter une histoire. Cette approche risque de rebuter une partie du public, tant la démonstration paraît parfois prendre le pas sur la narration.
À cela s’ajoute une galerie de personnages peu attachants. Difficile de s’investir émotionnellement dans leur parcours tant ils manquent de profondeur et de nuances. Même lorsque le film tente de créer de l’empathie, l’effet peine à fonctionner.
Au final, L’Objet du délit ressemble davantage à un discours illustré qu’à un véritable drame captivant. Malgré un sujet qui aurait pu donner naissance à une œuvre forte et subtile, le film s’enlise dans la lenteur, les clichés et des personnages qui ne parviennent jamais à susciter un réel intérêt.
merci à Agnès Jaoui , c'est frais, joli, bien joué, bien mené, bien drôle, bien vu , avec une pointe d'émotion .
Très drôle
me too sauce musique classique
super , a ne pas louper.
on ressort avec le cœur léger. les airs de Mozart plein la tête....
un chanteur homo accusé par la troupe de d attouchements sur une femme. génial .
jusqu au bout ils s engueulent , pour finir par faire correctement le spectacle
me too sauce musique classique
super , a ne pas louper.
on ressort avec le cœur léger. les airs de Mozart plein la tête....
un chanteur homo accusé par la troupe de d attouchements sur une femme. génial .
jusqu au bout ils s engueulent , pour finir par faire correctement le spectacle
L’Objet du délit, d’Agnès Jaoui, est un film d’une grande intelligence d’écriture et de mise en scène. On y retrouve cette manière très particulière qu’a Jaoui d’aimer ses personnages, même lorsqu’ils se trompent, lorsqu’ils se défendent mal, lorsqu’ils ne savent plus très bien comment se situer dans le monde. La présence de Jean-Pierre Bacri, à qui le film est dédié, semble affleurer partout : dans l’ironie douce-amère, dans la précision des dialogues, dans cette attention portée aux contradictions humaines.
Le film s’inscrit dans un après-#MeToo troublé, non pas pour distribuer des bons et des mauvais points, mais pour regarder le désordre que la parole libérée provoque dans les relations entre hommes et femmes. Les hommes y sont parfois perdus, dépassés, incapables de comprendre que certaines attitudes ne peuvent plus être considérées comme de simples jeux de séduction. Les femmes, elles, portent des blessures anciennes, des colères légitimes, mais aussi parfois des jugements trop rapides, des paroles qui se referment avant même que le dialogue ait pu commencer.
Tout cela se joue en miroir du montage des Noces de Figaro de Mozart. L’opéra devient un espace de tension, de projection, presque un laboratoire des rapports sociaux. Sur scène comme dans la troupe, les voix cherchent leur place. Certaines s’élèvent, d’autres se brisent, d’autres encore n’arrivent plus à s’accorder.
La troupe vacille lorsqu’une jeune chanteuse accuse un ténor italien d’agression sexuelle, tandis que le chef d’orchestre redoute d’être à son tour mis en cause par une ancienne cantatrice qu’il a harcelée. À cela s’ajoute un producteur misogyne, persuadé que les vieilles habitudes de domination et de séduction peuvent encore survivre en 2026. Mais le film ne se contente jamais d’une lecture simple : il montre aussi un ténor condamné trop vite, privé de parole et de chant, alors même que son innocence finit par apparaître autrement, notamment à travers la découverte de son homosexualité.
Ce qui est beau dans le film, c’est cette façon de ne jamais réduire les personnages à leur fonction dans le débat. La jeune chanteuse novice, par exemple, n’est pas seulement celle qui déclenche la crise. Elle est aussi une femme fragile, empêchée, écrasée par le poids d’un père encombrant, minée par un manque de confiance tel qu’elle préfère faire exploser la troupe plutôt que de dire simplement son malaise face à une mise en scène qui ne l’aide pas.
Agnès Jaoui filme ce chaos avec beaucoup de finesse. Elle observe les failles, les angles morts, les douleurs et les malentendus sans jamais renoncer à la complexité. Et au milieu de cette confusion, l’art apparaît comme un recours possible. Non pas comme une solution facile, mais comme un lieu où les êtres peuvent encore tenter de s’écouter, de s’ajuster, de retrouver un accord.
Quand plus personne n’est d’accord sur le La, il devient difficile d’être au diapason. Mais c’est précisément cette recherche d’accord — entre les voix, les corps, les générations, les blessures et les désirs — qui donne au film sa profondeur.
Un film fin, sensible, drôle, politique sans être démonstratif, et profondément humain.
À voir.
