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Imagine l’humour d’Agnès Jaoui même sans Bacri, imagine Beaumarchais, Mozart, **Les Noces de Figaro** : ajoute trois bonnes doses de #MeToo à une époque où le droit de cuissage est roi, comte plus précisément, et tu obtiens l’objet du délit, voire du délire. Le comte Almaviva qui veut, tradition oblige, coucher avec Suzanne avant son mariage avec Figaro, aurait aujourd’hui bien du mal à se sortir des griffes des féministes de tout poil. C’est sur ce glissement du temps que s’articule le film d’Agnès Jaoui. Elle s’amuse de ce télescopage des siècles avec une gourmandise communicative. Les perruques poudrées, les révérences sont toujours là, mais les rapports de pouvoir se sont inversés. Chaque tentative de séduction du comte provoque désormais une comparution immédiate devant un tribunal aussi ironique qu’intraitable. Suzanne n’est plus seulement la soubrette futée de Beaumarchais ; elle devient stratège, procureure et parfois même metteur en scène de sa propre émancipation. Le charme du film tient à cet équilibre délicat entre respect du matériau original et une irrévérence contemporaine. Jaoui ne plaque pas des slogans sur un classique ; elle grossit ce qui, dans l’œuvre, contenait déjà les germes de la révolte. Au fond, derrière les quiproquos et les portes qui claquent, c’est toujours la même histoire : celle de quelques privilégiés persuadés que leur statut les autorise à tout, et de ceux qui décident enfin de leur rappeler que non. Trois siècles ont passé, les costumes ont changé, mais les ridicules, eux, traversent remarquablement bien les époques. C’est sans doute ce qui rend ce divertissement aussi vif que savoureux. Mozart fait le reste.
Réjouissant ! Super idée que cette mise en abîme ! Une accusation d’agression sexuelle durant les répétitions d’un opéra de Mozart, « les Noces de Figaro », dont le cœur même de l’histoire porte sur la révélation d’une agression sexuelle d’un comte sur une servante..
Non le propos d’Agnès Jaoui n’est pas de « trancher » comme cela lui a été reproché. Son choix a été de montrer différents regards sur le sujet selon que l’on est une femme ou un homme, jeune ou vieux, s’amusant parfois des maladresses ou contradictions que ce sujet peut engendrer aujourd’hui chez les humains innocents…
Au-delà de ça des dialogues subtils et pleins d’humour. Je me suis régalée !
Non le propos d’Agnès Jaoui n’est pas de « trancher » comme cela lui a été reproché. Son choix a été de montrer différents regards sur le sujet selon que l’on est une femme ou un homme, jeune ou vieux, s’amusant parfois des maladresses ou contradictions que ce sujet peut engendrer aujourd’hui chez les humains innocents…
Au-delà de ça des dialogues subtils et pleins d’humour. Je me suis régalée !
Un scénario avec deux thèmes, c’est toujours un peu compliqué.
C’est le cas ici avec le montage de l’opéra, le mariage de Figaro avec une équipe qui n’a jamais monté d’Opéra. Et le thème de #metoo
 le premier thème est plus tragique que Comique, le second thème est extrêmement violent.
Le tout fait un film beaucoup trop long avec de très nombreux acteurs, dont seuls quatre ou cinq emergent, les autres sont moyens.
C’est le cas ici avec le montage de l’opéra, le mariage de Figaro avec une équipe qui n’a jamais monté d’Opéra. Et le thème de #metoo
 le premier thème est plus tragique que Comique, le second thème est extrêmement violent.
Le tout fait un film beaucoup trop long avec de très nombreux acteurs, dont seuls quatre ou cinq emergent, les autres sont moyens.
Un bijou d’intelligence et de drôlerie sur un sujet difficile! Jubilatoire! À voir absolument de preference au cinéma!
Le temps passe pour tout le monde : pour les femmes, pour les hommes, pour les normes sociales... mais aussi pour le cinéma !
Adepte d'un cinéma politique et sociétal, Agnès Jaoui ne pouvait se désintéresser de la transformations des rapports de séduction hommes-femmes après l'ouragan #MeToo. Le scénario qu'elle a écrit pour aborder ce sujet est très malin puisqu'en utilisant "Les noces de Figaro" de Mozart à partir du roman de Beaumarchais, elle crée une mise en abîme propice à observer les évolutions et les permanences du patriarcat depuis deux siècles et demi.
Le problème c'est que son cinéma a vieilli, lui-aussi. Malgré l'admiration que l'on peut avoir en regardant de nouveau les films du duo Jaoui- Bacri, il faut reconnaître que c'est un cinéma d'un autre temps et qu'il y a quelques scènes dérangeantes dans "L'Objet du délit".
