Note moyenne
2,6
1205 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
15 critiques
4
24 critiques
3
48 critiques
2
42 critiques
1
12 critiques
0
10 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Avec Le Vertige, Quentin Dupieux poursuit son exploration de l'absurde et du décalage en réunissant une nouvelle fois un casting prestigieux emmené par Alain Chabat, Jonathan Cohen et Anaïs Demoustier. Fidèle à son univers, le cinéaste livre une comédie étrange, imprévisible et profondément singulière, où le quotidien bascule progressivement dans l'irrationnel.
Depuis plusieurs années, Quentin Dupieux s'est imposé comme l'une des voix les plus originales du cinéma français. Après Yannick, Daaaaaalí ! ou encore Le Deuxième Acte, le réalisateur continue d'explorer les frontières entre réalité et fiction, logique et absurdité. Avec Le Vertige, il pousse une nouvelle fois ses personnages dans une situation dont les règles semblent constamment leur échapper.
Au cœur du film, Alain Chabat incarne un homme ordinaire confronté à un événement aussi banal qu'inexplicable, qui va progressivement remettre en question sa perception du monde. À partir de cette idée simple, Dupieux construit un récit volontairement déroutant où chaque scène semble déplacer les repères du spectateur.
L'une des grandes forces du film réside dans son casting. Alain Chabat apporte son sens unique du comique et de la retenue, trouvant un équilibre subtil entre perplexité et émotion. Face à lui, Jonathan Cohen déploie son énergie habituelle dans un registre parfaitement adapté à l'univers du réalisateur. Anaïs Demoustier, quant à elle, apporte une présence plus mystérieuse qui participe à l'étrangeté générale du récit.
Comme souvent chez Dupieux, les dialogues jouent un rôle essentiel. Les conversations paraissent anodines, mais glissent progressivement vers l'absurde avec une fluidité remarquable. Le réalisateur continue d'exceller dans cet art du décalage où les personnages acceptent les situations les plus improbables avec un calme presque déconcertant.
Visuellement, Le Vertige conserve l'esthétique minimaliste qui caractérise son cinéma. La mise en scène épurée laisse toute la place aux acteurs et aux situations. Derrière l'humour, le film interroge discrètement notre rapport à la réalité, à l'identité et à la manière dont nous donnons du sens aux événements qui nous entourent.
Certains spectateurs pourront toutefois être désarçonnés par l'absence de réponses claires ou par la volonté assumée du réalisateur de privilégier l'expérience à l'explication. Mais c'est précisément dans cette liberté narrative que réside toute la singularité du cinéma de Quentin Dupieux.
Avec Le Vertige, Quentin Dupieux confirme une nouvelle fois son statut d'auteur incontournable du cinéma français contemporain. Porté par un trio d'acteurs remarquable et une écriture toujours aussi inventive, le film offre une expérience à la fois drôle, étrange et stimulante.
Depuis plusieurs années, Quentin Dupieux s'est imposé comme l'une des voix les plus originales du cinéma français. Après Yannick, Daaaaaalí ! ou encore Le Deuxième Acte, le réalisateur continue d'explorer les frontières entre réalité et fiction, logique et absurdité. Avec Le Vertige, il pousse une nouvelle fois ses personnages dans une situation dont les règles semblent constamment leur échapper.
Au cœur du film, Alain Chabat incarne un homme ordinaire confronté à un événement aussi banal qu'inexplicable, qui va progressivement remettre en question sa perception du monde. À partir de cette idée simple, Dupieux construit un récit volontairement déroutant où chaque scène semble déplacer les repères du spectateur.
L'une des grandes forces du film réside dans son casting. Alain Chabat apporte son sens unique du comique et de la retenue, trouvant un équilibre subtil entre perplexité et émotion. Face à lui, Jonathan Cohen déploie son énergie habituelle dans un registre parfaitement adapté à l'univers du réalisateur. Anaïs Demoustier, quant à elle, apporte une présence plus mystérieuse qui participe à l'étrangeté générale du récit.
Comme souvent chez Dupieux, les dialogues jouent un rôle essentiel. Les conversations paraissent anodines, mais glissent progressivement vers l'absurde avec une fluidité remarquable. Le réalisateur continue d'exceller dans cet art du décalage où les personnages acceptent les situations les plus improbables avec un calme presque déconcertant.