Le film s’inscrit dans un après-#MeToo troublé, non pas pour distribuer des bons et des mauvais points, mais pour regarder le désordre que la parole libérée provoque dans les relations entre hommes et femmes. Les hommes y sont parfois perdus, dépassés, incapables de comprendre que certaines attitudes ne peuvent plus être considérées comme de simples jeux de séduction. Les femmes, elles, portent des blessures anciennes, des colères légitimes, mais aussi parfois des jugements trop rapides, des paroles qui se referment avant même que le dialogue ait pu commencer.
Tout cela se joue en miroir du montage des Noces de Figaro de Mozart. L’opéra devient un espace de tension, de projection, presque un laboratoire des rapports sociaux. Sur scène comme dans la troupe, les voix cherchent leur place. Certaines s’élèvent, d’autres se brisent, d’autres encore n’arrivent plus à s’accorder.
La troupe vacille lorsqu’une jeune chanteuse accuse un ténor italien d’agression sexuelle, tandis que le chef d’orchestre redoute d’être à son tour mis en cause par une ancienne cantatrice qu’il a harcelée. À cela s’ajoute un producteur misogyne, persuadé que les vieilles habitudes de domination et de séduction peuvent encore survivre en 2026. Mais le film ne se contente jamais d’une lecture simple : il montre aussi un ténor condamné trop vite, privé de parole et de chant, alors même que son innocence finit par apparaître autrement, notamment à travers la découverte de son homosexualité.
Ce qui est beau dans le film, c’est cette façon de ne jamais réduire les personnages à leur fonction dans le débat. La jeune chanteuse novice, par exemple, n’est pas seulement celle qui déclenche la crise. Elle est aussi une femme fragile, empêchée, écrasée par le poids d’un père encombrant, minée par un manque de confiance tel qu’elle préfère faire exploser la troupe plutôt que de dire simplement son malaise face à une mise en scène qui ne l’aide pas.
Agnès Jaoui filme ce chaos avec beaucoup de finesse. Elle observe les failles, les angles morts, les douleurs et les malentendus sans jamais renoncer à la complexité. Et au milieu de cette confusion, l’art apparaît comme un recours possible. Non pas comme une solution facile, mais comme un lieu où les êtres peuvent encore tenter de s’écouter, de s’ajuster, de retrouver un accord.
Quand plus personne n’est d’accord sur le La, il devient difficile d’être au diapason. Mais c’est précisément cette recherche d’accord — entre les voix, les corps, les générations, les blessures et les désirs — qui donne au film sa profondeur.
Un film fin, sensible, drôle, politique sans être démonstratif, et profondément humain.
À voir.
J’ai adoré le jeu des actrices et acteurs même si le scénario est plutôt moyen. L’humour est au rendez-vous et vous rigolerez plusieurs fois compte tenu des situations cocasses. Un bon film d’humour à la française.
Un film sur le machisme et les discriminations qui pose bien et subtilement les sujets en confrontant les points de vue generationnels.
Une excellente bande son par ailleurs.
Une excellente bande son par ailleurs.
Un film qui ne sait pas vraiment sur quel pied.....chanter !
Le délit en question dans le film reste très minime, il ne s'agit pas d'un viol par exemple, qui serait bien évidemment condamné par toutes et tous. Et toute la difficulté réside justement dans le ressenti de chacun(e) face à un délit minime. Faut-il en parler ou pas ? Faut-il le dénoncer ou pas ? Entre la fermeté prônée par certains personnages et le "je m'en foutisme" d'autres, l'ensemble laisse finalement un sentiment assez mitigé, comme son sujet ?
Ce qui, pour un film, fait qu'on s'ennuie un peu.....
Le délit en question dans le film reste très minime, il ne s'agit pas d'un viol par exemple, qui serait bien évidemment condamné par toutes et tous. Et toute la difficulté réside justement dans le ressenti de chacun(e) face à un délit minime. Faut-il en parler ou pas ? Faut-il le dénoncer ou pas ? Entre la fermeté prônée par certains personnages et le "je m'en foutisme" d'autres, l'ensemble laisse finalement un sentiment assez mitigé, comme son sujet ?
Ce qui, pour un film, fait qu'on s'ennuie un peu.....
Pas facile de faire un film "meetoesque" dans le contexte actuel où tout peut être repris, commenté, jugé, malmené. Agnès Jaoui se prête à l'exercice avec honnêteté et franchise.
Toutes les voix ont droit au chapitre, les abus réels des uns, les excès des autres, les abus de pouvoir, le mépris de classe, les complexes, les projections etc : tout est abordé. Et ce n'est pas facile de faire coexister la voix des femmes réellement abusées, des hommes abusant de leur pouvoir, des femmes abusant du terme "abus" et condamnant les hommes innocents, des femmes jouant de leur charme, des hommes pour qui les femmes ne sont que des objets, des hommes et des femmes enfermés dans leur vision du monde incapables de voir leur propre projection...
