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Après l'immense succès de son film "Le goût des autres" (2000), Agnès Jaoui s'empare, comme à son habitude, d'un sujet de société résolument d'actualité et pour le moins brûlant, à savoir : l'irruption du mouvement #metoo dans le milieu artistique (et ses dérives potentielles)... Pari risqué, certes, mais pari relevé haut la main ! La réalisatrice met à profit son style irrévérencieux, son sens de l'humour et son génie sans pareil pour brosser le portrait de notre époque, sans jamais tomber dans le manichéisme ou la caricature. "Nuance" est certainement le mot parfait pour définir son œuvre qui réussit le tour de force de faire entendre (et comprendre) chaque voix, chaque point de vue, dans le but de réconcilier les partis et d'apaiser les tensions. En dénonçant tour à tour le machisme ambiant et les passions féministes un brin excessives, le film tourne en dérision chaque protagoniste et, en fin de compte, chaque spectateur, dans un jeu de miroirs salutaire qui invite à réfléchir et à remettre en cause nos propres convictions. Mais le film reste une comédie, légère, satirique, qui a le mérite de dédramatiser ce sujet tabou. Car, comme l'eut dit Molière, "le rire corrige les mœurs"... Et ça, Agnès Jaoui l'a bien compris. Elle s'entoure d'une troupe de comédiens épatants, pour la plupart inconnus du grand public, au premier rang desquels Claire Chust (hilarante et parfaitement juste), Oussama Kheddam (très attachant), Loïc Legendre (un vrai personnage !), Lucie Gallo, Patrick Mille ou encore Vincenzo Amato. Au-delà de cette dimension sociale, le film propose une passionnante plongée dans le milieu de l'opéra, dont on suit avec délectation le processus de production. En résulte un film réjouissant, servi par des dialogues diablement efficaces, drôle, juste, enlevé, en un mot : intelligent.
Typiquement du Jaoui, sans Bacri, qui pourrait sortir à n’importe quel moment si l’on ne savait pas qu’il n’est plus…., film intelligent qui place le débat sur les excès de METOO, dans le plus comme dans le moins , l’approche est saine et rassemble bien les différentes interprétations du quotidien de beaucoup de femmes et certainement d’hommes aussi, j’entends aussi une voix, celle de Jaoui qui souffle qu’il ne faut pas , non plus, pousser le bouchon trop loin , les excès en tout genre restent néfastes à chacun . Un plaisir ce film qui vous baigne dans l’opéra… je recommande .
C'est vif, pétillant, drôle, tout en portant un regard avisé sur notre époque : comme une flûte de champagne (quitte à retenir un accessoire du film) qui se déguste avec grand plaisir.
Agnès Jaoui parle d'opéra, avec talent, mais la métaphore avec le monde du cinéma, et, plus généralement avec n'importe quel secteur d'activité est facile à établir. Dialogues, mise en scène et qualité de jeu des acteurs, tout fonctionne. Un divertissement très abouti, totalement réussi.
Agnès Jaoui parle d'opéra, avec talent, mais la métaphore avec le monde du cinéma, et, plus généralement avec n'importe quel secteur d'activité est facile à établir. Dialogues, mise en scène et qualité de jeu des acteurs, tout fonctionne. Un divertissement très abouti, totalement réussi.
Le sujet du film est intéressant et c est une bonne trouvaille que de le traiter sur l’opéra des noces de figaro. Mais il eût fallu mieux se concentrer sur le thème et ne pas partir dans toutes les directions (financement, amateurisme, amourettes parallèles...) ce qui donne un côté un peu brouillon. Et puis ce vote pour se prononcer sur la réalité du délit, c est caricatural, peut être volontaire pour dénoncer les condamnations des réseaux sociaux(?) Merci en tous cas aux acteurs aux chanteurs à Beaumarchais et à Mozart.
Si le début du film m'a semblé bizarre, j'ai ensuite été conquise par les dialogues et scènes souvent comiques. Le sujet est bien traité et le talent d'Agnès Jaoui n'est plus à démontrer. Même si l'on regrette Jean-Pierre Bacri, la réalisatrice sait recruter des acteurs performants. J'ai passé un agréable moment et les morceaux des Noces de Figaro y ont fortement contribué.
Très réussi de part le scénario, la mise en scène, le jeu des actrices et par une musique envoûtante. Agnès Jaoui continue à nous ravir par les thermes choisis et son grand talent.
Tout d’abord il vaut mieux aimer l’opéra car il y a de magnifiques moments musicaux. Ensuite, ce film est intéressant, car il est la confrontation de deux époques, il fait aussi réfléchir a la justesse du curseur en matière de harcèlement sexuel et de violences sexuelles, et aussi sur les dommages collatéraux. Il y a de beaux moments d’humour, et j’ai vraiment bien aimé ce film et la brochette de acteurs. 
J’avoue ne pas avoir été emballée par ce film qui a pourtant beaucoup de qualités et qui fait rire et sourire par moments. Les acteurs sont charmants et les dialogues sont travaillés. Maintenant le début est un peu poussif, le message est un peu convenu et c’est souvent bien caricatural. C’est sympa mais pas inoubliable.
On retrouve ici les ingrédients d'un film Bacri/Jaoui comparable au "sens de la fête" sauf que ça se passe autour de la mise en scène et du montage d'un opéra "les noces de Figaro". Le sujet houleux du "Me too" est approché habilement sur le ton de l'humour. On passe vraiment un bon moment.
Un sujet traité avec beaucoup de finesse, d’intelligence et d’humour. On y retrouve quelques ingrédients du sens de la fête, qu’on avait tant apprécié !
Très beau film. Belle distribution.
Toutes les générations de pensées sont représentées.
Très bon scénario, acteurs excellents.
A voir absolument
Toutes les générations de pensées sont représentées.
Très bon scénario, acteurs excellents.
A voir absolument
J'ai été déçu par la démagogie de ce film, les colonnes apportent le seul souvenir! le film est de plus évidemment bien long.
Merci Mme Jaoui pour la finesse de votre analyse du phénomène Me Too, que je partage. Une pensée pour Jean-Pierre.
L’Objet du délit m’a laissé une impression assez troublante, presque inconfortable. La première partie m’a même un peu inquiété : j’ai eu peur d’avoir affaire à une comédie un peu lourdingue sur le mouvement MeToo, avec des effets appuyés et des caricatures faciles. Et puis, petit à petit, le film déjoue cette première impression. Il y a dans l’écriture d’Agnès Jaoui une finesse qui s’installe progressivement, quelque chose de plus subtil qu’il n’y paraît au départ, notamment dans la manière dont les dialogues laissent exister les contradictions des personnages.
Une des réussites de ce film choral est sa façon de faire vivre sa troupe, avec cette énergie collective, ces échanges parfois chaotiques, parfois très drôles, qui donnent le sentiment d’assister à une création en train de se faire. Les egos s’entrechoquent, les générations se confrontent, les points de vue circulent. Agnès Jaoui donne ainsi la parole aussi bien aux femmes qu’aux hommes, aux plus jeunes comme à cette génération boomer.
Mais c’est aussi là que quelque chose m’a dérangé. En voulant faire entendre toutes les voix, le film finit par tout mettre sur le même plan. J’ai bien senti cette volonté de traiter à la fois des violences sexuelles et des dérives ou débordements que certains attribuent au féminisme ou à MeToo. Sur le principe, cette nuance pourrait être intéressante. Dans les faits, elle crée surtout une forme d’ambiguïté qui m’a mis mal à l’aise.
