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M.A.S.H viens tout droit des 70'S, cela se voit, et pas qu'un peu ! A tord ou a raison, Robert Altman s'infiltre dans le courant de pensée de son époque et livre une partition engagé ou le rire est ici mérite et contestation. Dans cet étalage, il y'a forcément de la gueule et une sacré tranche de rigolade ( ce match de foot ! ).
Mais avant ça, il serait peut être bon de commencer la critique plutôt que de vouloir la finir ...
Voilà trois semaines que je me livre à la découverte des film de ce Cinéaste, M.A.S.H est donc le troisième après Kansas City et The Cold Day in the Park. Il est évident que ce dernier, Palme d'Or à Cannes, ce qui est bien rare pour une comédie, tiens d'office une place prépondérante dans la filmographie de ce réalisateur pleinement enivré par sa composition. Ici, on souhaite se moquer de tout, déconstruire l'autorité et rebâtir un éloge à de drôle de loustics pour qui humiliation, harcèlement, discriminations ne compromettent en rien leurs motivations, celles de se fendre la poire et de s'éclater aux passages. La violence et les insultes de leurs manigances est ici un leurre pour envoyer valdinguer les conventions très fortes en matière d'hypocrisie plus que de réelle postulat sur l'époque, et pourtant ...
Si il est ici question de la Guerre de Corée, c'est bien d'un autre coin d'Asie que le film traite au fond. Il faut donc choqué la morale, reprendre le dessus sur le " Va t'en Guerre " d'une Nation qui cours après le beurre, l'argent du beurre et les fesses de la crémière. En s'autoparodiant, M.A.SH devient un film cru et parfois cynique. La démonstration de la gravité est mis au banc mais ressort dans de toutes petites secondes de silences et d'images qui se camouflent sous d'autres rires gras. Pour la mentionner clairement, la Mort est belle et bien du voyage.
Les comédien.e.s de ce long métrage sont eux impliqués de A jusqu'à Z au processus de délirium continu de ses personnages livrés à eux mêmes, ou presque ... Sans faire du cas par cas, chacun.e.s s'imprègne du truc bizarre et ressort sa compo avec excellence.
La mise en scène elle aussi recouvre et narre cette agitation globale avec emphase sarcastique. Ce No Limit est assez jubilatoire il faut le reconnaitre. M.A.S.H est une sacré expérience, j'ai beaucoup repensé aux Hair de Milos Forman vu il y'a un an, pour des raisons de liberté et de contestation je suppose. De temps, aussi, j'imagine ...
Enfin bref, il me faudra le revoir dans le futur pour vraiment essayer de percevoir et d'analyser le fond du fond de ce film coquin au possible, de sentir ses désirs et sa revendication avec impartialité.
Mais avant ça, il serait peut être bon de commencer la critique plutôt que de vouloir la finir ...
Voilà trois semaines que je me livre à la découverte des film de ce Cinéaste, M.A.S.H est donc le troisième après Kansas City et The Cold Day in the Park. Il est évident que ce dernier, Palme d'Or à Cannes, ce qui est bien rare pour une comédie, tiens d'office une place prépondérante dans la filmographie de ce réalisateur pleinement enivré par sa composition. Ici, on souhaite se moquer de tout, déconstruire l'autorité et rebâtir un éloge à de drôle de loustics pour qui humiliation, harcèlement, discriminations ne compromettent en rien leurs motivations, celles de se fendre la poire et de s'éclater aux passages. La violence et les insultes de leurs manigances est ici un leurre pour envoyer valdinguer les conventions très fortes en matière d'hypocrisie plus que de réelle postulat sur l'époque, et pourtant ...
Si il est ici question de la Guerre de Corée, c'est bien d'un autre coin d'Asie que le film traite au fond. Il faut donc choqué la morale, reprendre le dessus sur le " Va t'en Guerre " d'une Nation qui cours après le beurre, l'argent du beurre et les fesses de la crémière. En s'autoparodiant, M.A.SH devient un film cru et parfois cynique. La démonstration de la gravité est mis au banc mais ressort dans de toutes petites secondes de silences et d'images qui se camouflent sous d'autres rires gras. Pour la mentionner clairement, la Mort est belle et bien du voyage.
Les comédien.e.s de ce long métrage sont eux impliqués de A jusqu'à Z au processus de délirium continu de ses personnages livrés à eux mêmes, ou presque ... Sans faire du cas par cas, chacun.e.s s'imprègne du truc bizarre et ressort sa compo avec excellence.
La mise en scène elle aussi recouvre et narre cette agitation globale avec emphase sarcastique. Ce No Limit est assez jubilatoire il faut le reconnaitre. M.A.S.H est une sacré expérience, j'ai beaucoup repensé aux Hair de Milos Forman vu il y'a un an, pour des raisons de liberté et de contestation je suppose. De temps, aussi, j'imagine ...
Enfin bref, il me faudra le revoir dans le futur pour vraiment essayer de percevoir et d'analyser le fond du fond de ce film coquin au possible, de sentir ses désirs et sa revendication avec impartialité.
Mash se rapproche plutôt des films à sketchs puisqu'il ne fait qu'enchaîner des scènes liées entre elles par les annoncent vocales diffusées dans la base. Donc il n'y a pas réellement de scénario, et les situations exposées sont plus ou moins drôles et réussies. Si on perçoit encore l'impact de ce film irrévérencieux dans le contexte de l'époque (la guerre du Vietnam), cette dimension est forcément fortement atténuée aujourd'hui. De plus ce film n'apporte aucune informations historiques, puisque cet aspect est volontairement gommé. On ne peut donc que le juger sur ses qualités cinématographiques, et là, si on s'amuse souvent, il n'y a pas de quoi crier au chef-d'œuvre.
C'est très ringard, j'ai tenu une heure puis je me suis abstenu de poursuivre. Les sketchs tombent à l'eau, les dialogues sont au ras des pâquerettes, le scénario est aux abonnés absents la plupart du temps, et les personnages, quasiment tous immatures et lourdingues, ne sont pas attachants. On s'ennuie tout du long devant cette antiquité dont les ressorts comiques sont rouillés. Une palme d'or imméritée.
Jonathan M
Mash, c'est une sorte de Bidasse en Folie version américaine, et en moins drôle. Deux chirurgiens antimilitaristes viennent semer la pagaille dans un hôpital de fortune en pleine Guerre de Corée. On part un peu dans tous les sens, et l'humour vachard a pris quelques rides. Si on le prend au cinquième degrés, et qu'on oublie l'aspect grossier des deux protagonistes, on peu se mettre à rire éventuellement. Car à part un empilement de farce, et même remis dans son contexte, c'est quelque peu risible.
On ne peut qu'adhérer, sauf probablement les intéressés, à cette satire de Robert Altman dont l'armée des Etats-Unis est la cible. Au moment où le pouvoir américain et ses généraux tentent de justifier la guerre impérialiste et insensée du Vietnam, cette farce vient à point pour soutenir le discours pacifiste des opposants à la guerre. Transposée en Corée, l'évocation n'en est pas moins subversive.
Une antenne chirurgicale de l'armée concentre sur elle toute la bêtise, tous les ridicules militaires. Le camp est un vaste foutoir duquel l'indiscipline généralisée et le désordre font une scène comique, où, par la dérision et la caricature, les officiers font figures, selon les cas, de potaches attardés ou de soldats bornés, inaptes. Quelques mégaphones propagent la pensée officielle tandis que les chirurgiens, entre deux rafistolages de corps ensanglantés -seule référence aux réalités de la guerre- commettent dans la bonne humeur les blagues les plus puériles.
Cependant, si l'esprit antimilitariste du film est réjouissant, la mise en scène est moins convaincante. Elle consiste en une addition de sketches sans grande subtilité, (volontairement) triviaux et, finalement, rarement drôles. Sans doute le scénario manque-t-il de cohésion et plus encore, même si ce n'est pas le but poursuivi par Altman, de considérations plus pertinentes débordant le simple cadre de la farce.
Une antenne chirurgicale de l'armée concentre sur elle toute la bêtise, tous les ridicules militaires. Le camp est un vaste foutoir duquel l'indiscipline généralisée et le désordre font une scène comique, où, par la dérision et la caricature, les officiers font figures, selon les cas, de potaches attardés ou de soldats bornés, inaptes. Quelques mégaphones propagent la pensée officielle tandis que les chirurgiens, entre deux rafistolages de corps ensanglantés -seule référence aux réalités de la guerre- commettent dans la bonne humeur les blagues les plus puériles.
Cependant, si l'esprit antimilitariste du film est réjouissant, la mise en scène est moins convaincante. Elle consiste en une addition de sketches sans grande subtilité, (volontairement) triviaux et, finalement, rarement drôles. Sans doute le scénario manque-t-il de cohésion et plus encore, même si ce n'est pas le but poursuivi par Altman, de considérations plus pertinentes débordant le simple cadre de la farce.
Une comédie pas drôle du tout alors que le sujet de comédie sur les militaire au sein de leur camp lors qu'il sont en garnison pendant la guerre de Corée était plutôt intéressant mais au final on ne rit pas sauf lors d'une scène ce qui est peux lorsque qu'on veux faire éclater de rire le public . Film sexiste dans sa manière de traiter les femmes, homophobes , et parfois vulgaire , lourd même le temps nous paraît long devant ce film qui est pourtant considérait comme un des 100 meilleur film américain comme les usa devrait ce concentrait sur ce qu'il savent faire au lieu d'établir un classement . L'histoire d'un groupe de soldat de l'armée américaine en plein coeur d'une basse en Corée du Sud, il décide de faire ce qu'il on envie et de en faire voir de toute les couleur a tout le monde et ce comporte mal avec les femmes !
Cadreum
Il y a dans M*A*S*H ce rire qui ne soulage pas, ce rire qui laisse une brûlure, une irritation. Le film commence comme une pochade militaire, presque potache, et très vite, quelque chose dérive, on se retrouve prisonnier d’un climat. Un climat, au sens météorologique, au sens d’un air saturé d’humidité, d’impuretés, d’humeurs humaines qui stagnent en périphérie de guerre.
Robert Altman ne veut pas tant raconter la guerre que s’installer dans sa coulisse. Pas sur le champ de bataille, mais dans l’arrière-boutique : un hôpital de campagne en bordure de front. Il y a là des hommes qui rient, qui boivent, qui harcèlent, qui opèrent. Pas de hiérarchie claire, pas de morale : une horizontalité du chaos où tout se vaut et se dissout dans le même marécage d’absurdité.
On ne suit pas une progression, on est projeté dans une série de scènes qui semblent improvisées. Et c’est précisément ce relâchement du tissu narratif qui fait surgir quelque chose de plus vif : la guerre non plus comme grand récit, mais comme flux de gestes, de blagues grasses, de moments de flottement ou de panique. C’est une guerre à ras de sol, ou plutôt à ras du corps, de la chair ouverte, des fluides, du sexe et des larmes.
Altman filme l’indiscipline comme une condition d’existence. Hawkeye, Trapper, Duke : ces figures ne sont pas des anti-héros, ils sont des fuites d’humanité dans un système mortifère. Ils n’ont pas de discours. Ils ne croient plus. Ils opèrent. Ils rient. Et parfois, ils pleurent. En silence. Le rire est leur langue, leur méthode, leur défense. Mais c’est un rire nerveux, cruel, jamais tout à fait libérateur.
La forme du film elle-même refuse l’orthodoxie : le son déborde, les dialogues se superposent, les zooms agressent, les plans s’échappent. La mise en scène ne cherche pas l’équilibre, elle cherche le parasitage. Le spectateur est immergé dans ce flux, sans guide, sans point fixe. C’est une esthétique de l’encombrement mental.
Et derrière la comédie, un malaise. Un suicide mis en scène comme une comédie musicale, une messe chantée au-dessus d’un cercueil imaginaire, un match de football traité comme une bataille homérique. Tout est rituel grotesque, farce. Et ce qui pourrait faire rire finit par grincer.
La guerre n’est plus un événement, c’est une logique. Ce que filme Altman, c’est une forme de corruption tranquille, d’érosion morale banalisée. Ce n’est pas un cinéma de dénonciation, c’est un cinéma de l’imprégnation. Il ne montre pas les horreurs : il nous fait ressentir la déliquescence, l’indifférence, la fatigue de penser.
Ce n’est pas un film pacifiste. C’est un film dégagé, presque nihiliste. Il ne rêve pas d’un monde meilleur. Il suggère simplement qu’il n’en reste plus. Qu’il faut bien continuer, c’est-à-dire : charcuter, draguer, plaisanter, dormir. Survivre par le bavardage et la cruauté, parce que le silence serait pire.
Robert Altman ne veut pas tant raconter la guerre que s’installer dans sa coulisse. Pas sur le champ de bataille, mais dans l’arrière-boutique : un hôpital de campagne en bordure de front. Il y a là des hommes qui rient, qui boivent, qui harcèlent, qui opèrent. Pas de hiérarchie claire, pas de morale : une horizontalité du chaos où tout se vaut et se dissout dans le même marécage d’absurdité.
On ne suit pas une progression, on est projeté dans une série de scènes qui semblent improvisées. Et c’est précisément ce relâchement du tissu narratif qui fait surgir quelque chose de plus vif : la guerre non plus comme grand récit, mais comme flux de gestes, de blagues grasses, de moments de flottement ou de panique. C’est une guerre à ras de sol, ou plutôt à ras du corps, de la chair ouverte, des fluides, du sexe et des larmes.
Altman filme l’indiscipline comme une condition d’existence. Hawkeye, Trapper, Duke : ces figures ne sont pas des anti-héros, ils sont des fuites d’humanité dans un système mortifère. Ils n’ont pas de discours. Ils ne croient plus. Ils opèrent. Ils rient. Et parfois, ils pleurent. En silence. Le rire est leur langue, leur méthode, leur défense. Mais c’est un rire nerveux, cruel, jamais tout à fait libérateur.
La forme du film elle-même refuse l’orthodoxie : le son déborde, les dialogues se superposent, les zooms agressent, les plans s’échappent. La mise en scène ne cherche pas l’équilibre, elle cherche le parasitage. Le spectateur est immergé dans ce flux, sans guide, sans point fixe. C’est une esthétique de l’encombrement mental.
Et derrière la comédie, un malaise. Un suicide mis en scène comme une comédie musicale, une messe chantée au-dessus d’un cercueil imaginaire, un match de football traité comme une bataille homérique. Tout est rituel grotesque, farce. Et ce qui pourrait faire rire finit par grincer.
La guerre n’est plus un événement, c’est une logique. Ce que filme Altman, c’est une forme de corruption tranquille, d’érosion morale banalisée. Ce n’est pas un cinéma de dénonciation, c’est un cinéma de l’imprégnation. Il ne montre pas les horreurs : il nous fait ressentir la déliquescence, l’indifférence, la fatigue de penser.
Ce n’est pas un film pacifiste. C’est un film dégagé, presque nihiliste. Il ne rêve pas d’un monde meilleur. Il suggère simplement qu’il n’en reste plus. Qu’il faut bien continuer, c’est-à-dire : charcuter, draguer, plaisanter, dormir. Survivre par le bavardage et la cruauté, parce que le silence serait pire.
Evitons tout malentendu, je n'ai pas vu tout le film (j'en ai eu marre). C'est un enchaînement de gags mal orchéstrés, sans saveur, lourds. J'aurais du me méfier de l'étiquette festival de Cannes, mais j'ai voulu avoir l'esprit ouvert. On ne m'y reprendra pas.
J'ai profité que le film culte M.A.S.H. soit sur FILMO pour le visionner.
Alors certes je salue cette satire osée de l'armée américaine durant la guerre de Corée. On voit sous un angle comique les dérives dans un camp militaire.
Par contre, je n'ai pas été fan de l'humour et de l'ambiance proposée. Dommage.
Alors certes je salue cette satire osée de l'armée américaine durant la guerre de Corée. On voit sous un angle comique les dérives dans un camp militaire.
Par contre, je n'ai pas été fan de l'humour et de l'ambiance proposée. Dommage.
Film culte des années 70 auréolé d’un Palme d’Or à Cannes, "M.A.S.H." doit sa renommée à son ton éminemment anti-militariste, franchement novateur lors de sa sortie en salles. Mais que reste-t-il aujourd’hui du film de Robert Altman ? Car "M.A.S.H." a particulièrement vieilli, de sorte que ces défauts, sympathiques en 70, sont aujourd’hui difficilement acceptables. La mise en scène, tout d’abord, est franchement foutraque, Altman alternant les séquences étirées au-delà du raisonnable (en général, les atterrissages d’hélicoptères que le réalisateur semble affectionner tout particulièrement) et les répétitions en pagailles (les scènes au bloc et leurs gros plans sur les mains des chirurgiens lassent très vite). "M.A.S.H. " restant avant tout un film satirique, un rythme plus soutenu aurait été souhaitable (la BO typiquement 60’s ne venant pas aider). L’intrigue, ensuite, étonne par son absence de structure et donne à "M.A.S.H." des allures de film à sketchs. Les gags sont d’ailleurs assez inégaux, certains brillant par leur inventivité (le running gag avec le sergent Radar, l’annonce des films projetés dans le campement…), d’autres étant bien plus attendus voire lourdingues (les ébats dévoilées par le micro, la scène de la douche…). Le principal reproche que je peux adresser au film est sûrement de souffrir d’une nature hybride (pas vraiment une comédie, pas vraiment un film de guerre) sans pour autant inventer un nouveau genre. On a ainsi souvent l’impression de se retrouver le cul coincé entre deux chaises, ce que la mise en scène bordélique ne vient pas arranger. Heureusement, le film bénéficie d’une liberté de ton et d’un décalage permanent qui font tout son charme. Il faut voir ces toubibs siroter des Martini, draguer tout ce qui bougent, jouer au golf, débarquer en chemise bariolées ou préparer toutes sortes de sales coups pour égayer leur quotidien pour comprendre ce qui a fait le succès du film. Ce décalage (et le parti-pris d’Altman de refuser de montrer les batailles) confère à "M.A.S.H. " un ton absurde sans pour autant être parodique, qui aurait pu être difficile d’accès si le réalisateur ne s’était pas entouré d’acteurs magnifiques et visiblement ravis de faire partie de l’aventure, à commencer bien sur par le trio infernal composé de l’énorme Donald Sutherland, de l’excellent Elliott Gould et du tout jeune Tom Skeritt. Les 2nds rôles ne sont pas en reste même s’ils ont moins marqué les esprits, à part, bien sûr, Robert Duvall en Major rigide et Sally Kellerman dans le rôle culte de l’infirmière Lèvres-en-feu. Bref, "M.A.S.H. " devait très certainement être fantastiquement révolutionnaire lors de sa sortie mais n’a pas forcément supporter le poids des années.
L'ambiance à la fois légère et grave du film couplée à une série d'épisodes certes anecdotiques mais extrêmement drôle confère un charme indéniable à cette comédie sur fond de guerre. L'impertinence avec laquelle Robert Altman filme ses personnages, drôles et sarcastiques, permettent au spectateur d'apprécier ce film qui aborde un sujet brûlant et d'actualité à l'époque. Même si la narration, la mise en scène et les gags peuvent donner une impression de kitch, il me semble à moi que le film n'ait pas vraiment vieilli et ce grâce aux personnages et leurs interprètes qui trempent le film dans une émotion intemporelle.
Pascal
Robert Altman fut dans les années 70 un des cinéastes nord américains parmi les plus cotés par la critique.
Il faut dire qu'il est un des rares réalisateurs a avoir obtenu la récompense suprême dans les trois plus importants festivals de cinéma ( Cannes, Venise et Berlin).
" Mash" obtint ainsi la palme d'or à Cannes en 1970, alors que la guerre du Vietnam battait son plein.
Malgré ce prix prestigieux, ce n'est à mon avis, pas le meilleur film de son auteur ( loin de là) même si c'est l'opus de Altman sans doute le plus connu du grand public, celui qui reçu le meilleur accueil commercial.
Critique acerbe de la guerre, la morale du film pourrait se résumer de cette manière :" si le monde est fou, seuls les fous détiennent la sagesse ".
Sorte de huis clos situé un hôpital de campagne à quelques mètres du front, le film est le prétexte à une suite de situations, de remarques de la part de militaires qui ont décidé de reconsidérer à leur manière la discipline militaire.
Le problème de "Mash" c'est qu'il donne l'impression de tourner en rond et d'être souvent beaucoup trop ennuyeux. Les gags sont grinçants mais pas très drôles.
On retiendra l'interprétation de Donald Sutherland , d'Elliot Gould et celle de la très sexy Sally Kellerman qui parvient dans un second rôle à coiffer l'ensemble de la distribution.
A mes yeux, "Mash" ne tient pas ses promesses formelles même si l'intention du réalisateur est vraiment louable, méritante et est un pavé salutaire dans la mare.
Il faut dire qu'il est un des rares réalisateurs a avoir obtenu la récompense suprême dans les trois plus importants festivals de cinéma ( Cannes, Venise et Berlin).
" Mash" obtint ainsi la palme d'or à Cannes en 1970, alors que la guerre du Vietnam battait son plein.
Malgré ce prix prestigieux, ce n'est à mon avis, pas le meilleur film de son auteur ( loin de là) même si c'est l'opus de Altman sans doute le plus connu du grand public, celui qui reçu le meilleur accueil commercial.
Critique acerbe de la guerre, la morale du film pourrait se résumer de cette manière :" si le monde est fou, seuls les fous détiennent la sagesse ".
Sorte de huis clos situé un hôpital de campagne à quelques mètres du front, le film est le prétexte à une suite de situations, de remarques de la part de militaires qui ont décidé de reconsidérer à leur manière la discipline militaire.
Le problème de "Mash" c'est qu'il donne l'impression de tourner en rond et d'être souvent beaucoup trop ennuyeux. Les gags sont grinçants mais pas très drôles.
On retiendra l'interprétation de Donald Sutherland , d'Elliot Gould et celle de la très sexy Sally Kellerman qui parvient dans un second rôle à coiffer l'ensemble de la distribution.
A mes yeux, "Mash" ne tient pas ses promesses formelles même si l'intention du réalisateur est vraiment louable, méritante et est un pavé salutaire dans la mare.
JeremGar
MASH est un film culte du cinéma américain. Placé non loin de la 50ème place de la liste des films préférés des américains. MASH est une satire des guerres politiques américaines, ici l'action se déroule en Corée. La guerre est tournée en dérision ce qui laisse place aux rires plutôt qu'aux larmes mais tout en ayant une critique sur l'armée américaine. Un film culte qui mérite d'être visionné.
C’était peut être drôle et subversif il y a 50 ans.
Aujourd’hui ça me laisse assez indifférent. C’est pas nul pour autant.
Quelques petites idées de mise en scène interessantes, à l’encontre du cinéma classique.
La séquence de match est inutilement longue.
Aujourd’hui ça me laisse assez indifférent. C’est pas nul pour autant.
Quelques petites idées de mise en scène interessantes, à l’encontre du cinéma classique.
La séquence de match est inutilement longue.
Comédie trop médiocre . Un humour qui tombe dans un ennui , c'est timoré , malgré quelques scènes cultes . Je n'ai pas rit une fois dans MASH . Certes , c'est décontractant , mais on ne tient pas , j'ai du couper 3 fois avant de finir ce film. Certes , la scène du match de football américain m'a donné une petite satisfaction , mais le film ne tient pas vraiment . Film ancien trop subtil à mon goût. Ce qui est bien , c'est que la mise en scène pouvait être dans un autre contexte , ça aurait été le même petit compartiment . Avec les moyens de l'époque , MASH reste certainement un film , qui a marqué les années 70.
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