En laissant ses protagonistes argumenter dans le but d'observer les incompréhensions respectives (ce qu'elle a toujours fait) , Agnès Jaoui autorise des paroles que l'on ne veut plus entendre. Ce qui était subtilité il y a 20 ans est devenu lourdeur. Le personnage qu'elle interprète ressemble à une vieille actrice aux propos éculés. Il n'y a pas de mal à se faire siffler dans la rue. Mais non, l'argument n'est plus entendable, même à des fins de débat. On en vient à douter de ses positions. Le doute se dissipe heureusement dans cette scène où elle dit clairement à Daniel Auteuil qu'un homme sait très bien si une femme veut ou ne veut pas. Ouf. Mais il est dommage et surprenant que des spectateurs/trices aient pu s'interroger sur ses intentions.
Un film intéressant, drôle, malin... mais un cinéma un peu dépassé.
Adepte d'un cinéma politique et sociétal, Agnès Jaoui ne pouvait se désintéresser de la transformations des rapports de séduction hommes-femmes après l'ouragan #MeToo. Le scénario qu'elle a écrit pour aborder ce sujet est très malin puisqu'en utilisant "Les noces de Figaro" de Mozart à partir du roman de Beaumarchais, elle crée une mise en abîme propice à observer les évolutions et les permanences du patriarcat depuis deux siècles et demi.
Le problème c'est que son cinéma a vieilli, lui-aussi. Malgré l'admiration que l'on peut avoir en regardant de nouveau les films du duo Jaoui- Bacri, il faut reconnaître que c'est un cinéma d'un autre temps et qu'il y a quelques scènes dérangeantes dans "L'Objet du délit".
En laissant ses protagonistes argumenter dans le but d'observer les incompréhensions respectives (ce qu'elle a toujours fait) , Agnès Jaoui autorise des paroles que l'on ne veut plus entendre. Ce qui était subtilité il y a 20 ans est devenu lourdeur. Le personnage qu'elle interprète ressemble à une vieille actrice aux propos éculés. Il n'y a pas de mal à se faire siffler dans la rue. Mais non, l'argument n'est plus entendable, même à des fins de débat. On en vient à douter de ses positions. Le doute se dissipe heureusement dans cette scène où elle dit clairement à Daniel Auteuil qu'un homme sait très bien si une femme veut ou ne veut pas. Ouf. Mais il est dommage et surprenant que des spectateurs/trices aient pu s'interroger sur ses intentions.
Un film intéressant, drôle, malin... mais un cinéma un peu dépassé.
j'ai trouvé que ce film était une réflexion équilibrée sur les enjeux du rapport homme femme. C’est aussi un très beau film musical. Les acteurs sont excellents ; les dialogues sont très écrits.
Il y a aussi plein d'humour et de rire ; c'est un très bon moment !
Il y a aussi plein d'humour et de rire ; c'est un très bon moment !
Avec une réalisation élégante et une mise en scène soignée, L'Objet du délit offre une expérience cinématographique intense. La tension monte progressivement sans jamais perdre de son authenticité.
Ce long métrage impressionne par la qualité de son scénario et la profondeur de ses personnages. Les acteurs livrent des performances convaincantes qui rendent l'histoire particulièrement crédible et touchante.
Un film captivant qui réussit à mêler suspense, émotion et finesse psychologique. Chaque scène est construite avec intelligence, maintenant le spectateur en haleine jusqu'au dernier instant.
quelle déception. film au souffle court, histoire tirée par les cheveux
spoiler:
. les airs d'opéra sauvent le film
. les airs d'opéra sauvent le film
Le film caricature les 2 côtés du spectre sans prendre vraiment parti mais avec l'humour d'Agnès Jaoui. Ça ne plaira pas tout le monde mais j'ai bien aimé malgré quelques longueurs et la fin un peu trop positive.
Agnès Jaoui fait le pari dangereux de faire un état des lieux des rapports hommes / femmes dans le contexte chahuté post "me too", et cette entreprise me semble réussie. Avec une certaine subtilité, elle glisse certains messages, employant une dose d'humour visant à ne pas trop plomber une ambiance déjà lourde. Sans tirer de conclusion trop hâtive, elle nous laisse à nos propres réflexions, nous invitant à mesurer une certaine radicalité, parfois trop hâtive.
Ce film choral est aussi porté par son univers musical, et les "Noces de Figaro" sont sans doute le meilleur prétexte pour porter ce sujet, qui nous concerne tous. Ne boudons pas ce plaisir.
Ce film choral est aussi porté par son univers musical, et les "Noces de Figaro" sont sans doute le meilleur prétexte pour porter ce sujet, qui nous concerne tous. Ne boudons pas ce plaisir.
Une très belle comédie subtile, intelligente sur la question du metoo. Le contexte de l'opéra et des Noces de Figaro en particulier est splendide
Le message inquiète jusqu'à la fin et c'est tant mieux !
Le film ne se commente pas lui-même, il laisse le spectateur juger seul. Que c'est désagréable ! Mais que c'est essentiel aussi !
Souffrir pendant une heure de voir Agnès Jaoui se donner elle-même le pire rôle possible, la chanteuse d'opéra qui a réussi et qui trouve que les autres femmes se plaignent trop. Comme c'est elle qui a réalisé le film on ne peut s'empêcher d'avoir peur que son personnage défende l'avis qu'il faudrait retenir. Épargnez-vous donc de le penser, l'héroïne du film ici n'est pas une femme blanche (et c'est heureux !).
Aussi, il faut être attentif jusqu'à la fin, quand le film tranche enfin après nous avoir fait mariner.
C'est donc une impression dérangeante, mais qui se laisse particulièrement bien revoir une fois qu'on sait de quel côté penche l'histoire. Ainsi, il semble que ce film s'engage pour deux raisons : en acceptant le risque de créer des personnages qui dérangent, et en acceptant de leur donner tort à la fin. Voilà deux beaux bâtons pour se faire battre par les spectateurs des deux bords opposés. Et bravo !
Cela faisait longtemps que je n'avais pas vu de film français qui ne soit pas facile dans son message, potache, bonne franquette, "rassembleur". D'autant qu'il y a de quoi rester attentif jusqu'à la fin. Le film est beau, riche, avec des comédiens et comédiennes qui savent ce qu'ils font. Certainement, tous les personnages sont des archétypes, mais des archétypes qui ont de la nouveauté et dans lesquels on reconnaît le monde actuel et ce qui nous énerve dedans.
Enfin, on pourrait reprocher à l'ensemble d'être focalisé sur une élite culturelle, celle de l'opéra, mais le film le fait exprès pour tourner en dérision ce petit milieu et parce que tout se passe dans celui-ci le poil gratte autant.
Le film ne se commente pas lui-même, il laisse le spectateur juger seul. Que c'est désagréable ! Mais que c'est essentiel aussi !
Souffrir pendant une heure de voir Agnès Jaoui se donner elle-même le pire rôle possible, la chanteuse d'opéra qui a réussi et qui trouve que les autres femmes se plaignent trop. Comme c'est elle qui a réalisé le film on ne peut s'empêcher d'avoir peur que son personnage défende l'avis qu'il faudrait retenir. Épargnez-vous donc de le penser, l'héroïne du film ici n'est pas une femme blanche (et c'est heureux !).
Aussi, il faut être attentif jusqu'à la fin, quand le film tranche enfin après nous avoir fait mariner.
C'est donc une impression dérangeante, mais qui se laisse particulièrement bien revoir une fois qu'on sait de quel côté penche l'histoire. Ainsi, il semble que ce film s'engage pour deux raisons : en acceptant le risque de créer des personnages qui dérangent, et en acceptant de leur donner tort à la fin. Voilà deux beaux bâtons pour se faire battre par les spectateurs des deux bords opposés. Et bravo !
Cela faisait longtemps que je n'avais pas vu de film français qui ne soit pas facile dans son message, potache, bonne franquette, "rassembleur". D'autant qu'il y a de quoi rester attentif jusqu'à la fin. Le film est beau, riche, avec des comédiens et comédiennes qui savent ce qu'ils font. Certainement, tous les personnages sont des archétypes, mais des archétypes qui ont de la nouveauté et dans lesquels on reconnaît le monde actuel et ce qui nous énerve dedans.
Enfin, on pourrait reprocher à l'ensemble d'être focalisé sur une élite culturelle, celle de l'opéra, mais le film le fait exprès pour tourner en dérision ce petit milieu et parce que tout se passe dans celui-ci le poil gratte autant.
C'est une bonne comédie que nous propose Agnès Jaoui. Pour les mélomanes, on passe un bon moment, quand on aime l'humour avec un peu de finesse, c'est un moment de bonheur également et lorsque on aime les deux, cela donne un bon moment à passer.
Entre les especes qui ne changerons pas, malgré le mouvement me too, ceux qui la craignent et ceux qui exagère
Entre les especes qui ne changerons pas, malgré le mouvement me too, ceux qui la craignent et ceux qui exagère
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