Note moyenne
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Que l'on se moque des films d'animation comme flow ou arco,ok.
Que l'on se moque des présentations des téléphones,des futures fusées qui iront sur la lune,ou des nouvelles tablettes...ok.
Que l'on se moque des réseaux sociaux,ok
Mais il faut avoir des choses à dire où pour faire rire.
Même les voix sont ratées...
Dupieux tourne en dupiteux.
Que l'on se moque des présentations des téléphones,des futures fusées qui iront sur la lune,ou des nouvelles tablettes...ok.
Que l'on se moque des réseaux sociaux,ok
Mais il faut avoir des choses à dire où pour faire rire.
Même les voix sont ratées...
Dupieux tourne en dupiteux.
J’ai bien ri avec mon ado ! Format original qui rappellera de bons souvenirs aux gamers. Le format virtuel et rétro arrive paradoxalement à produire beaucoup d’effets. Les dialogues sonnent juste. Les acteurs sont bons !
5 étoiles pour contrebalancer un peu la dureté de certaines critiques.
5 étoiles pour contrebalancer un peu la dureté de certaines critiques.
L'idée est originale, la laideur visuelle audacieuse, mais il aurait fallu de bons dialogues pour tenir la route. Ils sont creux, répétitifs, trop longs...bref, mal écrits (en fait...en fait...en fait...). Un Dupieux en petite forme.
Quentin Dupieux signe son tout premier film d'animation avec "Le Vertige". Le réalisateur choisit de prendre à contre-pied les prouesses technologiques actuelles en proposant une animation volontairement laide, maladroite et datée. Une esthétique qui évoque les personnages des "Sims 2", pour un résultat aussi absurde qu'assumé. Il faut reconnaître que le concept amuse immédiatement. Voir Alain Chabat et Jonathan Cohen incarnés sous forme de personnages aux animations approximatives est déjà un gag en soi. La promotion du film, avec des apparitions télévisées et des interviews elles aussi réalisées en animation, témoigne d'ailleurs d'une créativité réjouissante. Quelques séquences font mouche, notamment un accouchement expédié en quelques secondes. Mais une fois la surprise passée, le rythme s'essouffle très vite et l'on ressent paradoxalement une certaine longueur alors que le film ne dure que 1h07. On aurait aimé davantage de folie, plus de situations absurdes, davantage de musique et un sens du timing plus affûté. "Le Vertige" demeure un objet singulier dans le paysage de l'animation française.
Un très beau coup de cinéma. Dupieux rassemble ici tous les éléments pour réaliser un grand film, avec un équilibre subtil entre humour foutraque et questionnement du réel. Il met tout ça dans son shaker et balance un ovni cinématographique qui vaut grandement le déplacement dans une salle obscure. Bravo à l’artiste et à son équipe !!
Avec Le Vertige, Quentin Dupieux poursuit son exploration de l'absurde et du décalage en réunissant une nouvelle fois un casting prestigieux emmené par Alain Chabat, Jonathan Cohen et Anaïs Demoustier. Fidèle à son univers, le cinéaste livre une comédie étrange, imprévisible et profondément singulière, où le quotidien bascule progressivement dans l'irrationnel.
Depuis plusieurs années, Quentin Dupieux s'est imposé comme l'une des voix les plus originales du cinéma français. Après Yannick, Daaaaaalí ! ou encore Le Deuxième Acte, le réalisateur continue d'explorer les frontières entre réalité et fiction, logique et absurdité. Avec Le Vertige, il pousse une nouvelle fois ses personnages dans une situation dont les règles semblent constamment leur échapper.
Au cœur du film, Alain Chabat incarne un homme ordinaire confronté à un événement aussi banal qu'inexplicable, qui va progressivement remettre en question sa perception du monde. À partir de cette idée simple, Dupieux construit un récit volontairement déroutant où chaque scène semble déplacer les repères du spectateur.
L'une des grandes forces du film réside dans son casting. Alain Chabat apporte son sens unique du comique et de la retenue, trouvant un équilibre subtil entre perplexité et émotion. Face à lui, Jonathan Cohen déploie son énergie habituelle dans un registre parfaitement adapté à l'univers du réalisateur. Anaïs Demoustier, quant à elle, apporte une présence plus mystérieuse qui participe à l'étrangeté générale du récit.
Comme souvent chez Dupieux, les dialogues jouent un rôle essentiel. Les conversations paraissent anodines, mais glissent progressivement vers l'absurde avec une fluidité remarquable. Le réalisateur continue d'exceller dans cet art du décalage où les personnages acceptent les situations les plus improbables avec un calme presque déconcertant.
Visuellement, Le Vertige conserve l'esthétique minimaliste qui caractérise son cinéma. La mise en scène épurée laisse toute la place aux acteurs et aux situations. Derrière l'humour, le film interroge discrètement notre rapport à la réalité, à l'identité et à la manière dont nous donnons du sens aux événements qui nous entourent.
Certains spectateurs pourront toutefois être désarçonnés par l'absence de réponses claires ou par la volonté assumée du réalisateur de privilégier l'expérience à l'explication. Mais c'est précisément dans cette liberté narrative que réside toute la singularité du cinéma de Quentin Dupieux.
Avec Le Vertige, Quentin Dupieux confirme une nouvelle fois son statut d'auteur incontournable du cinéma français contemporain. Porté par un trio d'acteurs remarquable et une écriture toujours aussi inventive, le film offre une expérience à la fois drôle, étrange et stimulante.
Depuis plusieurs années, Quentin Dupieux s'est imposé comme l'une des voix les plus originales du cinéma français. Après Yannick, Daaaaaalí ! ou encore Le Deuxième Acte, le réalisateur continue d'explorer les frontières entre réalité et fiction, logique et absurdité. Avec Le Vertige, il pousse une nouvelle fois ses personnages dans une situation dont les règles semblent constamment leur échapper.
Au cœur du film, Alain Chabat incarne un homme ordinaire confronté à un événement aussi banal qu'inexplicable, qui va progressivement remettre en question sa perception du monde. À partir de cette idée simple, Dupieux construit un récit volontairement déroutant où chaque scène semble déplacer les repères du spectateur.
L'une des grandes forces du film réside dans son casting. Alain Chabat apporte son sens unique du comique et de la retenue, trouvant un équilibre subtil entre perplexité et émotion. Face à lui, Jonathan Cohen déploie son énergie habituelle dans un registre parfaitement adapté à l'univers du réalisateur. Anaïs Demoustier, quant à elle, apporte une présence plus mystérieuse qui participe à l'étrangeté générale du récit.
Comme souvent chez Dupieux, les dialogues jouent un rôle essentiel. Les conversations paraissent anodines, mais glissent progressivement vers l'absurde avec une fluidité remarquable. Le réalisateur continue d'exceller dans cet art du décalage où les personnages acceptent les situations les plus improbables avec un calme presque déconcertant.
Visuellement, Le Vertige conserve l'esthétique minimaliste qui caractérise son cinéma. La mise en scène épurée laisse toute la place aux acteurs et aux situations. Derrière l'humour, le film interroge discrètement notre rapport à la réalité, à l'identité et à la manière dont nous donnons du sens aux événements qui nous entourent.
Certains spectateurs pourront toutefois être désarçonnés par l'absence de réponses claires ou par la volonté assumée du réalisateur de privilégier l'expérience à l'explication. Mais c'est précisément dans cette liberté narrative que réside toute la singularité du cinéma de Quentin Dupieux.
Avec Le Vertige, Quentin Dupieux confirme une nouvelle fois son statut d'auteur incontournable du cinéma français contemporain. Porté par un trio d'acteurs remarquable et une écriture toujours aussi inventive, le film offre une expérience à la fois drôle, étrange et stimulante.
C’était original même un peu fun de voir entièrement le film en format jeu vidéo PS1/PS2.
Pour ce qui est de l'histoire, il n’y a rien de fou.
Si on aime l'univers de Quentin Dupieux, on aime le film.
Pour ce qui est de l'histoire, il n’y a rien de fou.
Si on aime l'univers de Quentin Dupieux, on aime le film.
J'ai l'impression d'avoir une mauvaise addiction, à chaque fois je me dis que je vais arrêter d'aller voir Dupieux et j'y retourne quand même à chaque fois tout en étant plus déçu.
Evidemment, la première chose qu'on remarque reste cette animation, qui surprend de par son graphisme et son design auquel on a bien du mal à adhérer. On dirait une image repris d'un des premiers jeux vidéos des années 80, maladroit, hésitant, sans fluidité, plus pixelisé que organique, dans des traits et un visuel qui aurait mixé le numérique et l'origami. On se demande si ça sert vraiment le récit puisque d'emblée le réalisateur nous force à la distanciation. Tourné en prise de vues réelles avec capture de mouvement, on n'arrête pas ensuite de remarquer toutes les incohérences techniques, des bugs partout (main qui disparaît, mouvements mécaniques ou robotiques, plan qui s'efface derrière un autre... etc...), mais en même temps Dupieux a peut-être justement penser à ces "erreurs", qui seraient donc peut-être volontaires pour renvoyer aux bugs du récit ?! Néanmoins, Il n'en demeure pas moins que le graphisme est peu attrayant, et on y pense : un véritable film en vues réelles n'aurait-il pas été plus judicieux justement ?! Si on a bien du mal avec l'animation, le récit est cohérent, et offre plusieurs passages savoureux, par les répliques et les dialogues qui flirtent avec la philosophie de comptoir mais abordable, mais aussi avec cette liste de 265 bugs qui ne manquent de créativité.
Site : Selenie
Site : Selenie
Agaçant
C'est la première chose qui me vient à l'esprit après avoir vu le film
Ok
L'idée donne super envie
Le style vieille playstation aussi
Les acteurs aussi
Mais voilà c'est tout
Ce sont les seuls intérêts du film
Pas besoin de voir le film
Il n'y a rien d'autre
Pas d'ambiance
Pas d'idée intrigante
Aucun développement
Ou alors un développement sans intérêt
Le film met bien en scène l'idée générale de Dupieux dans tous ses films :
C'est pas important
On se fout de tout
On déconne ça va
C'est cool
Léger
Du coup
Si vous savez ce qu'il y a dans ce film
Vous n'avez pas besoin de le voir
Il n'y a rien de plus
Et donc ça devient long 1 heure
Très long
C'est ça qui est agaçant
C'est la première chose qui me vient à l'esprit après avoir vu le film
Ok
L'idée donne super envie
Le style vieille playstation aussi
Les acteurs aussi
Mais voilà c'est tout
Ce sont les seuls intérêts du film
Pas besoin de voir le film
Il n'y a rien d'autre
Pas d'ambiance
Pas d'idée intrigante
Aucun développement
Ou alors un développement sans intérêt
Le film met bien en scène l'idée générale de Dupieux dans tous ses films :
C'est pas important
On se fout de tout
On déconne ça va
C'est cool
Léger
Du coup
Si vous savez ce qu'il y a dans ce film
Vous n'avez pas besoin de le voir
Il n'y a rien de plus
Et donc ça devient long 1 heure
Très long
C'est ça qui est agaçant
La bande annonce est bien et il faut en rester la. Passé l'originalité du film , il ne se passe pas grand chose d’intéressant.
Voilà une réalisation plus qu’ originale de Quentin Dupieux, un « habitué » si on peut dire de comédies créatives, défiant toutes les lois de l’ industrie cinématographique. Souvenons nous de « Nonfilm » en 2001, un premier film mêlant fiction et réalité. Dans « Le Vertige » la texture des images semble sortie d’ un des premiers jeux vidéos que tous les ados ( et + ) des années 80’ manipulaient à l’ instar des smartphones de nos jours ; on y retrouve ces personnages à la définition graphique hésitante, grossière ainsi que des déplacements très ralentis, relevant d’ une technologie montante, non encore aboutie. La sensation d’ être transporté près d’ un demi-siècle en arrière est vertigineuse ( tiens tiens ) et immédiate. Si la définition des personnages est approximative, on y surprend tout de même sans aucun suspens les traits physiques d’ Alain Chabat ( Jacky ), Jonathan Cohen ( Bruno Moulin ) et Anaïs Demoustier ( Fabienne et Claude ). D’ autant plus facilement que leurs voix sont bien réelles, elles, et sans doute notre cerveau complète naturellement des images imprécises et floues. En dehors du propos hilarant, jubilatoire, la déambulation des personnages est somptueuse et rappelle nombre des premiers films d’ animation ancrés dans nos petites têtes. Le choix des acteurs masculins n’ est pas innocent, on connaît l’ humour et les registres absurdes dans lesquels A Chabat et J Cohen excellent. On peut rire de tout, Quentin Dupieux en fait la démonstration dans cette proposition numérique décalée, osée, délirante…….!!**
Encore un un film de Dupieux qui se moque du monde. Paresseux, court, sans idées, anti conceptuel... à vite oublier.
LE VERTIGE - Quentin Dupieux
Quentin Dupieux poursuit ici son exploration des frontières entre réalité, fiction, simulacre et absurdité. Pour la première fois, il s’aventure du côté de l’animation en adoptant une esthétique volontairement rudimentaire, évoquant les premiers jeux vidéo en 3D de l’époque de la première PlayStation. Un choix visuel surprenant mais très malin.
Comme souvent chez Dupieux, le point de départ est excellent et vient soulever un questionnement vertigineux : et si notre monde n’était qu’une simulation ? Et si toutes nos certitudes reposaient sur du vide ? Derrière les gags et le non-sens, le cinéaste continue de s’interroger sur notre rapport au réel, à la consommation, à la technologie ou encore à l’ego.
Le film regorge ainsi de scènes absurdes et souvent très drôles. Alain Chabat et Jonathan Cohen prêtent leurs voix à des avatars volontairement grossiers avec un plaisir communicatif, tandis que Dupieux aligne les situations improbables avec l’efficacité qu’on lui connaît. Le personnage doublé par Amélie Demoustier fait mouche également en contribuant aux scènes les plus drôles du film.
Malgré tout, une fois passée la surprise du dispositif, et commquelque chose s’émousse progressivement. Le film tourne un peu autour de sa propre idée sans toujours parvenir à la renouveler.
Je garde néanmoins un très bon souvenir du film, pour deux raisons. D’abord parce que je le découvrais seulement cinq jours après Full Phil, l’autre Quentin Dupieux présenté cette année à Cannes, qui m’avait nettement moins convaincu. Ensuite parce que j’ai eu la chance de le voir dans un Théâtre de la Croisette comble, porté par un public particulièrement réceptif. Les éclats de rire fréquents et l’ambiance détendue de la salle ont énormément contribué au plaisir de la projection.
Je pense également que je sais maintenant à quoi m'attendre, ou plutôt à quoi ne pas m'attendre, lorsque je découvre un nouveau film du réalisateur et j'ai pris le parti de recevoir son oeuvre sans les mêmes attentes que j'ai pour les autres films et me laisser porter par les propositions de cinéma qui, aussi imparfaites soient-elles, ne ressemblent à aucune autre.
MA NOTE : 8/10
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Quentin Dupieux poursuit ici son exploration des frontières entre réalité, fiction, simulacre et absurdité. Pour la première fois, il s’aventure du côté de l’animation en adoptant une esthétique volontairement rudimentaire, évoquant les premiers jeux vidéo en 3D de l’époque de la première PlayStation. Un choix visuel surprenant mais très malin.
Comme souvent chez Dupieux, le point de départ est excellent et vient soulever un questionnement vertigineux : et si notre monde n’était qu’une simulation ? Et si toutes nos certitudes reposaient sur du vide ? Derrière les gags et le non-sens, le cinéaste continue de s’interroger sur notre rapport au réel, à la consommation, à la technologie ou encore à l’ego.
Le film regorge ainsi de scènes absurdes et souvent très drôles. Alain Chabat et Jonathan Cohen prêtent leurs voix à des avatars volontairement grossiers avec un plaisir communicatif, tandis que Dupieux aligne les situations improbables avec l’efficacité qu’on lui connaît. Le personnage doublé par Amélie Demoustier fait mouche également en contribuant aux scènes les plus drôles du film.
Malgré tout, une fois passée la surprise du dispositif, et commquelque chose s’émousse progressivement. Le film tourne un peu autour de sa propre idée sans toujours parvenir à la renouveler.
Je garde néanmoins un très bon souvenir du film, pour deux raisons. D’abord parce que je le découvrais seulement cinq jours après Full Phil, l’autre Quentin Dupieux présenté cette année à Cannes, qui m’avait nettement moins convaincu. Ensuite parce que j’ai eu la chance de le voir dans un Théâtre de la Croisette comble, porté par un public particulièrement réceptif. Les éclats de rire fréquents et l’ambiance détendue de la salle ont énormément contribué au plaisir de la projection.
Je pense également que je sais maintenant à quoi m'attendre, ou plutôt à quoi ne pas m'attendre, lorsque je découvre un nouveau film du réalisateur et j'ai pris le parti de recevoir son oeuvre sans les mêmes attentes que j'ai pour les autres films et me laisser porter par les propositions de cinéma qui, aussi imparfaites soient-elles, ne ressemblent à aucune autre.
MA NOTE : 8/10
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
N'ayant jamais pratiqué les jeux vidéo, nous sommes "hors jeux", mais même sans référence nous avons bcp apprécié. Le plus drôle dans cette géniale parodie animée est qu'elle finit par être presque crédible... on s'interroge sur la réalité de notre existence ! Manifestement influençables nous sommes tous plus ou moins manipulés et manipulateurs. Même si bon nombre se comportent dans l’individualisme, force est de constater que nous inter réagissons les uns, les autres ! Nous avons adoré cette fiction originale et surprenante de Quentin Dupieux, surtout les dialogues tellement hilarants ! On ressort perplexe de cette belle démonstration, avec un VERTIGE exaltant et bien réel !!!
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