Derniers Avis : Braveheart - Page 2

Quand un véritable soufle épique soufle sur l'Écosse dans sa quête d'indépendance, cela donne un film époutousflant dans sa mise en scène soignée notamment des scènes de guerre. Mel Gibson en WIlliam Wallace excelle, un grand film.

Sans aucun doute l'une des plus grandes découverte du cinema pour moi lorsque j'étais adolescent. Un film d exception.

Ce film est un chef d'œuvre. Tout y est, courage, loyauté, bravoure. Mel Gibson, quoiqu'on en dise est un réalisateur et un acteur exceptionnel et la musique, un chef d'œuvre.

Très bien pour la partie cinématographique, c'est bien fait, bien monté, une très bonne BO. Par contre, certaines libertés prises avec la réalité historique ne trouvent aucune justification cinématographique. Dommage, certains arrangements avec l'histoire peuvent se comprendre, d'autres beaucoup moins.

Braveheart retrace la vie fictive de William Wallace, idéal inaltérable, prêt à sacrifier son bonheur personnel, son amour et même sa vie pour un bien commun, celui de sa patrie. Ici, le film s'inscrit dans un canevas où l’ascension, le triomphe éphémère, puis la chute tragique du héros, sont la synthèse d'un schéma narratif trop classique.

Porté par des scènes désormais cultes, cette idéalisation, nourrie de nombreuses libertés historiques, n’a d’autre ambition que d'ériger Wallace en symbole.

Les scènes de bataille, chorégraphiées avec une brutalité réaliste, dévoilent le chaos du combat, la violence médiévale, par une clarté de la mise en scène impressionnante. Les costumes, les armures et les paysages, entre plaines sauvages et châteaux imposants, renforcent l’authenticité visuelle et participent à la grandeur du récit.

Cependant, cette quête de l’épique se fait souvent au détriment de l’intime. Les personnages deviennent des archétypes : Wallace personnifie la liberté et l’héroïsme, Murron l’amour pur et sacrifié, tandis que les nobles écossais incarnent la trahison. Cette simplification se fait au prix d’une complexité humaine, et prive les protagonistes d’une richesse émotionnelle plus nuancée.

La relation entre Wallace et Murron illustre cette faiblesse : bien qu’émotionnellement efficace, elle reste un simple déclencheur narratif, réduisant leur amour à une justification. De même, les moments d’intimité s’appuient sur un pathos appuyé, où ralentis, musique mélodramatique et dialogues simplistes cherchent à arracher des larmes.

En somme, Braveheart s’impose comme une œuvre où l'épique et le spectaculaire domine au détriment de l’intime.

Pour finir l’année 2024 en beauté, j’ai choisi Braveheart, ce chef-d’œuvre de Mel Gibson qui m’a pris aux tripes tout en me laissant quelques frustrations.

La réalisation : Visuellement, Braveheart est un bijou. La photographie nous ramène à l’esthétique des films des années 90, une époque qui a un charme indéniable. Les paysages écossais, sublimes et envoûtants, donnent une envie irrésistible de voyager sur ces terres sauvages. La musique, quant à elle, est une pièce maîtresse du film : à la fois épique, poignante et pleine d’aventure, elle semble tout droit sortie de l’univers du Seigneur des Anneaux. Mais il faut aussi parler du montage, qui, bien que globalement efficace, pose problème dans la première heure. spoiler: Trois moments clés pâtissent d’un manque de clarté : la libération rapide de l’Écosse après une seule bataille, l’absence de réaction de William Wallace à la mort de sa femme, ce qui amoindrit l’impact émotionnel, et la conquête du nord de l’Angleterre, expédiée en une bataille. Ces coupes abruptes laissent un goût d’inachevé, car on ressent qu’il manque des scènes pour rendre l’ensemble plus fluide et immersif.


Les acteurs : Mel Gibson, en William Wallace, est tout simplement magistral. Il incarne ce héros écossais avec une intensité qui force le respect : fort, charismatique, romantique et animé par une soif de justice inextinguible. Sophie Marceau, d’une beauté éclatante, illumine ses scènes malgré un rôle plus discret en princesse de France. Patrick McGoohan livre une performance mémorable en roi d’Angleterre, un antagoniste à la fois terrifiant et fascinant. Enfin, Angus Macfadyen apporte de la complexité au prince écossais, un personnage tiraillé entre ses intérêts personnels et le destin de son peuple.

L’histoire : Ce récit épique raconte la vie de William Wallace, héros de l’indépendance écossaise. Si le film prend des libertés avec l’histoire, il réussit à capter l’essence de cette lutte acharnée pour la liberté. Certains anachronismes (costumes, déroulement des batailles, etc.) et des exagérations hollywoodiennes (le rôle de Wallace amplifié) sont évidents, mais ils servent une histoire captivante. Ce n’est pas un documentaire, mais une œuvre qui donne envie d’en savoir plus sur l'indépendance de l'Ecosse et sur les liens historiques entre l’Écosse et la France.

Les idées et les valeurs :
C’est ici que Braveheart touche à l’universel. Ce n’est pas seulement un film sur la guerre, c’est une réflexion poignante sur la liberté, l’honneur, le courage et la dignité humaine. William Wallace incarne l’homme ordinaire qui, face à l’injustice, prend les armes pour défendre ce qui est juste. Il ne cherche pas le pouvoir ou la gloire, mais simplement le droit de vivre en homme libre, un message d’une puissance intemporelle.

Le film nous rappelle aussi que la quête de liberté a un prix : des sacrifices personnels, des trahisons et des batailles où tout est mis en jeu. Cette dualité entre l’idéal et la réalité est ce qui rend le récit profondément humain. La force de Wallace réside autant dans son habileté à motiver les autres que dans sa capacité à rester fidèle à ses principes, même face à la mort. Ce discours sur l’importance de rester fidèle à soi-même et à ses convictions est d’une intensité rare.

Enfin, Braveheart ne se contente pas de glorifier la guerre. Il montre aussi ses horreurs, ses pertes, et l’ambiguïté des alliances politiques. Cela renforce le message : le combat pour la liberté est noble, mais jamais facile ni sans conséquences.

Les batailles et les personnages : Les batailles sont grandioses, avec un mélange de stratégie, de brutalité et d’émotions. Ce n’est pas simplement une question de vaincre l’ennemi, mais de se battre pour une cause. Les dialogues avant les affrontements, notamment les discours de Wallace, sont galvanisants et restent gravés dans la mémoire. Côté personnages, Wallace brille par sa profondeur : stratège, romantique, poète et orateur hors pair. spoiler: À la base, tout dans Braveheart démarre par une tragédie personnelle : la vengeance de William Wallace suite à la mort brutale de sa femme, Murron, tuée par les Anglais. Cette dimension romantique et amoureuse donne une profondeur supplémentaire à l’histoire, car c’est l’amour et la douleur de sa perte qui allument la flamme de la rébellion. Cette motivation intime et profondément humaine ajoute une intensité émotionnelle au récit, transformant un homme ordinaire en un héros légendaire. Wallace ne combat pas seulement pour la liberté de l’Écosse, mais aussi pour honorer la mémoire de celle qu’il aimait.


Certains personnages de Braveheart peuvent sembler caricaturaux, mais cela contribue à amplifier leur portée dramatique et leur aura épique. Cette stylisation s’inscrit parfaitement dans l’esprit du film, qui cherche avant tout à captiver et inspirer. Ces traits exagérés apportent du charme et renforcent les contrastes : le roi d’Angleterre, machiavélique et implacable ; Wallace, héros charismatique et romantique. Ces figures marquent durablement, rendant les enjeux émotionnels et narratifs d’autant plus puissants.

Le prince écossais, Robert the Bruce, offre un développement particulièrement intéressant. spoiler: D’abord tiraillé entre ses ambitions personnelles et son devoir envers son peuple, il incarne la complexité des choix politiques dans un contexte de guerre. Sa trahison initiale est un moment fort qui surprend et déstabilise, mais son cheminement vers la rédemption ajoute une vraie profondeur à son personnage. En choisissant finalement de se rallier à Wallace et à la cause écossaise, il devient un symbole de transformation et de loyauté, rendant son arc narratif mémorable et nuancé.

Conclusion : Braveheart est une fresque épique qui, malgré quelques défauts de montage, transporte par sa puissance émotionnelle et ses valeurs universelles. Les paysages, la musique, l’histoire et les personnages forment un tout qui marque profondément. Un film qui m’a pris au cœur et qui mérite amplement sa note de 4,5/5.

C'est très émouvant, Mel Gibson est d'un art quand il faut produire ce genre de film, déjà que j'avais surkiffé The Patriot qui est un peu dans le genre et qui est un chef d'œuvre pour moi, ici on s'en rapproche aussi. L'histoire est assez simple est c'est ce que j'aime, aucun dialogue inutile, aucune scène inutile, tout est parfait, on ressent que c'est un peu vieux comme film, mais c'est toujours aussi qualitatif. Ca me fais pensé a The Viking un peu mélangé a The Gladiator avec Russel Crowe et puis la musique écossaise du film est vraiment parfaite pour ce film. Un homme courageux, brave, honnête, digne, c'est tout ce qui manque au monde d'aujourd'hui. Tout les acteurs sont superbes et vraiment mention d'honneur pour Mel Gibson qui me déçois jamais dans aucun de ces films, gentil, méchants, tout ce qu'il joue, c'est un acteur et un réalisateur remarquable, quel charisme... Juste parfait comme film, j'ai été content de le découvrir après toutes ces années ou j'en ai entendu parler. Ce film mériterais plus de lumière !

Film anthologique, peplum avec un héros courageux, qui combat comme un lion et séduit les femmes. Bref un bon gros film pas très fin, avec des passages quand même palpitants mais qui sent trop les années 90, le machisme et autres

Je me l'étais maté en boucle quand j'avais 16 ans.
J'avais bien aimé dans l'ensemble.
On peut le comparer vite fait au Seigneur des Anneaux.
Mel Gibson, réalisateur et également acteur, était à l'un des sommets de sa forme !
Mais j'ai quand même préféré Tu ne tueras point, qu'il aura réalisé 21 ans plus tard !
J'ai également préféré The Patriot de Roland Emmerich, avec Mel Gibson également, qui se remet à "casser de l'Anglais" ! ^^
C'est pour ça que je mets 4,5 étoiles au lieu de 5.

Peut être que l’aspect historique a en partie été mise de côté, ce qui nuis un peu à son charme, mais Mel Gibson reste très bon dans son rôle, et l’enjeu du film peut être accrocheur pour beaucoup de monde, ce film de se lâché pas si facilement.

Un film magnifique, même s'il n'est pas tout à fait fidèle à la réalité. Les acteurs incarnent parfaitement leurs personnages. Je le recommande vivement si vous êtes fan de films d'action et historiques.

Quel film ! Quel scénario ! Un chef d’œuvre ! Riche en action et émotion ! Je vous le conseille vivement !

"Braveheart", réalisé par Mel Gibson en 1995, est une épopée historique qui, malgré ses ambitions et ses visuels impressionnants, souffre de plusieurs défauts notables. Le film se distingue par ses scènes de bataille spectaculaires et la performance intense de Gibson dans le rôle de William Wallace. Le scénario est parfois caricatural, simplifiant à l'excès les enjeux et les personnages. Les longueurs et le ton mélodramatique peuvent également alourdir l'expérience. Bien que "Braveheart" ait marqué les esprits à sa sortie, ses faiblesses en font un film inégal.

Excellent film, il a peut-être un peu mal vieilli mais Mel Gibson est au top et les décors sont exceptionnels

C'est bien réalisé, les costumes, les décors et les images son très belles. Les scène de combats épique et très bien filmé.
Ou cela coince c'est dans le scénario. Mel Gibson est le réalisateur des extrêmes. Il veut ces films très réaliste dans la violence. Mais ici l'extrème dans la guimauve. On passe de scènes violentes et gores au scènes de Disney-princesse et le mélange est très étrange et pour moi doit mécontenté le publique. Les adeptes de la romance doivent trouvé ce film trop violent et les adepte de films réaliste et d'action la romance d'un dégoulinant écœurant.
Donc mi figue mi raisin. Ce film à des qualités mais il n'est pas le meilleur film de Mel Gibson. Je préfère apocalypto.