Visuellement, Le Vertige conserve l'esthétique minimaliste qui caractérise son cinéma. La mise en scène épurée laisse toute la place aux acteurs et aux situations. Derrière l'humour, le film interroge discrètement notre rapport à la réalité, à l'identité et à la manière dont nous donnons du sens aux événements qui nous entourent.
Certains spectateurs pourront toutefois être désarçonnés par l'absence de réponses claires ou par la volonté assumée du réalisateur de privilégier l'expérience à l'explication. Mais c'est précisément dans cette liberté narrative que réside toute la singularité du cinéma de Quentin Dupieux.
Avec Le Vertige, Quentin Dupieux confirme une nouvelle fois son statut d'auteur incontournable du cinéma français contemporain. Porté par un trio d'acteurs remarquable et une écriture toujours aussi inventive, le film offre une expérience à la fois drôle, étrange et stimulante.
Diabloxrt
Même si je ne suis toujours pas fan de son cinéma, je me force constamment à regarder les nouveaux projets de Quentin Dupieux. La raison est simple, car, par sa folie créative fortement reconnaissable, il arrive parfois à proposer quelques surprises, bien que la globalité de ses films ne m'ait jamais vraiment plu. Il est donc important pour moi de visionner tous ces films, dans l'espoir de tomber sur une nouvelle pépite (même si celui-ci est toujours assez mince. Et cela tombe bien, car, pour cette fois, je dois dire que j'attendais réellement un projet de ce réalisateur ! Avec son concept visuel très assumé, "Le Vertige" m'avait clairement mis l'eau à la bouche, via cette esthétique d'animation proche d'un jeu des anciennes PlayStation. Et globalement, c'est pour moi la grosse force de ce long-métrage ! Visuellement, le film est un vrai plaisir à regarder, l'animation étant parfaitement retranscrite. Évidemment, je sais que certaines personnes n'ont pas aimé ce style et l'ont trouvé moche, mais c'était totalement voulu ! L'esthétique rend clairement un hommage et ceux ayant la référence seront satisfaits par celle-ci, avec cette belle retranscription au niveau des décors, du côté très cubique des personnages, et même dans leur mouvement de corps. En bref, le résultat est impressionnant ! D'autant plus que, pour justifier cette approche, le scénario est évidemment lié à cette animation. Traitant d'une fausse réalité et d'une simulation dans son scénario, on comprend donc rapidement ce choix visuel de la part de Quentin Dupieux. Il est parfait pour retranscrire ce sentiment d'artificialité, mais également pour développer l'univers du réalisateur. Lui qui est un expert de l'humour absurde, le fait d'avoir un monde totalement fictif à disposition lui permet d'explorer des gags visuels dont lui seul a le secret, comme la scène de l'accouchement ou de l'oiseau. Malheureusement, une fois que j'ai fini de digérer cette apparence, j'ai commencé à me dire que j'en attendais quand même un peu plus. À mon sens, le réalisateur, même s'il avait la possibilité de pousser son style au-delà de ses habitudes, n'en a pas beaucoup profité. Comme je l'ai dit, il y a quelques gags sympathiques, mais, dans l'ensemble, on retombe toujours face aux mêmes gimmicks du réalisateur. On a donc toujours de longues séquences de discussions assez perchées, un rythme particulièrement lent et un récit très resserré. Et pour le coup, c'est clairement ce qui m'a déçu. Pour une fois qu'il avait la possibilité d'aller plus loin que d'habitude, Quentin Dupieux décide d'encore rester dans ce qu'il sait faire, et c'est dommage. S'il avait moyen de proposer plus, le visionnage de ce film m'a finalement laissé assez de marbre. Alors, certes, j'ai apprécié les idées visuelles et le concept, mais sans que cela ne change quoi que ce soit à ma perception du cinéma de Dupieux. Encore une fois, malgré de beaux efforts, ce metteur en scène me laisse sur le côté. Pour conclure, un film intéressant malgré tout.
Jacques a un secret fou à partager à son ami Bruno : rien n’est réel, leur mode est une simulation. D’abord perplexe, Bruno va finalement adhérer à la théorie, à sa façon. On retrouve, dans ce nouveau Quentin Dupieux, la patte du réalisateur, et son écriture. Ce film, joue avec les codes des jeux vidéos, notamment les Sims, et livre une satire intéressante de notre monde. Seul bémol : la fin un peu bâclée.
LE VERTIGE : 11/20
Alors là, Quentin Dupieux est parti très loin. Très, très loin.
Avec ses graphismes dignes d’une cinématique de PlayStation 1 et son concept de simulation poussée à l’absurde, Le Vertige intrigue immédiatement. On se demande où tout cela va nous mener, et cette étrange enquête parvient à maintenir la curiosité pendant une bonne partie du film.
Le problème, c’est que le scénario finit par tourner en rond. Les mêmes phrases et les mêmes idées reviennent sans cesse, jusqu’à donner l’impression d’assister à une immense blague étirée un peu trop longtemps. Pour un film d’à peine 1h07, le rythme paraît étonnamment lent.
Reste un véritable OVNI cinématographique. Le concept visuel est complètement WTF, et il y a quelque chose d’assez fascinant à voir ces personnages tenter de comprendre une réalité qui leur échappe.
Je regrette simplement que le concept ne soit pas poussé encore plus loin et qu’il n’y ait finalement aucun véritable lien avec notre monde réel. Quant à la conclusion, elle m’a laissé un peu sur ma faim.
Perché, loufoque, parfois brillant, parfois agaçant. Un Dupieux pur jus qui divisera autant qu’il amusera.
Plus de notes sur insta : 22sur20
Alors là, Quentin Dupieux est parti très loin. Très, très loin.
Avec ses graphismes dignes d’une cinématique de PlayStation 1 et son concept de simulation poussée à l’absurde, Le Vertige intrigue immédiatement. On se demande où tout cela va nous mener, et cette étrange enquête parvient à maintenir la curiosité pendant une bonne partie du film.
Le problème, c’est que le scénario finit par tourner en rond. Les mêmes phrases et les mêmes idées reviennent sans cesse, jusqu’à donner l’impression d’assister à une immense blague étirée un peu trop longtemps. Pour un film d’à peine 1h07, le rythme paraît étonnamment lent.
Reste un véritable OVNI cinématographique. Le concept visuel est complètement WTF, et il y a quelque chose d’assez fascinant à voir ces personnages tenter de comprendre une réalité qui leur échappe.
Je regrette simplement que le concept ne soit pas poussé encore plus loin et qu’il n’y ait finalement aucun véritable lien avec notre monde réel. Quant à la conclusion, elle m’a laissé un peu sur ma faim.
Perché, loufoque, parfois brillant, parfois agaçant. Un Dupieux pur jus qui divisera autant qu’il amusera.
Plus de notes sur insta : 22sur20
Nath Pz
Que dire de ce film "Le vertige" ? Franchement, je n'ai pas passé un mauvais moment, c'était juste extrêmement spécial de voir un film d'animation dans un style de jeux vidéos à l'ancienne.
J'ai un avis assez tranché sur ce sujet et c'est ce que j'ai ressenti dès l'annonce de ce film.
Quentin Dupieux est un réalisateur hors norme, qui s'amuse et c'est pour ça que je l'apprécie. Il ne se prend pas du tout au sérieu, "dans un film de 1h10, je n'ai pas le temps de m'ennuyer", il a une idée et il la réalise sans se soucier de ce que le public va penser de son travail. Sa filmographie est très atypique, elle divise mais il y a quelques films que je trouve vraiment excellents, comme d'autres plutôt mauvais. Mais dans sa globalité, c'est des films qui se regardent pour une sorte d'expérience, pour un regard différent, un cinéma différent et un moment différent de d'habitude.
Sauf qu'à l'annonce de ce film, je l'ai un peu vu d'un mauvais œil. Je l'ai vu un peu dans un prisme où Dupieux réalise un film d'animation dans un style complètement barré et montre que l'on peut faire ça alors que c'est faux, seul lui peut faire ça sans que ça choque. Car je pense que si on prend du recul, c'est du foutage de gueule. Ce style graphique est le résultat d'une limite technique du jeu vidéo pour que ces derniers tournent avec des modèles 3D qu'on appelle "low poly", or ça n'a jamais été un problème dans le cinéma, car dans un film d'animation 3D, on ne cherche pas à faire "tourner" un jeu de façon fluide. On fait des rendus 3D en une fois pour toute l'oeuvre et donc on peut avoir plus de détails et de complexité. Dès le début de la 3D avec Toy Story c'était le cas. Le jeu vidéo et le cinéma sont deux domaines complètement différent et je trouve que le associer en partant d'une limite technique n'a aucun sens. De plus, c'est un style dont seulement les gamers à l'ancienne vont comprendre le sens.
Alors Dupieux joue là dessus avec une histoire de simulation et c'est plutôt bien vue, ça tient la route à peu près mais on a jamais de chute, de morale ou de résolution à ce film où deux personnages cherchent à prouver qu'ils vivent dans une simulation. spoiler: La fin du film est je trouve complètement à côté du reste de l'oeuvre avec des références à Apple et Steve Jobes, pourquoi ?
Bref, je n'ai pas grand chose de plus à dire sur ce nouveau film de Quentin Dupieux. Ce n'est pas décevant, car ce sentiment de rejet sur son style était déjà présent avant le visionnage du film. C'est un nouveau film à ajouter dans les "oubliables" de Dupieux. Peut être est-il allé trop loin sans trop maîtriser son oeuvre ? J'espère que son prochain film sera à nouveau à la hauteur des excellents "Le Daim" ou "Yannick" !
J'ai un avis assez tranché sur ce sujet et c'est ce que j'ai ressenti dès l'annonce de ce film.
Quentin Dupieux est un réalisateur hors norme, qui s'amuse et c'est pour ça que je l'apprécie. Il ne se prend pas du tout au sérieu, "dans un film de 1h10, je n'ai pas le temps de m'ennuyer", il a une idée et il la réalise sans se soucier de ce que le public va penser de son travail. Sa filmographie est très atypique, elle divise mais il y a quelques films que je trouve vraiment excellents, comme d'autres plutôt mauvais. Mais dans sa globalité, c'est des films qui se regardent pour une sorte d'expérience, pour un regard différent, un cinéma différent et un moment différent de d'habitude.
Sauf qu'à l'annonce de ce film, je l'ai un peu vu d'un mauvais œil. Je l'ai vu un peu dans un prisme où Dupieux réalise un film d'animation dans un style complètement barré et montre que l'on peut faire ça alors que c'est faux, seul lui peut faire ça sans que ça choque. Car je pense que si on prend du recul, c'est du foutage de gueule. Ce style graphique est le résultat d'une limite technique du jeu vidéo pour que ces derniers tournent avec des modèles 3D qu'on appelle "low poly", or ça n'a jamais été un problème dans le cinéma, car dans un film d'animation 3D, on ne cherche pas à faire "tourner" un jeu de façon fluide. On fait des rendus 3D en une fois pour toute l'oeuvre et donc on peut avoir plus de détails et de complexité. Dès le début de la 3D avec Toy Story c'était le cas. Le jeu vidéo et le cinéma sont deux domaines complètement différent et je trouve que le associer en partant d'une limite technique n'a aucun sens. De plus, c'est un style dont seulement les gamers à l'ancienne vont comprendre le sens.
Alors Dupieux joue là dessus avec une histoire de simulation et c'est plutôt bien vue, ça tient la route à peu près mais on a jamais de chute, de morale ou de résolution à ce film où deux personnages cherchent à prouver qu'ils vivent dans une simulation. spoiler: La fin du film est je trouve complètement à côté du reste de l'oeuvre avec des références à Apple et Steve Jobes, pourquoi ?
Bref, je n'ai pas grand chose de plus à dire sur ce nouveau film de Quentin Dupieux. Ce n'est pas décevant, car ce sentiment de rejet sur son style était déjà présent avant le visionnage du film. C'est un nouveau film à ajouter dans les "oubliables" de Dupieux. Peut être est-il allé trop loin sans trop maîtriser son oeuvre ? J'espère que son prochain film sera à nouveau à la hauteur des excellents "Le Daim" ou "Yannick" !
