Derniers Avis : De la Comédie-Française - Page 2

Vu en avant première, film plein d’humour . Contente d’avoir pu voir à travers le film les coulisses de la comédie française.

Excellent ! Jubilatoire !
Les acteurs sont flamboyants et géniaux. On visite un peu les coulisses de la salle Richelieu.
Un très bon moment de cinéma/théâtre

Des comédiens extraordinaires, mais surtout une mise en scène exceptionnelle qui n’a rien à envier à celle des plus grands metteurs en scène 輸

J'ai vu ce film en avant premiere avec la participation de Pauline Clément.
La meilleure comédie française de cette année : drôle, bien écrit et interprétée.
Un super moment de cinéma.

À quelques heures d'une première de Macbeth, De la Comédie-Française transforme les coulisses d'un théâtre mythique en terrain d'observation des rapports humains. Derrière les costumes, les répétitions et les décors, le film suit une troupe confrontée à une succession d'imprévus qui mettent à l'épreuve autant l'organisation collective que les fragilités individuelles. Cette mécanique de comédie s'appuie sur un compte à rebours permanent qui entretient une tension croissante sans jamais perdre de vue ses personnages.

Une belle immersion dans ce lieu, dans ses codes et aussi la vie d'une troupe. On aime les tensions, le récit en compte à rebours. Être comédien, c'est donner un peu de son âme dans chaque personnage que l'on incarne. Peut-être est-ce finalement l'inverse? On comprend rapidement que, derrière la stature, les rires, les larmes, se cachent parfois la solitude et le doute, le besoin de plaire et de se rassurer !

Pauline Clément est le chef d'orchestre de ce film choral, dévoilant comment ils vivent de manière différente les soirs de première : une épreuve unique et pourtant répétitive à chaque nouvelle pièce.

Le film trouve son équilibre en observant une microsociété où chacun dépend des autres. Les techniciens, les comédiens, l'administration ou encore les équipes artistiques composent un collectif dont la cohésion semble constamment menacée, mais qui continue pourtant d'avancer. Cette proximité nourrit autant les rivalités que les élans de solidarité, donnant naissance à un humour qui repose davantage sur les comportements que sur la caricature.

Au-delà de son cadre théâtral, De la Comédie-Française interroge la difficulté de concilier responsabilités professionnelles, vie personnelle et recherche d'excellence. Le prestige de l'institution n'efface jamais les doutes, les peurs ni la nécessité de prendre des décisions parfois impopulaires. Cette approche donne au film une dimension profondément humaine, où le spectacle commence bien avant l'ouverture du rideau et où chaque représentation apparaît comme un fragile équilibre construit par tout un groupe.

Découvert en avant-première, cette comédie s'impose d'emblée comme l'une des plus belles réussites de l'année.
Grâce à des acteurs formidables, un rythme haletant et un superbe coup de projecteur sur la Comédie Française, le plaisir est total. Foncez le voir !

Film vu en avant première à UGC bordeaux Gambetta
J’ai rarement vu un film aussi drôle de ma vie.

Avec un petit mélange de fiction qui amène un côté un peu sérieux tout en restant dans l’humour vraiment j’adore

Super film, du rire, du théâtre, de la finesse, acteurs au top, on a vraiment passé un bon moment!朗vu en avant première !

Si vous devez allez voir un film pour vous divertir n’hésitez pas, choisissez « De la comédie française ». Film jubilatoire au possible, aux acteurs excellents, au scénario s’inspirant vraisemblablement de faits réels . La comédie française descend de son piédestal pour le bonheur de tous.

avant première. drôle, bien joué, court, Molière, surprenant et perché. c'est nul d'obliger a fai100

Un véritable moment de bonheur, du début à la fin impossible de s’ennuyer. Dans une période difficile, ce film nous redonne le courage et le sourire. Un grand merci

Etre ou ne pas être sur scène.

Auréolé de 4 prix (dont le Prix du Jury et le Prix Spécial du Jury) au dernier Festival de l'Alpe d'Huez, ce premier long-métrage signé par le duo Martin Darondeau et Bertrand Usclat nous plonge au cœur de la plus célèbre institution théâtrale de France, et ce en nous déroulant les dernières heures qui précèdent la première représentation de la première mise en scène de Nina, sociétaire de la Comédie-Française. Et forcément, tout ne se passera pas comme prévu.

Vendu comme la comédie de l'année, un film qui, à ma grande surprise, ne m'a pas autant convaincu et embarqué que je pouvais l'espérer, et ce malgré des qualités assez évidentes.

Une production en mode (quasi) huis clos, qui a le mérite de lever le rideau sur une Comédie-Française que l'on ne connaît soit que de nom, soit en tant que spectateur ayant déjà assisté à l'une de ses représentations, puisant dans le répertoire classique comme contemporain.
Et un casting composé exclusivement de membres de la troupe de la Comédie-Française, venant un peu plus brouiller la frontière entre réalité et fiction et apporter plus d'authenticité à l'ensemble.

Alors pourquoi ce film (tourné en seulement 3 semaines), cette histoire de création et de passion, d’ego et de collectif, d'ombre et de lumière, de traditions et de superstitions, mélange d'hommage et de dérision, n'a finalement pas autant marché sur moi que sur mes voisins lors de cette projection en avant-première ?

Alors oui, j'ai pu sourire à plusieurs reprises, voire rire franchement à quelques situations cocasses et dialogues bien trouvés ("Ça te dit un plan à trois ? Toi, moi et une italienne." / "-Je prends un temps. -C'est plus un temps là, c'est un entracte"), et je n'ai quasiment pas vu le temps passer devant ces 75mn de métrage bien rythmé.

Un film qui, de par sa dynamique (et sa musicalité batteriesque), vient clairement lorgner du côté d'un certain «Birdman», mais avec une identité plus française, forcément.

Un film qui m'a forcément parlé en tant que comédien, ayant déjà plus ou moins vécu la majorité de ces rebondissements en coulisses par le passé.
Un film auquel j'ai donc pu me connecter naturellement, mais qui paradoxalement manquait à mes yeux de ce grain de folie supplémentaire, de ce cheminement plus imprévisible pour en faire une grande comédie.

Une bonne partie des situations qui ont lieu durant ces heures qui précèdent la représentation s'avèrent un peu trop attendues, un peu trop classiques à mon goût pour vraiment me surprendre (le fait d'avoir développé il y a quelques années un scénario de court-métrage à l'histoire et au décor similaires et d'avoir poussé les potards plus à fond en terme de rebondissements a aussi dû jouer dans ce ressenti-là).
Dans un genre similaire, le récent «Edmond» m'avait plus accroché.

Tout (ou presque) est à sa place, un peu trop sans doute. C'est quand le film se permet quelques virages inattendus qu'il en devient le plus surprenant et le plus drôle.

Quant à sa distribution, pourtant de qualité, celle-ci m'a également laissé des ressentis divergents :
d'un côté, Sefa Yeboah (dont le jeu sonnait un peu trop forcé une partie du film) et Adeline d'Hermy (dont l'écriture de l'actrice toujours à côté de la plaque n'a pas pris sur moi) ; de l'autre, Pauline Clément (portant ce film et cette troupe avec une énergie communicative, malgré les obstacles), et surtout Laurent Stocker (un acteur à l'ego surdimensionné, qui va progressivement s'avérer plus humain et touchant dans ses failles) et Benjamin Lavernhe (qui hérite d'un rôle (que je ne dévoilerai pas ici) à la hauteur de son talent).

Bref, une course contre la montre bien plaisante à suivre malgré un déroulé un peu trop balisé, et nous dévoilant les nombreux problèmes qui font la magie des premières.
Un beau petit hommage au spectacle vivant et à l'esprit collectif ("Si je n'avais pas confiance en moi, j'avais confiance en ma troupe"), qui devrait ravir les non-initiés et ceux qui sont curieux de voir ce qu'il se passe en coulisses, avant que les rideaux ne se lèvent.

Une comédie française assez pertinente et fédératrice, et rappelant que quoi qu'il arrive, il faut donner au public ce pour quoi il est venu, il faut jouer.
Un film bien sympathique et rythmé, mais où mon ressenti de comédien a forcément joué un rôle durant la projection, que j'aurai voulu plus aimer.

À vous de vous faire votre avis à partir du 22 juillet. Et MERDE ! 6,5-7/10.

Film vraiment rigolo, casting XXL, un film racontant très bien les aléas du métier et bien plus encore

Les comédiens sont excellents, l'histoire loufoque à souhait...mon seul regret: durée du film...... C'EST EXCELLENT

Vu hier en avant-première à l'UGC ciné-cité les Halles. Excellent ! Tous évidemment d'excellents comédiens, on rit tout le temps, moi et le reste de la salle, ça faisait longtemps que je n'avais pas vu une comédie aussi bien jouée. Comme quoi les comédiens de théâtre passent parfaitement au cinéma. On le savait déjà mais là ça crève l'écran. Scénario avec de nombreux rebondissements, rigolades et culture (pardon pour ce gros mot), que demander de mieux ? Allez-y !!!