Parce que malgré son apparente neutralité, j’ai souvent eu le sentiment que le film déséquilibrait son regard. Sous couvert de satire qui tape sur tout le monde, il m’a semblé qu’il chargeait davantage certaines figures féministes, parfois caricaturées, tout en accordant une forme de compréhension, voire de compassion, à des comportements masculins problématiques. Et c’est là que le malaise s’est installé pour moi : cette impression que le film cherche à tout comprendre, mais qu’il finit par adoucir la figure des bourreaux.
Du coup, je suis resté dans un entre-deux assez inconfortable. Je reconnais la qualité des comédiens, la précision de certains dialogues, la justesse de certaines observations. Mais je n’ai jamais vraiment réussi à adhérer totalement, parce que le film semble constamment hésiter entre dénoncer et relativiser. À force de vouloir être nuancé, il devient presque flou dans ses intentions, et m’a laissé avec ce sentiment persistant d’un regard qui ne tranche jamais vraiment, au point de me laisser, comme lui, le cul entre deux chaises.
Et la longueur du film n’arrange rien. Avec ses 2h13, il étire inutilement certains effets, jusqu’à répéter des gags qui finissent par perdre de leur efficacité. Celui autour des phallus servant de décor en est l’exemple le plus frappant : amusant au départ, il devient redondant, presque lourd, tout en résumant malgré lui le propos du film. Cette insistance renforce encore cette impression d’un film qui peine à trouver son équilibre, et qui, à force de vouloir en dire trop, finit par se diluer.
Découvrez mes autres critiques sur le site "critiques d'un passionné"
Une des réussites de ce film choral est sa façon de faire vivre sa troupe, avec cette énergie collective, ces échanges parfois chaotiques, parfois très drôles, qui donnent le sentiment d’assister à une création en train de se faire. Les egos s’entrechoquent, les générations se confrontent, les points de vue circulent. Agnès Jaoui donne ainsi la parole aussi bien aux femmes qu’aux hommes, aux plus jeunes comme à cette génération boomer.
Mais c’est aussi là que quelque chose m’a dérangé. En voulant faire entendre toutes les voix, le film finit par tout mettre sur le même plan. J’ai bien senti cette volonté de traiter à la fois des violences sexuelles et des dérives ou débordements que certains attribuent au féminisme ou à MeToo. Sur le principe, cette nuance pourrait être intéressante. Dans les faits, elle crée surtout une forme d’ambiguïté qui m’a mis mal à l’aise.
Parce que malgré son apparente neutralité, j’ai souvent eu le sentiment que le film déséquilibrait son regard. Sous couvert de satire qui tape sur tout le monde, il m’a semblé qu’il chargeait davantage certaines figures féministes, parfois caricaturées, tout en accordant une forme de compréhension, voire de compassion, à des comportements masculins problématiques. Et c’est là que le malaise s’est installé pour moi : cette impression que le film cherche à tout comprendre, mais qu’il finit par adoucir la figure des bourreaux.
Du coup, je suis resté dans un entre-deux assez inconfortable. Je reconnais la qualité des comédiens, la précision de certains dialogues, la justesse de certaines observations. Mais je n’ai jamais vraiment réussi à adhérer totalement, parce que le film semble constamment hésiter entre dénoncer et relativiser. À force de vouloir être nuancé, il devient presque flou dans ses intentions, et m’a laissé avec ce sentiment persistant d’un regard qui ne tranche jamais vraiment, au point de me laisser, comme lui, le cul entre deux chaises.
Et la longueur du film n’arrange rien. Avec ses 2h13, il étire inutilement certains effets, jusqu’à répéter des gags qui finissent par perdre de leur efficacité. Celui autour des phallus servant de décor en est l’exemple le plus frappant : amusant au départ, il devient redondant, presque lourd, tout en résumant malgré lui le propos du film. Cette insistance renforce encore cette impression d’un film qui peine à trouver son équilibre, et qui, à force de vouloir en dire trop, finit par se diluer.
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Très bon film que je recommande. Jeu d'acteurs incroyable. Sujet sensible très bien traité. Des décors... et un lieu sublime pour reprendre les airs de Mozart.
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