Au milieu de ce monde nouveau où les victimes ont ENFIN le droit de crier leur douleur, où les limites sont ENFIN mises, il faut trouver un chemin, une voie où hommes et femmes puissent se rencontrer : c'est le chemin de l'amour respectueux que vont vivre 2 personnages timides et effacés. Tout n'est pas parfait dans le film, j'ai trouvé le démarrage un peu long. Mais le reste du film a sauvé ce début un peu poussif.
Et comme je le disais plus haut Agnès Jaoui a fait un film qui essaie d'être le plus honnête possible et dans ce monde binaire c'est courageux et nécessaire. Daniel Auteuil, Agnès Jaoui, Eye Haïdara, Oussama Kheddam (génial Samir) et Lucie Gallo sont pour moi ceux qui tirent leur épingle du jeu. C'est bien que le monde bouge et que les femmes soient enfin respectées. Vive le respect et vive le cinéma !
Toutes les voix ont droit au chapitre, les abus réels des uns, les excès des autres, les abus de pouvoir, le mépris de classe, les complexes, les projections etc : tout est abordé. Et ce n'est pas facile de faire coexister la voix des femmes réellement abusées, des hommes abusant de leur pouvoir, des femmes abusant du terme "abus" et condamnant les hommes innocents, des femmes jouant de leur charme, des hommes pour qui les femmes ne sont que des objets, des hommes et des femmes enfermés dans leur vision du monde incapables de voir leur propre projection...
Au milieu de ce monde nouveau où les victimes ont ENFIN le droit de crier leur douleur, où les limites sont ENFIN mises, il faut trouver un chemin, une voie où hommes et femmes puissent se rencontrer : c'est le chemin de l'amour respectueux que vont vivre 2 personnages timides et effacés. Tout n'est pas parfait dans le film, j'ai trouvé le démarrage un peu long. Mais le reste du film a sauvé ce début un peu poussif.
Et comme je le disais plus haut Agnès Jaoui a fait un film qui essaie d'être le plus honnête possible et dans ce monde binaire c'est courageux et nécessaire. Daniel Auteuil, Agnès Jaoui, Eye Haïdara, Oussama Kheddam (génial Samir) et Lucie Gallo sont pour moi ceux qui tirent leur épingle du jeu. C'est bien que le monde bouge et que les femmes soient enfin respectées. Vive le respect et vive le cinéma !
Ce film allait être sur le papier un bon film: réalisé par Agnès Jaoui, de bons acteurs et surtout une bonne intrigue qui confronte la nouvelle génération et la génération 68 sur le sujet des agressions sexuelles. Malheureusement le film ne m’a pas convaincu. Tout d’abord parce que il parait terriblement long mais aussi parce que, je trouve qu’il s’éparpille. Il y a le problème du personnage de Daniel Auteuil qui pense qu’il peut se faire accuser d’agression sexuelle par son ex compagne, l’homme qui finance l’opéra qui est complètement ridicule et aussi graveleux, et surtout on donne une place beaucoup trop importante aux statuts en forme de phallus. Ce que je pensais être un petit détail du film sur lequel on allait rigoler un peu n’est en fait pas un détail mais n’a aucune importance dans le film. Bref, tout cela noie l’intrigue principale, l’agression sexuelle, qui arrive , je pense, au bout d’une heure. Le film a tellement voulu tout traiter ( le mensplanning, les hommes qui coupent la parole aux femmes, les agressions dans le monde du spectacle…) qu’il en fait trop et que 99% des hommes paraissent mauvais. De plus, j’ai trouvé qu’on excusait trop l’agresseur comme si on minimisait les faits.
Il y a néanmoins de points dans ce film. Le fait que l’opéra soit montré est vraiment bien et j’ai beaucoup aime regarder une partie des Noces de Figaro. Il y a aussi de bons personnages comme celui de Eye Haïdara ou celui de Oussama Kheddam (qui change de point de vue et évolué par rapport à la question des violences). Le film reste donc intéressant de manière générale mais est mal géré. Allez le voir pour vous faire un avis !
Il y a néanmoins de points dans ce film. Le fait que l’opéra soit montré est vraiment bien et j’ai beaucoup aime regarder une partie des Noces de Figaro. Il y a aussi de bons personnages comme celui de Eye Haïdara ou celui de Oussama Kheddam (qui change de point de vue et évolué par rapport à la question des violences). Le film reste donc intéressant de manière générale mais est mal géré. Allez le voir pour vous faire un avis !
Un film intéressant car nuancé. S’il peut parfois tomber dans la caricature, c’est pour mieux la dénoncer. Agnès Jaoui fait la part belle à la musique et c’est magnifique !
Intéressant film , bercé par les notes de Mozart , d’Agnès Jaoui que cette Comédie Chorale enlevée , bien dialoguée et malicieusement Politique traversés par le mouvement #MeToo en faisant se confronter "l'ancien monde" et le "nouveau monde" .
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse