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Les magnifiques couleurs et les somptueux décors sont toujours au rendez-vous, mais le scénario est malheureusement d’une vacuité déconcertante. Quelle déception !
Mélany T
La mise en scène d'Almodovar, tableau à chaque plan, est toujours aussi sublime. Le récit est assez plat mais prenant et l'ensemble se regarde ainsi sans déplaisir
Pôpô passion ciné
Voir une œuvre de Pedro Almodovar au cinéma est devenu un rituel avec des amis ! On a eu cette passion qui nous a été transmise par notre professeur d'espagnol du collège !
Ici, on reconnaît la pâte artistique d'El Maestro espagnol avec sa colorimétrie marquée et unique ! Il joue avec les contrastes et les couleurs : ses plans sont reconnaissables d'un seul coup d'œil et sont devenus sa marque de fabrique !
Même concernant son écriture, il a toujours eu des thématiques fétiches et une originalité dans les traits de caractères de ses personnages.
Mais ici, qu'est-ce que j'ai trouvé le temps long...
Je comprends la thématique du réalisateur en panne d'inspiration qui va la trouver en écrivant sur la vie de son amie.
Mais tout est tellement prévisible !
C'est très (trop) bavard et j'ai eu l'impression d'assister à l'introduction interminable d'une intrigue... Qui n'arrivait jamais !
D'habitude je suis toujours enthousiaste devant les créations de ce réalisateur que j'adore, mais pour le coup jai été déçue car je ne suis jamais rentrée dans l'histoire...
Un acte manqué pour cette fois
Ici, on reconnaît la pâte artistique d'El Maestro espagnol avec sa colorimétrie marquée et unique ! Il joue avec les contrastes et les couleurs : ses plans sont reconnaissables d'un seul coup d'œil et sont devenus sa marque de fabrique !
Même concernant son écriture, il a toujours eu des thématiques fétiches et une originalité dans les traits de caractères de ses personnages.
Mais ici, qu'est-ce que j'ai trouvé le temps long...
Je comprends la thématique du réalisateur en panne d'inspiration qui va la trouver en écrivant sur la vie de son amie.
Mais tout est tellement prévisible !
C'est très (trop) bavard et j'ai eu l'impression d'assister à l'introduction interminable d'une intrigue... Qui n'arrivait jamais !
D'habitude je suis toujours enthousiaste devant les créations de ce réalisateur que j'adore, mais pour le coup jai été déçue car je ne suis jamais rentrée dans l'histoire...
Un acte manqué pour cette fois
Le titre français du nouveau film d’Almodóvar, qui a nécessairement été approuvé par le cinéaste, à force de proposer au spectateur le contenu strictement littéral du récit de ce film, parvient à une sorte d’ironie en miroir. Et donc c’est l’intention de l’artiste, et sa mise en œuvre, qui sont contenues à la fois dans la simplicité de ce mot Autofiction. On nous raconte l’histoire d’Elsa, dont on nous dit qu’elle se déroule en 2004. C’est une réalisatrice qui n’a fait que deux films sans être vraiment reconnue, qui s’est rabattue sur la publicité où elle gagne beaucoup d’argent. On insiste beaucoup sur ses douleurs physiques, sur une relation pas tout à fait passionnante avec un pompier stripteaseur. Avant de développer plus avant son histoire, on nous fait comprendre qu’elle est racontée par un cinéaste de 2026, Raúl, qui construit son scénario une fois que son assistante l’a planté après vingt ans de collaboration et de fidélité. Elsa comme Raúl pillent la vie de leurs proches pour fabriquer leurs narrations. Et, de façon assez surprenante, le film ne sera pas beaucoup plus compliqué que cela. Il faudra l’avoir vu dans son entier pour mieux sentir l’importance de cette nouvelle variation autour de thèmes déjà anciens dans l’œuvre du grand Manchego. Les récits en miroir, Cervantès chez lui et Diderot chez nous les pratiquaient déjà, l’intrication de l’ironie, de l’insolence, avec un sentimentalisme assumé, radical, bouleversant. L’évocation de plus en présente dans l’œuvre de la maladie, des atteintes du corps, de la vieillesse et de la mort. Les doutes sur la sincérité, la validité des amours et des amitiés. Une lucidité et une cruauté qui n’est jamais du cynisme. Et donc, sous l’apparente simplicité de cette Autofiction, Almodóvar atteint l’épure, le trait simple et décisif d’un cinéaste dont la puissance ne faiblit en rien avec le temps. Après la sublime complexité de Douleur et gloire (2019) et de Madres paralelas (2021), le cinéaste reprend sa proposition dépouillée de La Chambre d’à côté (2025), des femmes affrontant ensemble la douleur, le deuil, la fatalité, tout en renouant avec les heureuses ficelles du “film dans le film dans le film”. En tenant tout cela avec, façonné par cinquante ans d’expérience, un impeccable sens de l’harmonie.