C’est original comme d’hab de toute façon vu que c’est du Dupieux ! Même cette fois-ci l’histoire de fond m’a gêner, je ressens trop la même essence à l’écriture que dans son film « Réalité » que j’avais adoré… j’émets donc des petites réservent sur l’histoire mais mise à part cela les graphisme du film à la PS2 c’est absolument géniale, avec des bon pic d’humour et blague à la Dupieuland qui font plaisir ! J’ai passer un bon moment mais ce n’est pas un film que je retiens de Dupieux malheureusement…
[Séance avec équipe du film et questions réponse à la Quinzaine des cinéaste au festival de Cannes]
[Séance avec équipe du film et questions réponse à la Quinzaine des cinéaste au festival de Cannes]
Un film très original, absurde, intelligent et drôle mais d'une drôlerie grinçante. Du pur Dupieux, qui sait se renouveler et nous surprendre à chaque film (ce serait encore plus surprenant si la bande annonce n'en révélait pas tant)
Forme et fond sont entièrement cohérents, faussement bricolés et nous interrogeant à chaque séquence
Forme et fond sont entièrement cohérents, faussement bricolés et nous interrogeant à chaque séquence
Toujours fan de Quentin, il ne me déçois jamais, je l'ai découvert avec Mandibules . Trop bien ce film.
Film vu dans le cadre du Festival de Cannes 2026. Pas particulièrement fan du cinéma de Quentin DUPIEUX, j’ai été surpris positivement par cet anime. L’idée du graphisme à la maincraft, de la durée (un peu plus de 60mn) et les dialogues m’ont bien plus. On reste sur du DUPIEUX mais ça tient bien la route. Bonne surprise
Un classique !!!!! GTA qui rencontre Sims dans un film d’auteur français ! Film anti iA !!! Dupieux signe un film drôle et profond
les Chroniques de Noa
Je pense qu’il faut le voir pour le délire car c’est un peu fun.
Il ne fallait pas plus en temps car ça peut donner mal au crâne mais je suis contente de l’avoir vu.
La fin est discutable car elle n’est pas hyper cohérente et on ressort de là avec plein de questions. Mais après tout, est-ce que c’est pas le principe des films de Quentin Dupieux ?
Et après réflexion au final ça va surtout chercher à donner une morale, et à critiquer la société actuelle.
Et j’avoue que l’animation dans ce style c’est du génie, il y a des détails sur les bugs qui sont très drôle, ça m’a fait délirer.
Il ne fallait pas plus en temps car ça peut donner mal au crâne mais je suis contente de l’avoir vu.
La fin est discutable car elle n’est pas hyper cohérente et on ressort de là avec plein de questions. Mais après tout, est-ce que c’est pas le principe des films de Quentin Dupieux ?
Et après réflexion au final ça va surtout chercher à donner une morale, et à critiquer la société actuelle.
Et j’avoue que l’animation dans ce style c’est du génie, il y a des détails sur les bugs qui sont très drôle, ça m’a fait délirer.
Drôle, deep et méta-physique, Le vertige est le reflet simulé des films de Dupieux. Un dopplegänger cool de son cinéma. Une comédie meta qui fait bugger les codes du genre, mais de quel genre déjà ?! Aventure - Romance - Psychodrame - SF… Un ovni à voir sur grand et très grand écran, c’est le jeu ! Bonus : la musique tue.
Le Vertige est peut-être le geste le plus audacieux de Quentin Dupieux. Sous ses airs de film bricolé aux graphismes volontairement datés se cache une réflexion vertigineuse sur notre rapport au réel. Dupieux transforme chaque défaut en qualité, chaque bug en émotion, avec une liberté créative qui force l’admiration. Son univers absurde n’a jamais été aussi mélancolique ni aussi humain. Alain Chabat et Jonathan Cohen y trouvent un terrain de jeu idéal, oscillant sans cesse entre le burlesque et l’angoisse existentielle. Le film ressemble à un rêve étrange dont on ne parvient pas à se réveiller. Drôle, déroutant, profondément singulier, Le Vertige rappelle que le cinéma peut encore surprendre. Une œuvre imparfaite, peut-être, mais d’une audace et d’une poésie rares.
il y avait tellement a faire d'une idée pareil, au final, les lumières se sont rallumées dans la salle, alors que j'attendais encore que le scénario se mette en place. il ne s'est rien passé du film.
Très drôle et fait réfléchir, mais la scénario aurait pu être plus exploité pour durer plus longtemps ! On bien rigolé pendant la seance
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse