AlloCiné
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Je m'y suis ennuyée au bout de 30mn MAIS j'ai quand même poursuivi jusqu'à la fin ...3h de déambulation de cet ingénieur, de gros plan (fatiguants mal aux yeux) ..suis sortie énervée de ces 3h de temps gâché
un parti pris d'attirer et d'égarer un personnage et le spectateur dans la réalité multiple de la Guinée-Bissau, entre comédie, thriller potentiel, réflexion politique, paysages infinies, personnages attachants et exaspérants...
Quiconque est sensible à l'aventure ethnographique ne peut rester indifférent devant ce récit, ni à son protagoniste qui tente maladroitement de s'immiscer dans un univers inconnu tout en y traçant un chemin éthique.
Fiction sur le mode documentaire. Des tranches de vie d'un Occidental plongé en Afrique de l'Ouest.
Nombreuses scènes festives, cependant, on voit peu de l'activité professionnelle de ce chargé de mission par une ONG.
Le quotidien des Guinéens est-il bien retranscrit ?
Des questions sur les thématiques de l'origine de l'argent, de l'aménagement du territoire, du modernisme face à l'écologie dans une région reculée de la Guinée Bissau sont abordées mais de façon trop basique.
Êtes-vous prêt pour 3H30 en position assise ?
Nombreuses scènes festives, cependant, on voit peu de l'activité professionnelle de ce chargé de mission par une ONG.
Le quotidien des Guinéens est-il bien retranscrit ?
Des questions sur les thématiques de l'origine de l'argent, de l'aménagement du territoire, du modernisme face à l'écologie dans une région reculée de la Guinée Bissau sont abordées mais de façon trop basique.
Êtes-vous prêt pour 3H30 en position assise ?
Expérience folle. L'impression d'embarquer sur un fleuve et de ne pas voir le temps passer, ébahi parce que ce l'on voit. Sauf qu'ici le fleuve est une charge politique ultra corrosive sur le néocolonialisme, et en même temps un voyage sensuel électrique.
J'ai vu des films de 1h17 qui m'ont paru plus long.
J'ai vu des films de 1h17 qui m'ont paru plus long.
LE RIRE ET LE COUTEAU de Pedro Pinho
Sérgio, ingénieur environnemental, traverse en voiture l’Afrique de l’Ouest du Portugal à la Guinée-Bissao. Il est en charge pour le compte d’une ONG d’écrire un rapport sur la construction d’une route. Son tracé initial devait passer par une zone de forêt dans laquelle vivent les derniers spécimens d’une espèce d’hippopotames. Finalement, elle traverserait des rizières en deçà du fleuve, dont la culture est le seul moyen de subsistance des locaux. Le dérèglement climatique est visible dans cette région du monde, là où les cultivateurs construisent à mains nus des remparts contre l’eau salée qui s’infiltre, afin de préserver leurs lopins de terre. Sérgio viendra à apprendre qu’il remplace dans sa mission un Italien fraîchement disparu.
L’histoire ne semble être finalement qu’un prétexte pour le réalisateur à la mise en image du néocolonialisme, cet héritage du post-colonialisme des rapports entre les noirs et les blancs, idées développées par Frantz Fanon dans « Peaux noires, masques blancs» .
Sérgio incarne ici un personnage qui par sa posture, sa manière d’être au monde dans son altérité et ouverture d’esprit, vient abolir les frontières dans lesquelles sa couleur de peau devrait implicitement l’enfermer. Il permet alors au fil de ses rencontres par le déséquilibre qu’il créait dans ses relations humaines, d’être un catalyseur dans la réaction des autres. Le film en devient alors intellectuellement passionnant. Diàra par sa liberté d’agir casse elle aussi les codes du stéréotype de la femme africaine noire, censée se soumettre au patriarcat. Gui, quant à lui, brésilien venu chercher dans ce pays d’Afrique ses racines noires, ne parvient pas à être reconnu comme une personne noire. La liberté d’être des 3 personnages les rapprochent dans une relation intime faite de désirs et d’amitié.
Le réalisateur écrit avec ses images. Il porte à l’écran une scène d’une rare violence à laquelle il semble avoir assisté, qui porte une charge inouïe contre les personnels des ONG. Ces derniers ne permettent pas aux locaux de les remercier par le repas qu’ils ont pourtant préparé pour eux, après avec le sourire en éventail s’être montrés extrêmement humiliants dans leurs questions infantilisantes et sans filtre. La mise en image quasi documentaire est alors redoutablement efficace, tout comme celle d’une scène sexuelle très éloquente.
La durée du film permet à l’image une sensualité envoûtante. Le spectateur suit Sérgio et se laisse porter dans ses déambulations et ressentis. Le film nous transporte dans le souvenir des films de Depardon, d’ « Une femme en Afrique » à « Un homme sans l’occident ».
Les 3 personnages principaux sont nommés par leurs noms d'acteurs respectifs, Gui, Diàra et Sérgio. Cléo Diàra a remporté le prix d’interprétation féminine au festival de Cannes Un certain regard. Elle et Jonathan Guilherme, sont réellement lumineux à l’écran. Leurs personnages tout comme celui de Sérgio incarnent des êtres complètement libres qui réécrivent le monde différemment avec humanité.
Un film de voyages et de désirs d’une grande sensualité qui sous son apparente simplicité reste terriblement politique et porte en lui beaucoup d’espoirs dans la possibilité de réinventer les rapports sociaux des êtres humains, là où on pourrait les croire figer par le poids de l'histoire.
Le rire et le couteau (Portugal – 3h37) de Pedro Pinho avec Sérgio Coragem, Cléo Diàra, Jonathan Guilherme, etc.
Sérgio, ingénieur environnemental, traverse en voiture l’Afrique de l’Ouest du Portugal à la Guinée-Bissao. Il est en charge pour le compte d’une ONG d’écrire un rapport sur la construction d’une route. Son tracé initial devait passer par une zone de forêt dans laquelle vivent les derniers spécimens d’une espèce d’hippopotames. Finalement, elle traverserait des rizières en deçà du fleuve, dont la culture est le seul moyen de subsistance des locaux. Le dérèglement climatique est visible dans cette région du monde, là où les cultivateurs construisent à mains nus des remparts contre l’eau salée qui s’infiltre, afin de préserver leurs lopins de terre. Sérgio viendra à apprendre qu’il remplace dans sa mission un Italien fraîchement disparu.
L’histoire ne semble être finalement qu’un prétexte pour le réalisateur à la mise en image du néocolonialisme, cet héritage du post-colonialisme des rapports entre les noirs et les blancs, idées développées par Frantz Fanon dans « Peaux noires, masques blancs» .
Sérgio incarne ici un personnage qui par sa posture, sa manière d’être au monde dans son altérité et ouverture d’esprit, vient abolir les frontières dans lesquelles sa couleur de peau devrait implicitement l’enfermer. Il permet alors au fil de ses rencontres par le déséquilibre qu’il créait dans ses relations humaines, d’être un catalyseur dans la réaction des autres. Le film en devient alors intellectuellement passionnant. Diàra par sa liberté d’agir casse elle aussi les codes du stéréotype de la femme africaine noire, censée se soumettre au patriarcat. Gui, quant à lui, brésilien venu chercher dans ce pays d’Afrique ses racines noires, ne parvient pas à être reconnu comme une personne noire. La liberté d’être des 3 personnages les rapprochent dans une relation intime faite de désirs et d’amitié.
Le réalisateur écrit avec ses images. Il porte à l’écran une scène d’une rare violence à laquelle il semble avoir assisté, qui porte une charge inouïe contre les personnels des ONG. Ces derniers ne permettent pas aux locaux de les remercier par le repas qu’ils ont pourtant préparé pour eux, après avec le sourire en éventail s’être montrés extrêmement humiliants dans leurs questions infantilisantes et sans filtre. La mise en image quasi documentaire est alors redoutablement efficace, tout comme celle d’une scène sexuelle très éloquente.
La durée du film permet à l’image une sensualité envoûtante. Le spectateur suit Sérgio et se laisse porter dans ses déambulations et ressentis. Le film nous transporte dans le souvenir des films de Depardon, d’ « Une femme en Afrique » à « Un homme sans l’occident ».
Les 3 personnages principaux sont nommés par leurs noms d'acteurs respectifs, Gui, Diàra et Sérgio. Cléo Diàra a remporté le prix d’interprétation féminine au festival de Cannes Un certain regard. Elle et Jonathan Guilherme, sont réellement lumineux à l’écran. Leurs personnages tout comme celui de Sérgio incarnent des êtres complètement libres qui réécrivent le monde différemment avec humanité.
Un film de voyages et de désirs d’une grande sensualité qui sous son apparente simplicité reste terriblement politique et porte en lui beaucoup d’espoirs dans la possibilité de réinventer les rapports sociaux des êtres humains, là où on pourrait les croire figer par le poids de l'histoire.
Le rire et le couteau (Portugal – 3h37) de Pedro Pinho avec Sérgio Coragem, Cléo Diàra, Jonathan Guilherme, etc.
Un chef d’œuvre ! Une plongée intense, perturbante et fascinante dans un voyage à la fois géographique, physique et mental. L’impression de lire un long roman à la Conrad. Il y a un avant et un après ce film. Il nous change.
hé bien non je n'ai pas trouvé le temps long et je suis sorti enchanté par la maitrise de la camera l'image superbe, la musique magnifique ,les acteurs émouvants et l'histoire poignante ; alors bien sur la critique du néocolonialisme est un peu lourdingue,l'absence de transition entre les épisodes font qu'on a parfois du mal a suivre alors je le reverrai avec plaisir et un intérêt nouveau !
Très bon film, donnant une image sans concession d’un pays d’Afrique trop peu connu. J’ai apprécié le fait que tous eisnzrsonnages soient ambigus, une ambiguïté correspondant à la complexité de la situation vécue.
Par contre je n’étais pas au courant de la durée du film… 3h30 !
Par contre je n’étais pas au courant de la durée du film… 3h30 !
Un film sans grande conclusion, long et difficilement compréhensible.
Contraste avec les avis existants !
Contraste avec les avis existants !
Mon film de 2025. Je ne sais pas s'il me ferait le même effet de le revoir en DVD tant le voyage proposé est immersif par la force d'un grand écran.
C'est tout l'art du réalisateur et de ses scénaristes de brasser de multiples thématiques (amour, sexe, politique, colonialisme, histoire). Le film aurait pu donner lieu à plusieurs tant tout cela foisonne. On passe ainsi d'une "intrigue" à l'autre, parfois elle se télescope, d'autre fois non, qu'importe. En fil rouge, son acteur principal dont on épouse le point de vue et qui nous entraîne au coeur d'un pays dont on discerne la complexité contemporaine sans jamais être condescendant.
A voir et revoir.
C'est tout l'art du réalisateur et de ses scénaristes de brasser de multiples thématiques (amour, sexe, politique, colonialisme, histoire). Le film aurait pu donner lieu à plusieurs tant tout cela foisonne. On passe ainsi d'une "intrigue" à l'autre, parfois elle se télescope, d'autre fois non, qu'importe. En fil rouge, son acteur principal dont on épouse le point de vue et qui nous entraîne au coeur d'un pays dont on discerne la complexité contemporaine sans jamais être condescendant.
A voir et revoir.
C'est un chef d'oeuvre absolu ! Une magnifique fresque sensuelle, queer, décoloniale, vivante, portée par des acteurices flamboyant•es (mention spéciale à Cleo Diára)
ce film m'a fait découvrir la Guinée-Bissau
on penserait presque que c'est un documentaire. on y découvre plein de facettes de ce pays. les images sont sublimes mais le film accuse quelques longueurs.
on penserait presque que c'est un documentaire. on y découvre plein de facettes de ce pays. les images sont sublimes mais le film accuse quelques longueurs.
Une scène semble bien résumer le film : une ONG vient de fournir des latrines aux gens du village, ça leur évite d'avoir à faire leurs besoins dans la forêt, en particulier lors de la saison des pluies. C'est le jour de l'inauguration. Le protagoniste y assiste, il est assis à côté d'une villageoise. Elle lui demande tout à coup s'il est vrai qu'en Europe on utilise de l'eau potable pour vider les gogues. Il lui répond que oui, c'est vrai. Elle pose la même question à deux reprises encore, et l'autre lui répond que oui c'est vrai. Tout le film décline cette dissonance à coups de discussions en plans plus ou moins rapprochés, de face ou de profil, entrecoupées de scènes en boîte, en famille, en groupe d'amis, en bateau.
2 scènes sont pour moi très intéressantes dans ce film: l échange entre Sergio et l angolais fortuné sur l accumulation primitive de capital ainsi que l échange sur les 150 000 euros.
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