Avec Auto Fiction, Pedro Almodóvar livre une œuvre très personnelle, une sorte d’introspection sur lui-même, ses doutes et son parcours. On y retrouve immédiatement ce qui fait sa signature : une mise en scène colorée, un sens du cadre toujours très travaillé et une direction d’acteurs remarquable. Chaque interprète trouve naturellement sa place et fait évoluer son personnage avec justesse.
Malheureusement, le scénario peine à suivre. Le réalisateur semble avoir perdu une partie de l’inspiration qui faisait la force de ses meilleurs films. L’ensemble devient vite contemplatif et il ne se passe finalement pas grand-chose. Le propos paraît plus futile et moins profond que dans ses œuvres précédentes, qui savaient mêler émotion, passion et réflexion avec davantage de puissance.
Cette démarche autobiographique avait pourtant de quoi intriguer, mais elle manque ici de souffle et d’intensité. Une déception au regard du talent du cinéaste, et sans doute l’un de ses films les moins convaincants à mes yeux.
Malheureusement, le scénario peine à suivre. Le réalisateur semble avoir perdu une partie de l’inspiration qui faisait la force de ses meilleurs films. L’ensemble devient vite contemplatif et il ne se passe finalement pas grand-chose. Le propos paraît plus futile et moins profond que dans ses œuvres précédentes, qui savaient mêler émotion, passion et réflexion avec davantage de puissance.
Cette démarche autobiographique avait pourtant de quoi intriguer, mais elle manque ici de souffle et d’intensité. Une déception au regard du talent du cinéaste, et sans doute l’un de ses films les moins convaincants à mes yeux.
À l’instar de Woody Allen, cela fait environ dix ans que Pedro Almodóvar n’a plus grand-chose d’intéressant à proposer au cinéma. Sans être déplaisant, Autofiction s’éternise et finit par paraître assez vain à mesure que les minutes passent.
Excellent, original (rien à voir avec son précédent !) et on retrouve le style visuel d'Almodóvar riche en couleurs
Ce film n'a vraiment aucun intérêt. On pense après les 15 premières minutes d'accroche correctes, qu'il va se passer qqchose... mais non, rien! Sa collaboratrice a beau lui rabâcher que son scénario est nul, il l'a qd mm tourné... Chiantissime, autant que ces héroïnes toutes sous antidépresseurs ! Il est temps qu'il prenne sa retraite et qu'il ne s'avise pas de faire un film dessus. Merci !
Pedro Almodóvar n’avait manifestement pas grand-chose à dire, mais voulait faire un film quand même. Comme le personnage central de cette Autofiction… Almodóvar en manque d’inspiration a donc fait un film sur un cinéaste en manque d’inspiration, pour un résultat qui manque d’inspiration. C’est cohérent mais assez désolant. Le principe d’une mise en abîme, et même de deux mises en abîme, est pourtant intéressant en soi : Almodóvar se regarde via le personnage d’un autre cinéaste qui se regarde via le personnage d’une réalisatrice de pubs dans le scénario qu’il est en train d’écrire. Le thème principal du film, la “vampirisation” du réel pour nourrir la fiction, est tout aussi intéressant sur le papier. Mais sans élément fort ou nouveau en matière de réflexion ou d’imaginaire, le concept et le thème, dans leurs tenants et et aboutissants, n’éveillent qu’un aimable ennui. On peut par ailleurs n’éprouver qu’une empathie modérée pour ces personnages si beaux, si riches, si bien habillés, qui ont des crises d’inspiration, des crises d’angoisse. On peut enfin ne voir dans ce film qu’une caricature, le réalisateur espagnol semblant se singer lui-même sur le fond (dans une veine mélodramatique très appuyée, aussi décousue que sans effet) et sur la forme (dans une esthétique lisse de magazine de mode et de déco, pub géante pour Chanel, Prada…). Autodérision et autocritique ? Ou bien jeu de miroirs complaisant ? Difficile à dire, même si la seconde option paraît plus probable. Au final, peu importe. L’ensemble du projet, ainsi conçu, est assez vain et donc dispensable.
Je dois avouer que je ne suis pas du tout rentré dans les personnages de fiction crées (ou plutot adaptés) par le réalisateur dans le film. Ils m'ont paru inintéressants et fades. Ce n'est qu'au dernier quart du film que j'ai eu l'impression que le film allait enfin commencer avec le réveil des "vrais" personnages. Mais le film se termine déjà et je repars sans avoir eu l'impression que les problématiques soient poséses. La patte d'Almadovar est là : les cuisines sont toujours aussi colorées, tous les appartements ressemblent à des appartements témoins tant ils sont impeccables. Ca en devient presque caricatural. On aurait pu imaginer que les "vrais" personnages auraient pu vivre dans un univers différent de celui des personnages de fiction.
Friand d ALMODOVAR, j étais enthousiaste pour voir ce film…
Malgré les images colorées toujours léchées (qui motivent mon étoile) le reste est d un ennui mortel , on accroche pas une seconde au récit , scénario plat et histoire sans aucun intérêt. Je suis sorti avant la fin !
Malgré les images colorées toujours léchées (qui motivent mon étoile) le reste est d un ennui mortel , on accroche pas une seconde au récit , scénario plat et histoire sans aucun intérêt. Je suis sorti avant la fin !
Almodovar n'a plus grand chose à dire. Il se répète. Ses images sont toujours très belles (couleurs et cadrages), mais elles servent ici un roman de gare bavard et sans intérêt. Ses personnages souffrent. Oh mon dieu qu'ils souffrent ! Mais c'est plus agréable dans un appartement arty ou dans une belle maison avec piscine... Tout cela frise le ridicule, le factice et le nombrilisme. Qu'est-ce que faisait à Cannes ? Ah oui c'est quand même Almodovar...
5/26 je ne m'attendais a rien vu que je déteste autant de film d'Almodovar que j'en aime, mais celui-ci est décevant par sa mise en scene plate, son intrigue trop longue a venir et surtout sa fin qui n'en nest pas une
dommage...j aime ce metteur en scène...mais là trop long trop de blabla ...film mou du genou...on dort bien...surtout en 2e partie de film
Je ne suis pas le plus grand connaisseur du cinéma de Pedro Almodóvar. Le seul film de sa filmographie que j’ai vu est « La Chambre d’à côté » sorti l’année dernière, j’avais vraiment beaucoup aimé surtout pour le jeu des actrices et la manière dont le cinéaste parle de la mort de manière plutôt belle et originale. Et ici, malheureusement, rien de tout ça.
Décidément, les nouveaux films parlant de la fiction et de la réalité ne font que de me décevoir (en pensant à « Histoires Parallèles »). Pourtant le synopsis du film me donnait envie, mais les passages avec Raúl (réalité) sont très limités dans le récit et 80% des séquences dans la réalité sont présentes dans la bande-annonce. Le reste du film c’est la fiction, mais honnêtement, je suis resté de marbre devant le film, alors que la salle réagissait aux situations comiques et dramatiques.
C’est dommage car le début j’étais dedans, et même dans le film il y a des plans que j’ai trouvés réussis. Mais l’histoire devient, à mon goût, répétitive. Et j’ai eu la sensation que le réalisateur met en scène beaucoup d’idées introduites, mais au final, j’en ai été perdu alors que ce n’est pas spécialement complexe à comprendre.
Décidément, les nouveaux films parlant de la fiction et de la réalité ne font que de me décevoir (en pensant à « Histoires Parallèles »). Pourtant le synopsis du film me donnait envie, mais les passages avec Raúl (réalité) sont très limités dans le récit et 80% des séquences dans la réalité sont présentes dans la bande-annonce. Le reste du film c’est la fiction, mais honnêtement, je suis resté de marbre devant le film, alors que la salle réagissait aux situations comiques et dramatiques.
C’est dommage car le début j’étais dedans, et même dans le film il y a des plans que j’ai trouvés réussis. Mais l’histoire devient, à mon goût, répétitive. Et j’ai eu la sensation que le réalisateur met en scène beaucoup d’idées introduites, mais au final, j’en ai été perdu alors que ce n’est pas spécialement complexe à comprendre.
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