AlloCiné
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Direct-actu.fr
Dans Un monde fragile et merveilleux, Cyril Aris propose bien plus qu’une romance. Le film explore la manière dont l’histoire collective, le climat politique et les fractures d’un pays s’immiscent dans les décisions les plus intimes. L’amour qui unit les deux personnages principaux est sincère, profond, lumineux par instants, mais constamment traversé par une instabilité extérieure qui empêche toute projection sereine. Aimer ne relève plus seulement du sentiment, mais devient un choix éprouvant, parfois épuisant, toujours menacé.
Le récit se construit autour d’un désir récurrent de fuite, symbolisé par le train et par l’idée d’une île rêvée. Ces images ne sont jamais de simples échappatoires romantiques. Elles incarnent l’espoir qu’ailleurs, l’amour pourrait enfin exister sans justification, sans peur, sans compromis imposé par le réel. Pourtant, le film évite toute idéalisation facile. Partir n’est jamais présenté comme une solution miracle, mais comme une tension permanente entre survie, attachement et culpabilité.
La force du film réside dans son regard posé sur les différences de rapport au monde. L’un s’accroche au présent, convaincu que l’élan amoureux peut suffire, tandis que l’autre regarde le futur avec lucidité, consciente des responsabilités et des conséquences. Cette dissymétrie crée une fragilité constante, faite de silences, de retenue et de compréhension mutuelle. Rien n’est crié, tout est ressenti.
Visuellement et musicalement, le film déploie une poésie discrète, parfois surréaliste, qui vient adoucir sans jamais nier la dureté du contexte. La ville, filmée comme un personnage à part entière, devient le miroir de cette contradiction entre beauté et fatigue, espoir et résignation. Un monde fragile et merveilleux s’impose ainsi comme une œuvre profondément humaine, où l’intime et le politique dialoguent sans s’annuler, offrant un regard sensible sur l’amour, l’exil et la difficulté de croire encore en l’avenir.
Le récit se construit autour d’un désir récurrent de fuite, symbolisé par le train et par l’idée d’une île rêvée. Ces images ne sont jamais de simples échappatoires romantiques. Elles incarnent l’espoir qu’ailleurs, l’amour pourrait enfin exister sans justification, sans peur, sans compromis imposé par le réel. Pourtant, le film évite toute idéalisation facile. Partir n’est jamais présenté comme une solution miracle, mais comme une tension permanente entre survie, attachement et culpabilité.
La force du film réside dans son regard posé sur les différences de rapport au monde. L’un s’accroche au présent, convaincu que l’élan amoureux peut suffire, tandis que l’autre regarde le futur avec lucidité, consciente des responsabilités et des conséquences. Cette dissymétrie crée une fragilité constante, faite de silences, de retenue et de compréhension mutuelle. Rien n’est crié, tout est ressenti.
Visuellement et musicalement, le film déploie une poésie discrète, parfois surréaliste, qui vient adoucir sans jamais nier la dureté du contexte. La ville, filmée comme un personnage à part entière, devient le miroir de cette contradiction entre beauté et fatigue, espoir et résignation. Un monde fragile et merveilleux s’impose ainsi comme une œuvre profondément humaine, où l’intime et le politique dialoguent sans s’annuler, offrant un regard sensible sur l’amour, l’exil et la difficulté de croire encore en l’avenir.
C'est comme si Cyril Aris, dans son premier long métrage de fiction, avait voulu encapsuler l'âme même du Liban et de ses habitants. L'un de ses courts-métrages s'appelait Danser sur un volcan, son film-ci aurait pu s'intituler S'aimer sur un volcan, car c'est bien de cela qu'il s'agit : continuer à vivre, penser à fonder une famille et se résoudre à rester au pays malgré les guerres, l'instabilité politique et les difficultés économiques. Et c'est par le biais d'une belle histoire d'amour, débutée pendant l'enfance, que le cinéaste raconte un monde fragile et merveilleux qui est celui d'une nation ballotée et martyrisée et qui demande courage et résilience pour ne pas avoir envie de la quitter pour des cieux plus paisibles. Si le film manque parfois de fluidité, il ne cesse presque jamais de captiver par sa fantaisie, son humour, sa poésie, son sens de l'absurde et, surtout, sa tendresse immodérée pour ses personnages, tous magnifiquement incarnés, y compris les enfants, qui représentent, à différentes époques, l'espoir et la confiance dans un avenir meilleur. Au fond, le film répond joliment à la question : comment peut-on être Libanais ? C'était difficile, hier, c'est devenu pénible aujourd'hui, mais qui sait si demain, le Liban ne redeviendra pas ce qu'il était, il y a longtemps, désormais, à savoir la Suisse du Moyen-Orient. On peut toujours rêver.
Critique garantie sans spoiler !!
Un monde fragile et merveilleux s’impose d’abord par son parti pris radical : une mise en scène dépouillée, où chaque élément semble à la fois nécessaire et chargé de sens.
Le réalisateur joue avec l’ellipse, laissant aux silences et aux regards le soin de porter l’émotion.
Les plans larges, où les personnages apparaissent petits face à des espaces vastes, soulignent leur vulnérabilité, tandis que les gros plans sur des mains ou des visages captent l’intimité des gestes.
La direction d’acteurs suit cette logique.
Les dialogues sont livrés avec une retenue qui force le spectateur à écouter au-delà des mots.
Cette économie de moyens crée une tension subtile, où l’absence devient aussi éloquente que la présence.
La photographie du film est une ode à la fragilité.
Les choix de lumière — souvent naturelle, filtrée par des voilages ou des vitres sales — dessinent des contrastes doux, presque aquarellés.
Les teintes sont volontairement désaturées, comme si le monde représenté était déjà un souvenir, une réalité en train de s’effacer. Les ombres, profondes et mobiles, rappellent la précarité des équilibres humains.
La caméra, souvent immobile, laisse le temps au spectateur de s’imprégner de ces images, transformant chaque photogramme en une peinture où se mêlent mélancolie et espoir.
Sans jamais tomber dans le didactisme, le film parle à notre époque.
Il interroge, sans les nommer, les fractures silencieuses qui traversent nos sociétés : la quête de sens dans un monde saturé d’images, la difficulté à préserver des liens authentiques. Les personnages, bien que ancrés dans une histoire universelle, incarnent des archétypes contemporains — ceux qui cherchent, ceux qui doutent, ceux qui résistent.
La fragilité dont il est question n’est pas seulement individuelle, mais collective. Elle renvoie à une actualité où les certitudes s’effritent, où les repères vacillent.
Le film, par son esthétique même, devient un miroir : il reflète nos propres interrogations sans les résoudre, nous invitant à les affronter avec poésie plutôt qu’avec angoisse.
L’écriture de cet avis reprend les principes du film : sobriété, précision, refus de l’emphase. Les phrases sont courtes, les adjectifs mesurés, les transitions fluides. Chaque paragraphe respire, laissant à la réflexion l’espace nécessaire.
Aucun jargon critique, aucune référence savante : seul compte l’essentiel. Car Un monde fragile et merveilleux est un film qui, précisément, parle à l’essentiel. Il rappelle que le cinéma, quand il se dépouille de ses artifices, peut toucher à l’universel.
Ce film est une leçon de cinéma — non pas par sa virtuosité technique, mais par sa capacité à transformer le simple en profond. Il mérite d’être vu pour ce qu’il est : une œuvre qui, dans un monde bruyant, ose le silence et la délicatesse.
Un monde fragile et merveilleux s’impose d’abord par son parti pris radical : une mise en scène dépouillée, où chaque élément semble à la fois nécessaire et chargé de sens.
Le réalisateur joue avec l’ellipse, laissant aux silences et aux regards le soin de porter l’émotion.
Les plans larges, où les personnages apparaissent petits face à des espaces vastes, soulignent leur vulnérabilité, tandis que les gros plans sur des mains ou des visages captent l’intimité des gestes.
La direction d’acteurs suit cette logique.
Les dialogues sont livrés avec une retenue qui force le spectateur à écouter au-delà des mots.
Cette économie de moyens crée une tension subtile, où l’absence devient aussi éloquente que la présence.
La photographie du film est une ode à la fragilité.
Les choix de lumière — souvent naturelle, filtrée par des voilages ou des vitres sales — dessinent des contrastes doux, presque aquarellés.
Les teintes sont volontairement désaturées, comme si le monde représenté était déjà un souvenir, une réalité en train de s’effacer. Les ombres, profondes et mobiles, rappellent la précarité des équilibres humains.
La caméra, souvent immobile, laisse le temps au spectateur de s’imprégner de ces images, transformant chaque photogramme en une peinture où se mêlent mélancolie et espoir.
Sans jamais tomber dans le didactisme, le film parle à notre époque.
Il interroge, sans les nommer, les fractures silencieuses qui traversent nos sociétés : la quête de sens dans un monde saturé d’images, la difficulté à préserver des liens authentiques. Les personnages, bien que ancrés dans une histoire universelle, incarnent des archétypes contemporains — ceux qui cherchent, ceux qui doutent, ceux qui résistent.
La fragilité dont il est question n’est pas seulement individuelle, mais collective. Elle renvoie à une actualité où les certitudes s’effritent, où les repères vacillent.
Le film, par son esthétique même, devient un miroir : il reflète nos propres interrogations sans les résoudre, nous invitant à les affronter avec poésie plutôt qu’avec angoisse.
L’écriture de cet avis reprend les principes du film : sobriété, précision, refus de l’emphase. Les phrases sont courtes, les adjectifs mesurés, les transitions fluides. Chaque paragraphe respire, laissant à la réflexion l’espace nécessaire.
Aucun jargon critique, aucune référence savante : seul compte l’essentiel. Car Un monde fragile et merveilleux est un film qui, précisément, parle à l’essentiel. Il rappelle que le cinéma, quand il se dépouille de ses artifices, peut toucher à l’universel.
Ce film est une leçon de cinéma — non pas par sa virtuosité technique, mais par sa capacité à transformer le simple en profond. Il mérite d’être vu pour ce qu’il est : une œuvre qui, dans un monde bruyant, ose le silence et la délicatesse.
Nino et Yasmina sont nés le même jour, à la même heure, dans la même maternité beyrouthine sous les bombes. Elèves à la même école, ils sont inséparables. Mais le divorce des parents de Yasmina et la mort brutale de ceux de Nino les éloignent. Ils se retrouvent par hasard vingt ans plus tard. Mais quel avenir un couple amoureux peut-il avoir au Liban aujourd’hui ?
Cyril Aris avait monté le film de Mounia Akl "Costa Bravo Lebanon" et en avait réalisé le making-off "Danser sur un volcan", sur la difficulté de réaliser un film au Liban de nos jours. Les rôles ont permuté : Mounia Akl est passée devant la caméra que tient désormais Cyril Aris.
Le titre de ce film est ambitieux. Son sujet l’est doublement. Il s’agit à la fois de raconter une grande histoire d’amour sur trente années et de dresser en arrière-plan le portrait du Liban contemporain, un pays si attachant et un Etat si failli.
On a scrupule à avoir la dent dure avec ce film attachant. Mais hélas force est de constater que son double pari n’est qu’en partie tenu. L’histoire d’amour façon Jeux d’enfants avec le couple Canet-Cotillard de deux ravissants bambins qui, devenus adultes, retrouvent leur complicité enfantine n’est qu’à moitié réussie faute peut-être d’alchimie entre les deux comédiens principaux. Quant au portrait du Liban déchiré, c’est devenu un tel lieu commun avec "Journal intime du Liban", "Le Quatrième Mur", "Sous le ciel d’Alice" ou précisément "Danser sur un volcan" du même Cyril Aris, qu’on y a l’impression de faire du sur-place sans y rien apprendre.
Cyril Aris avait monté le film de Mounia Akl "Costa Bravo Lebanon" et en avait réalisé le making-off "Danser sur un volcan", sur la difficulté de réaliser un film au Liban de nos jours. Les rôles ont permuté : Mounia Akl est passée devant la caméra que tient désormais Cyril Aris.
Le titre de ce film est ambitieux. Son sujet l’est doublement. Il s’agit à la fois de raconter une grande histoire d’amour sur trente années et de dresser en arrière-plan le portrait du Liban contemporain, un pays si attachant et un Etat si failli.
On a scrupule à avoir la dent dure avec ce film attachant. Mais hélas force est de constater que son double pari n’est qu’en partie tenu. L’histoire d’amour façon Jeux d’enfants avec le couple Canet-Cotillard de deux ravissants bambins qui, devenus adultes, retrouvent leur complicité enfantine n’est qu’à moitié réussie faute peut-être d’alchimie entre les deux comédiens principaux. Quant au portrait du Liban déchiré, c’est devenu un tel lieu commun avec "Journal intime du Liban", "Le Quatrième Mur", "Sous le ciel d’Alice" ou précisément "Danser sur un volcan" du même Cyril Aris, qu’on y a l’impression de faire du sur-place sans y rien apprendre.
C’est un de ces films qui commencent comme une comédie et se terminent en tragédie. On pourrait dire que c’est un peu comme la vie qui commence dans le rire des enfants et se termine dans les pleurs des morts. Mais j’ai toujours un peu de mal avec le changement de ton dans un film. J’aime savoir si je dois rire ou pleurer.
De plus cette histoire d’une jeune femme brillante qui sacrifie une carrière internationale pour rester dans le Beyrouth des guerres avec un demi raté sous prétexte qu’il est peut être drole … non merci. D’ailleurs elle doit finir par le quitter mais au milieu il y a eu un enfant qui sera déchiré tout comme elle l’a été …
De plus cette histoire d’une jeune femme brillante qui sacrifie une carrière internationale pour rester dans le Beyrouth des guerres avec un demi raté sous prétexte qu’il est peut être drole … non merci. D’ailleurs elle doit finir par le quitter mais au milieu il y a eu un enfant qui sera déchiré tout comme elle l’a été …
À l’heure où les bombes pleuvent sur Beyrouth, ce film résonne encore davantage. Ce film raconte l’histoire de Nino et Yasmina qui se retrouvent 20 ans après leur coup de foudre. Le film raconte l’urgence de la vie, de l’amour, dans un pays frappé par la guerre et aussi la difficulté à choisir entre sa vie et son pays. C’est bouleversant.
Vu en avant-première surprise à Marlymages le 2/2 :
Les retrouvailles improbables d'un amour d'enfance donnent à ce film une douceur dans un monde en plein effondrement. L'optimisme de l'homme tranche avec le réalisme de la femme.
Un film poignant sur la réalité d'un pays qui se bat pour survivre !
Les retrouvailles improbables d'un amour d'enfance donnent à ce film une douceur dans un monde en plein effondrement. L'optimisme de l'homme tranche avec le réalisme de la femme.
Un film poignant sur la réalité d'un pays qui se bat pour survivre !
Prix du public de la sélection Giornate degli Autori (l’équivalent de la Quinzaine des Cinéastes du Festival de Cannes) au Festival du film de Venise 2025, "Un monde fragile et merveilleux" est le premier long métrage de fiction réalisé par le monteur libanais Cyril Aris. Un monde merveilleux, c’est ce que, dit-on, était le Liban il y a plusieurs dizaines d’années, du temps où ce pays était appelé la Suisse du Moyen-Orient. Un monde fragile, c’est ce qu’est aujourd’hui le Liban, miné par les conflits internes entre communautés et par sa proximité géographique avec Israël et la Syrie. De nombreux habitants ont choisi l’exil, d’autres envisagent de le faire. Au sein des familles, au sein des communautés d’amis, l’exil fait qu’on se quitte tout en espérant se retrouver plus tard dans ce beau pays, lorsque la résurgence d’une situation apaisée aura permis le retour espéré.
Plutôt que d’évoquer cette situation au travers d’une histoire pleine de désespoir, convaincu que, dans son pays, il y a malgré tout autant de chaleur que de dévastation, Cyril Aris a choisi de faire de son premier long métrage de fiction une comédie romantique dont l’action se déroule sur une trentaine d’années. critique complète sur le site où le tiret du 6 est entre critique et film. Film vu aux Rencontres cinématographiques de Cannes 2025.
Plutôt que d’évoquer cette situation au travers d’une histoire pleine de désespoir, convaincu que, dans son pays, il y a malgré tout autant de chaleur que de dévastation, Cyril Aris a choisi de faire de son premier long métrage de fiction une comédie romantique dont l’action se déroule sur une trentaine d’années. critique complète sur le site où le tiret du 6 est entre critique et film. Film vu aux Rencontres cinématographiques de Cannes 2025.
A la mode italienne de ces comédies qui vous font autant, rire, sourire et pleurer réellement, Cyril Aris qui passe de la documentation à la fiction, réussit là un premier film totalement imprévu. Par ses élucubrations narratives aussi fournies que les séquences archives ou reformulées sur l’actualité, il nous parle du Liban toujours aux prises avec ses conflits internes, et ses extérieurs si tentants. Dubaï, puis l’Allemagne, où Yasmina a failli se rendre, pour une avancée professionnelle, quand son amour de jeunesse, perdu depuis 20 ans, réapparait à l’occasion d’un accident peu banal. On en rit, et Nino aussi, de se voir dans les bras de sa belle avec qui il reprend le difficile chemin de l’amour, quand les bombes vous tombent dessus et que l’économie s’écroule au point de bloquer votre épargne à la banque. Toute une série de protagonistes transalpins défile ainsi sous la coupe de Mounia Aki ( Yasmina ) dans la force de son interprétation, la résolution de son personnage. Celui auquel l’observateur peut à son tour s’identifier sur la gravité de ses réflexions, la sincérité de son engagement. Nino parait plus farfelu. Il est le paravent familial d’un amour débordant, d’un humour sidérant. Fragile et merveilleux .
Nino et Yasmina naissent avec une minute d’écart, à quelques mètres l’un de l’autre, sous les bombes qui ravagent Beyrouth. Ils tombent amoureux quelques années plus tard dans une cour d’école, avant de se perdre puis de se retrouver vingt ans plus tard.
Pour son premier long métrage, Cyril Aris mêle l’intime et l’histoire collective à travers une romance décrivant un Liban fracturé par la guerre et les crises sociales. Le film débute comme une comédie romantique pleine d’humour et d’énergie, en contraste avec les drames qui imprègnent le pays.
Mais le récit rebondit et gagne progressivement en profondeur, atteignant une intensité émotionnelle insoupçonnée. Si les événements qui frappent le Liban restent en arrière-plan, ils façonnent néanmoins le destin du couple. La structure non linéaire pourra dérouter certains spectateurs, mais elle renforce l’impact émotionnel et éclaire les choix des personnages, faisant constamment résonner passé et présent.
Le réalisateur aborde des thèmes forts, comme le dilemme de fuir le chaos d’un pays aimé pour une vie meilleure ou la question de faire naître un enfant dans un monde incertain. Pourtant, l’œuvre ne renonce jamais à l’espoir, offrant de véritables respirations comiques et oniriques.
La réussite repose surtout sur son duo central, dont l’alchimie touche en plein cœur. Entre la justesse du jeu et la finesse des dialogues, leur histoire suscite une profonde empathie.
Hassan Akil incarne un Nino éperdument amoureux, dont l’optimisme face au fatalisme résonne comme un acte de résistance. Face à lui, la révélation Mounia Akl compose une femme forte, indépendante et en quête de liberté, défiant les clichés.
Avec UN MONDE FRAGILE & MERVEILLEUX, Cyril Aris signe une belle surprise de ce début d’année : un film marquant, chargé de symbolisme, qui confirme que la comédie romantique peut aussi être un geste politique.
Découvrez mes autres critiques sur la page facebook "critiques d'un passionné"
Pour son premier long métrage, Cyril Aris mêle l’intime et l’histoire collective à travers une romance décrivant un Liban fracturé par la guerre et les crises sociales. Le film débute comme une comédie romantique pleine d’humour et d’énergie, en contraste avec les drames qui imprègnent le pays.
Mais le récit rebondit et gagne progressivement en profondeur, atteignant une intensité émotionnelle insoupçonnée. Si les événements qui frappent le Liban restent en arrière-plan, ils façonnent néanmoins le destin du couple. La structure non linéaire pourra dérouter certains spectateurs, mais elle renforce l’impact émotionnel et éclaire les choix des personnages, faisant constamment résonner passé et présent.
Le réalisateur aborde des thèmes forts, comme le dilemme de fuir le chaos d’un pays aimé pour une vie meilleure ou la question de faire naître un enfant dans un monde incertain. Pourtant, l’œuvre ne renonce jamais à l’espoir, offrant de véritables respirations comiques et oniriques.
La réussite repose surtout sur son duo central, dont l’alchimie touche en plein cœur. Entre la justesse du jeu et la finesse des dialogues, leur histoire suscite une profonde empathie.
Hassan Akil incarne un Nino éperdument amoureux, dont l’optimisme face au fatalisme résonne comme un acte de résistance. Face à lui, la révélation Mounia Akl compose une femme forte, indépendante et en quête de liberté, défiant les clichés.
Avec UN MONDE FRAGILE & MERVEILLEUX, Cyril Aris signe une belle surprise de ce début d’année : un film marquant, chargé de symbolisme, qui confirme que la comédie romantique peut aussi être un geste politique.
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Un film qui donne la pêche malgré l’actualité d’un Liban sinistré par la permanence d’une guerre subie, toujours recommencée. On y voit des destins perturbés, des désirs toujours renouvelés, des envies intactes de vivre dans un environnement sans cesse bouleversé.
Cette histoire d’amour qui prend son origine dans une cour d’école et se poursuit, des années plus tard, en dépit de tant d’impossibilités sociales, financières ou autres, recèle un miracle de tendresse, de force et de résilience et reste toujours marquée par la différence entre le réalisme matérialiste de l’une et le rêve jusqu’à l’absurde de l’autre.
