AlloCiné
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L'objet du délit est un film épatant. Nul doute que les grincheux et les idéologues feront la grimace. Mais, par les temps qui courent, voir une comédie qui a du sens et qui fait rire c'est cadeau. Agnès Jaoui réussit le tour de force de slalomer entre les dangers du genre, et c'est une totale réussite.
C'est très laborieusement qu'Agnès Jaoui apporte sa contribution à la réflexion portée par #MeToo sur les agressions sexuelles dont peuvent être victimes les femmes. Elle construit une histoire sur la vie d'une troupe en répétition et sur la base des réactions de chacune et de chacun des membres d'une troupe théâtrale après qu'un artiste majeur est accusé d'agression sexuelle (dans une scène, sa manière de tenir dans ses bras sa partenaire serait en cause ..). Bizarrement, ce point de bascule dans le film n'intervient qu'à sa moitié et, alors qu'à aucun moment on aura vu la metteuse en scène donner des directives claires et explicites à l'acteur en cause pour jouer ladite scène (et se comporter vis à vis de sa partenaire), ce flou voire cette liberté" va se retourner contre lui. Le parti pris de notre Agnès Jaoui est de balayer (!) le spectre des réactions suscitées au sein de ce groupe intergénérationnel, sans qu'on comprenne bien, d'ailleurs, la position claire qui est la sienne. Dans cette thématique en vogue, elle donne, c'est mon ressenti, à Daniel Auteuil une partition assez secondaire même si celui-ci est sensé incarner l'ancien mâle soit celui d'une société patriarcale contestée et révolue. Bilan des courses : j'ai été bien déçu par la copie de notre Grande Agnès sur ce coup là, d'autant plus que j'ai vraiment trouvé que tout ça manquait de finesse d'écriture, de précision, voire de subtilité. Et c'est long ! ..
Agnès Jaoui tente d'apporter de la nuance dans le débat sur les agressions faites contre les femmes, et de toute évidence, divise (il suffit de lire les critiques).
Pourtant, je trouve qu'elle s'en sort bien lorsqu'elle dépeint cette troupe d'opéra où des divas se croient tout permis sous prétexte qu'elles sont installées face à des jeunes femmes revendiquant leurs places et leurs droits.
Bref. J'ai aimé.
Pourtant, je trouve qu'elle s'en sort bien lorsqu'elle dépeint cette troupe d'opéra où des divas se croient tout permis sous prétexte qu'elles sont installées face à des jeunes femmes revendiquant leurs places et leurs droits.
Bref. J'ai aimé.
Le 1er film d'Agnès Jaoui depuis le décès de Jean-Pierre Bacri.
Comme toujours un moment artistique qui décoiffe par l'écriture scénaristique et la fine construction du film, le casting et la direction d'acteurs (du plus petit aux premiers rôles, ils et elles sont tous excellents), les dialogues ciselés... On a en plus ici en bande son du Mozart, et un décor grandiose naturel pour la dernière heure.
Le film interroge l'effet #MeToo entre hommes et femmes, entre générations et entre l'artiste et son œuvre.
Le film ne choisit pas car ce n'est pas un film à thèse (sinon contre la bêtise), il expose avec force humour, pirouettes et sincérité tous les points de vues possibles.
Un film où l'on réfléchit en musique et où l'on rit ! Dommage, la dramaturgie qui sert de cadre à ces échanges parfois musclés est assez convenue.
Au final, on nous montre que Les noces de Figaro, dont nous avons en partie la représentation, avait déjà exploré cette question des abus masculins ; c'est donc en fait une mise en abyme d'un sujet récurrent, même s'il est, à raison, plus aigu aujourd'hui.
C'est surtout une comédie où l'amour sincère et l'humour triomphent dans les deux scènes finales... comme d'habitude avec Jaoui (et Bacri) MP et V
Comme toujours un moment artistique qui décoiffe par l'écriture scénaristique et la fine construction du film, le casting et la direction d'acteurs (du plus petit aux premiers rôles, ils et elles sont tous excellents), les dialogues ciselés... On a en plus ici en bande son du Mozart, et un décor grandiose naturel pour la dernière heure.
Le film interroge l'effet #MeToo entre hommes et femmes, entre générations et entre l'artiste et son œuvre.
Le film ne choisit pas car ce n'est pas un film à thèse (sinon contre la bêtise), il expose avec force humour, pirouettes et sincérité tous les points de vues possibles.
Un film où l'on réfléchit en musique et où l'on rit ! Dommage, la dramaturgie qui sert de cadre à ces échanges parfois musclés est assez convenue.
Au final, on nous montre que Les noces de Figaro, dont nous avons en partie la représentation, avait déjà exploré cette question des abus masculins ; c'est donc en fait une mise en abyme d'un sujet récurrent, même s'il est, à raison, plus aigu aujourd'hui.
C'est surtout une comédie où l'amour sincère et l'humour triomphent dans les deux scènes finales... comme d'habitude avec Jaoui (et Bacri) MP et V
Je n'ai pas vu beaucoup de films du tandem Bacri/ Jaoui, cette dernière a co-ecrit et réalisé "L'objet du délit " pour la première fois sans son complice mais je suis moins indulgent que ce que j'ai lu de la part de quelques critiques, j'ai été charmé par ce long métrage qui est plus une œuvre chorale dans les coulisses d'opéra! J'ai apprécié les personnages qui se croisent , se succèdent, des intermittents du spectacle aux chanteurs avec diverses personnalités complexes et différentes en grande partie. Puis survient un attouchement sexiste pendant les répétitions qui va divaguer la pièce de chant qu'on appelle "Le phénomène Metoo ", sujet d'actualité dans le monde du spectacle. On a Agnès Jaoui, Daniel Auteuil ou Eye Haidara à l'affiche, ils ne sont que secondaires, avec des comédiens méconnus que j'ai trouvé dans la globalité très bons. J'ai bien aimé la mise en scène d'Agnès Jaoui très inspiré ainsi que la qualité des dialogues. Manque juste Jean-Pierre Bacri auquel le film est dédié.
Ce film est formidable , tout en nuances et d’une rare intelligence; ce qui n’est pas étonnant de la part d’Agnes Jaoui.
LES « NOCES » À L’HEURE DE MEE-TOO
Geste quasi-obscène du Comte Almaviva (Vincenzo Amato) sur Suzanne, la camériste de la Comtesse (Agnès Jaoui). Ce geste considéré par le Comte comme un droit de cuissage sur la servante appelée à épouser Figaro, son valet, déclenche une vraie tempête Me-Too parmi la troupe, comme une allumette sur une traînée de poudre.
Offusqué par tant de pruderie, le ténor qui joue l’auteur du délit finit par quitter la scène. Au désespoir d’Igor, le maître de musique joué par le patelin Daniel Auteuil qui, lui-même, ne se sent pas trop la conscience tranquille. Le ténor finit par revenir mais en fait trop pour montrer qu’il respecte les femmes, provoquant l’ire des cantatrices et un nouveau départ du ténor. Et il rend à nouveau les armes. Après avoir trouvé une doublure qui ne fait pas l’affaire, l’angoisse générale revient.
Mais comme toujours chez Beaumarchais qui a fourni à Mozart le thème de son opéra, un rebondissement permet d’aller au bout du projet, devant un public médusé, installé en plein air dans un site qui évoque le théâtre Antique d'Orange.
On se délecte de cette querelle féministe surgissant au milieu de cette célèbre œuvre lyrique qui n’en demandait pas tant.
On rit, on pleure de rire, on s’inquiète… Le spectacle aura-t-il bien lieu ?
C’est une vraie commedia dell’arte, matinée de décors felliniens, en l’occurrence quatre énormes phallus violet qui encadrent le temple d‘amour où Figaro et Suzanne devraient fêter leur nuit de noces.
Agnès Jaoui sait tirer les ficelles, dans un torrent d’humour en hommage à Jean-Pierre Bacri, à Beaumarchais et, bien sûr au divin Mozart, dont on ne se lasse pas n’écouter l’ouverture des "Noces de Figaro"..
Geste quasi-obscène du Comte Almaviva (Vincenzo Amato) sur Suzanne, la camériste de la Comtesse (Agnès Jaoui). Ce geste considéré par le Comte comme un droit de cuissage sur la servante appelée à épouser Figaro, son valet, déclenche une vraie tempête Me-Too parmi la troupe, comme une allumette sur une traînée de poudre.
Offusqué par tant de pruderie, le ténor qui joue l’auteur du délit finit par quitter la scène. Au désespoir d’Igor, le maître de musique joué par le patelin Daniel Auteuil qui, lui-même, ne se sent pas trop la conscience tranquille. Le ténor finit par revenir mais en fait trop pour montrer qu’il respecte les femmes, provoquant l’ire des cantatrices et un nouveau départ du ténor. Et il rend à nouveau les armes. Après avoir trouvé une doublure qui ne fait pas l’affaire, l’angoisse générale revient.
Mais comme toujours chez Beaumarchais qui a fourni à Mozart le thème de son opéra, un rebondissement permet d’aller au bout du projet, devant un public médusé, installé en plein air dans un site qui évoque le théâtre Antique d'Orange.
On se délecte de cette querelle féministe surgissant au milieu de cette célèbre œuvre lyrique qui n’en demandait pas tant.
On rit, on pleure de rire, on s’inquiète… Le spectacle aura-t-il bien lieu ?
C’est une vraie commedia dell’arte, matinée de décors felliniens, en l’occurrence quatre énormes phallus violet qui encadrent le temple d‘amour où Figaro et Suzanne devraient fêter leur nuit de noces.
Agnès Jaoui sait tirer les ficelles, dans un torrent d’humour en hommage à Jean-Pierre Bacri, à Beaumarchais et, bien sûr au divin Mozart, dont on ne se lasse pas n’écouter l’ouverture des "Noces de Figaro"..
je m'attendais pas à ça, je me suis un peu ennuyé... la musique est sympa, les acteurs aussi mais bon bof quoi
Ce film craint de l'asperge. Il sent aussi mauvais que Titre Suryan, le seul point fort est que les colonnes sont semblables en taille au Titre Ballon d'Emine (MIAMMM). La salle etait tellement vide qu'avec nos amis nous nous sommes permis de parler par messages vocaux en plein milieu du film.
un film très intelligent sur ce sujet si délicat des relations homme femme.. une distribution géniale et une bande son superbe ! bravo !
Remarquable par la subtilité de la touche qui présente le monde du spectacle en abyme. La délicate peinture de l'esprit moutonnier actuel, prompt à dénoncer sans preuve et mettre au ban. Encore bravo a la réalisatrice qui sait critiquer sans crier au Loup, une cure d'intelligence
Et merci distribution à la hauteur !
Et merci distribution à la hauteur !
Une grande subtilité dans les ressentis et les interactions des personnages, toit cela dans le beauté de la musisue.
Agnès Jaoui semble un peu fatiguée en tant que réalisatrice. On a connu beaucoup beaucoup mieux ! Le film est long, ennuyeux, un mélange de tout et de rien sur un fond musical. Pas vraiment d’intérêt. Daniel Auteuil semble fatigué, également, , il n’amène rien de plus à ce film. Dommage…
On voit bien ce que Jaoui veut faire, le film synthèse équilibré sur MeToo et le wokisme où "chacun aurait sa vérité et ses raisons", et où elle jouerait la madame Loyal au centre du jeu. Pourquoi pas, mais il faut un très grand talent de cinéaste pour faire cela surtout avec le choix d'un système choral, à l'intérieur d'un film sur un film (théâtre), et face au miracle Mozart. Cela fait beaucoup de challenges dont Jaoui se tire comme elle peut, pas très bien ou plutôt mieux selon les moments. Et puis, elle a beaucoup de mal à choisir un style. Elle commence dans le grotesque. Pendant le premier tiers du film, on se demande si le monde artistique est aussi nul, egotique et incompétent dans la réalité. Puis, thématique oblige, elle glisse vers la comédie plus classique, sans beaucoup de relief. C'est appliqué, digne et très thèse-antithèse, mais quand même assez paresseux, et surtout trop long. Mais c'est le cas de 80% des films actuels, un vrai problème aujourd'hui. Enfin, il y a les acteurs, pas franchement bons globalement (mal dirigés ?), avec mention spéciale à Auteuil, qui depuis plusieurs année joue comme un super fatigué. Évidemment le dernier quart d'heure, il n'y a presque plus que Mozart, et là, pas besoin de faire grand chose, c'est gagné d'avance. Si on met l'adagio du 23eme concerto dans un film nul, tout le monde pleurera...
Pas étonnant que ce film qui cherche la nuance sur un sujet clivant puisse susciter la controverse et être mal compris... oui on entend dans les dialogues des expressions "anti me too"... mais qu'ils ont l'air dépassé et pitoyables ces artistes vieillissants ! Agnès Jaoui ne se donne pas le beau rôle en diva un peu hautaine et insupportable. Et si son film plaide pour une certaine forme d'apaisement, il fait la part belle aux nouvelles paroles de la jeune génération qui se serre les coudes. Oui elles sont parfois virulentes ces jeunes femmes, mais que d'énergie, que de solidarité entre elles! Et que de souffrances qui expliquent cette colère! Par ailleurs la trajectoire des personnages nous dit aussi beaucoup, comme par exemple celle de Samir qui sans avoir mis les codes du féminisme ni ceux de l'Opéra, montre qu'on peut trouver un chemin dans les relations homme femme : il est aussi porteur des intentions de la réalisatrice. Un autre malentendu selon moi concerne les gens qu vont voir ce film sans apprécier ce qu'on appelle les films de coulisses, car l'opéra ici n'est pas un prétexte, le parallèle entre l'histoire racontée dans le spectacle et les questions féministes est important, et on sent que la question de la production du spectacle intéresse tout autant Agnès Jaoui qui aborde aussi d'autres questions, et l'écoute des airs de Mozart fait partie du plaisir.
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