Très bien filmé, dynamique et virevoltant (surtout dans sa première partie), bénéficiant d’une galerie d’acteurs fantastiques, ce film est une très bonne découverte du cinéma libanais.
Cette histoire d’amour qui prend son origine dans une cour d’école et se poursuit, des années plus tard, en dépit de tant d’impossibilités sociales, financières ou autres, recèle un miracle de tendresse, de force et de résilience et reste toujours marquée par la différence entre le réalisme matérialiste de l’une et le rêve jusqu’à l’absurde de l’autre.
Très bien filmé, dynamique et virevoltant (surtout dans sa première partie), bénéficiant d’une galerie d’acteurs fantastiques, ce film est une très bonne découverte du cinéma libanais.
Une histoire d'amour sous le ciel Libanais. Belle, tendre, limpide mais compliqué par l'environnement, l'envie d'ailleurs malgré l'attachement. Le réalisateur Cyril Aris concilie les tons entre légèreté et gravité pour offrir une romance magnifiés par deux acteurs dont la complicité saute aux yeux. Yasmina est rationnelle, Nino est enflammé, elle recherche un confort, Dubai, l'Allemagne peut etre un avenir, il ne jure que par son restaurant. la caméra a su capter cette proximité grâce à une photo chaleureuse et des plans rapprochés gracieux. Acteurs superbes. Le réalisateur a dit vouloir s'inspirer des films italiens et de la comédie romantique, pari réussi
Partir ou rester
Yasmina et Nino, amoureux de la cour d’école à Beyrouth, se voient adultes toujours ensemble. La vie les sépare, elle, fera partie de la diaspora libanaise ; et lui, grandira au Liban malgré les malheurs liés à un pays en guerre. Vingt ans plus tard, ils se retrouvent lors d’une scène très comédie romantique ; c’est le ton du film ; et leur histoire redémarre. Mais peut-on construire son avenir et celui de ses enfants dans un pays fracturé ? Se pose très vite la question de le quitter ou d’être acteur de sa reconstruction ? C’est donc une fresque sentimentale sur fond de trois décennies terribles pour le Liban et les Libanais.
Cyril Aris, par le genre « RomCom » très classique et balisé, tente de faire réfléchir aux questions existentielles qui se posent aux libanais. Avec son côté sucré, c’est tout le charme et la complicité de son duo d’acteur qui nous emporte avant tout. Mounia Akl et Hasan Akil forment un duo séduisant et exaltant ; entre joie et tristesse mais toujours dans la légèreté. Les amoureux des grands sentiments vont se régaler. Après, le contexte libanais est souvent trop secondaire et l’immersion trop peu présente ; Beyrouth devient parfois un prétexte à faire la comédie romantique à la sauce libanaise. Même le choix de rester ou partir d’un pays que l’on aime est traité de manière superficielle.
Malgré tout un bon moment charmant avec un fond intéressant.
Yasmina et Nino, amoureux de la cour d’école à Beyrouth, se voient adultes toujours ensemble. La vie les sépare, elle, fera partie de la diaspora libanaise ; et lui, grandira au Liban malgré les malheurs liés à un pays en guerre. Vingt ans plus tard, ils se retrouvent lors d’une scène très comédie romantique ; c’est le ton du film ; et leur histoire redémarre. Mais peut-on construire son avenir et celui de ses enfants dans un pays fracturé ? Se pose très vite la question de le quitter ou d’être acteur de sa reconstruction ? C’est donc une fresque sentimentale sur fond de trois décennies terribles pour le Liban et les Libanais.
Cyril Aris, par le genre « RomCom » très classique et balisé, tente de faire réfléchir aux questions existentielles qui se posent aux libanais. Avec son côté sucré, c’est tout le charme et la complicité de son duo d’acteur qui nous emporte avant tout. Mounia Akl et Hasan Akil forment un duo séduisant et exaltant ; entre joie et tristesse mais toujours dans la légèreté. Les amoureux des grands sentiments vont se régaler. Après, le contexte libanais est souvent trop secondaire et l’immersion trop peu présente ; Beyrouth devient parfois un prétexte à faire la comédie romantique à la sauce libanaise. Même le choix de rester ou partir d’un pays que l’on aime est traité de manière superficielle.
Malgré tout un bon moment charmant avec un fond intéressant.
Un très beau film libanais, romantique et plein d''espoir sur un pays pris entre guerres, difficultés économiques et politiques. L'interprétation des adultes et des enfants est excellente. Un très bon moment
L’histoire est touchante et on sent l’histoire personnelle intime, les perso sont plutôt bien campés.
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