AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,5
88 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
4 critiques
4
7 critiques
3
7 critiques
2
1 critique
1
0 critique
0
0 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Le film de William Wyler est surtout fameux pour son discours social. Très clairement c’est ce qui séduit dans ce film. Son portrait des jeunes de la rue, la rencontre riche-pauvre, les relations familiales, les difficultés, la délinquance. C’est tout cet arrière-plan qui séduit vraiment dans le métrage de Wyler, qui prend du coup beaucoup de volume. A fortiori car il est emmené par d’excellents acteurs, et si, logiquement on se focalisera sur Bogart, malgré un rôle finalement assez secondaire et qu’il porte avec une certaine raideur, les autres acteurs sont à prendre en compte. En effet Bogart est finalement un peu emprunté dans ce métrage, ne semblant pas pleinement à l’aise avec ce rôle un peu timoré, et on voit le talent de l’acteur davantage ressurgir dès lors qu’il doit lui donner plus de force et de violence. Ce sont les autres acteurs qui retiennent vivement l’attention, notamment Sylvia Sidney, qui porte brillamment un rôle fort, et la galerie de jeunes de la rue, très réaliste.
Si la dimension sociale du film est très accrocheuse, le mélange avec l’intrigue policière ne prend pas pleinement. Wyler n’arrive pas complètement à mener les deux de fronts, et cette dernière partie semble plutôt servir à lier des éléments sinon un peu disparate, et à mettre un peu d’action dans un film qui aurait pu être un peu tiède en la matière. Clairement ce n’est pas trop de ce côté-là qu’il faudra attendre le film de Wyler, même si ce n’est pas un ratage.
Formellement la mise en scène est brillante. Wyler tente des effets de style audacieux (le plan d’ouverture et celui de fin), c’est filmé avec beaucoup de finesse, et cela dans un cadre de quasi huis-clos, ce qui n’est jamais simple. Bien sûr on sent un peu le côté studio des décors et du cadre, mais Wyler réussit vraiment le pari de donner de la vie à son film, et finalement ça passe plutôt bien. Musicalement c’est pas mal, même si des films des années 30 avec des bandes sons très significatives il n’y en a pas beaucoup.
En sommes Wyler signe un solide film, qui séduira par sa profondeur. C’est un film riche, avec de vrais bons portraits, des personnages attrayants, et un propos fort, qui donne du relief à l’ensemble. 4.
Si la dimension sociale du film est très accrocheuse, le mélange avec l’intrigue policière ne prend pas pleinement. Wyler n’arrive pas complètement à mener les deux de fronts, et cette dernière partie semble plutôt servir à lier des éléments sinon un peu disparate, et à mettre un peu d’action dans un film qui aurait pu être un peu tiède en la matière. Clairement ce n’est pas trop de ce côté-là qu’il faudra attendre le film de Wyler, même si ce n’est pas un ratage.
Formellement la mise en scène est brillante. Wyler tente des effets de style audacieux (le plan d’ouverture et celui de fin), c’est filmé avec beaucoup de finesse, et cela dans un cadre de quasi huis-clos, ce qui n’est jamais simple. Bien sûr on sent un peu le côté studio des décors et du cadre, mais Wyler réussit vraiment le pari de donner de la vie à son film, et finalement ça passe plutôt bien. Musicalement c’est pas mal, même si des films des années 30 avec des bandes sons très significatives il n’y en a pas beaucoup.
En sommes Wyler signe un solide film, qui séduira par sa profondeur. C’est un film riche, avec de vrais bons portraits, des personnages attrayants, et un propos fort, qui donne du relief à l’ensemble. 4.
Un chef d'œuvre des années 30 qui reflète bien l'époque produit par Walter Selznick qui a lancé de grands metteurs en scène comme William Wyler qui réalise ici ou encore King Vidor ou Howard Hawks !! Je n'ai pas vu beaucoup de films de William Wyler mais c'était un cinéaste bourré de talents comme ce film "Rue sans issue" qui est un long métrage choral qui démarre avec un point de vue d'une ville des sommets de quelques grands immeubles qui descend à un quartier ou se suivent différents personnages , des jeunes rebelles qui trainent dans la rie cherchant des bagarres, deux gangsters dont un est mise à prix de captures qui est à peu prés méconnaissable par chirurgie esthétique et un homme tombant amoureux d'une femme qui veut sortir de la misère. Tout ces personnages vont se rapprocher en bien ou en mal comme une ficelle mal ligoté. J'ai adoré cette œuvre du début à la fin, très peu de musique (ça fait du bien), une grande mise en scène, une reconstitution des années 30 de la crise économique, ça vieillit très bien et peut ètre malheureusement méconnu. On reconnait Sylvia Sidney, Joel Mc Créa ou Humphrey Bogart pour citer les plus célèbres mais tout le casting est excellente. Je recommande à tout les cinéphiles.
Humphrey Bogart dans le rôle de Babyface Martyn c'est le début d'un mythe. Pourtant son rôle n'a rien de glorieux, 8 fois meurtrier il pratique la chirurgie esthétique pour cacher son passé. Le visage lifté, presque plastique, Bogart circule dans son ancien quartier en quête de rédemption. Un quartier entièrement reconstitué en studio par le producteur Goldwyn. La mise en scène de W.Wyler prend soin de faire vivre ses rues par des passants, des commercant actifs à l'arrière plan, ou autres habitants aux fenêtres. L'illusion est parfaite. On suit aussi les aventures de gosses de rues filants vers le mauvais chemin. Leurs dialogues et leurs dynamismes font par moments de l'ombre au récit de H.Bogart, mais lui garde tout de même en tant qu'acteur son auhenticité. Allant de désillusions en désillusions il commetra encore une fois l'irréparable. Il est évidant de voir qu'il est plus facile de tomber dans le banditisme que de marcher droit. La bande des enfants appelés les "Deand End Kids" le confirme aisèment. Ils sont ce qu'on appelle, "le produit de leur environnement". La réalisation de Wyler dispose ses acteurs dans le cadre de façon méthodique et hyper consciente. Chaques gestes, chaques mouvements on une signification. Il fait de même pour les déplacements, les personnages circulent sobrements, mais cela n'empêche pas les rixes d'être réalistes. Mise en scène irréprochable, les interprétations qui suivent et la contestation social omniprésente, "Rue sans issue" est un film de qualité.
Malgré de nombreux personnages plus ou moins intéressants et assez mal exploités par ailleurs, le sentiment de désillusions de Bogart qui ne reconnaît plus son environnement mais la retrouve dans le comportement des gosses du quartier, le spectateur n'ai que très légèrement touché . Film assez plat dans son déroulement à cause d'un scénario pas terrible mais aussi dans sa réalisation, sans éclat. Loin d'être inutile mais ne marquant guère.
William Wyler réalisateur phare de la MGM dans les années 40 et 50 a vu son aura décliner au fil du temps. « Rue sans issue », faux film de gangsters, genre alors réservé à la Warner est la reprise d’une pièce de théâtre de Sidney Kingsley. Dans un décor quasi unique, une impasse donnant sur l’Hudson se côtoient les deux extrêmes de la société qui normalement jamais ne se rencontrent. Les travaux dans la rue principale obligent les clients d’un hôtel de luxe à entrer et sortir par la porte de service qui donne sur la rue malfamée du quartier. Avec ce face à face improbable, Wyler et sa scénariste Lillian Hellman montrent de façon artificielle et parfois pesante, les fractures béantes de la société américaine dont l’économie pourtant en pleine expansion n’a pas su faire émerger une « middle class » capable de jouer le rôle de modérateur social. Lillian Hellman, scénariste engagée qui aura des démêlés un peu plus tard avec la commission des activités anti-américaines du sénateur McCarthy, contribue à ancrer nettement le film dans le camp progressiste du New Deal de Roosevelt qui tente donner des perspectives aux masses laborieuses désespérées de ne pas avoir leur part du progrès au sein de la première puissance économique mondiale. La peinture du quartier et de ses mœurs parait parfois étalée à la truelle, en partie à cause de situations trop manichéennes et d’un jeu particulièrement outré et dissonant des jeunes acteurs censés incarner la jeunesse sacrifiée des grandes mégapoles. Pour agrémenter le propos entre bizarrement dans le jeu un malfrat surnommé « Baby Face » revenu par nostalgie à la rencontre de son quartier d’enfance alors qu’il est en cavale. C’est un Bogart encore mal dégrossi, aux effets de jeu appuyés qui incarne le gangster en quête de ses racines. Le retour dans cette rue vraiment sans issue lui sera fatal montrant bien que le déterminisme social joue son rôle à plein dans cette Amérique-là, y compris pour ceux qui un temps ont cru en bravant les règles se sortir de leur condition misérable. Tout ceci serait sans doute un peu trop lourd et convenu si la gracile Sylvia Sidney ne venait pas illuminer l’écran de son extrême fragilité qui rappelle celle de la lumineuse Janet Gaynor des derniers films muets du grand Frank Borzage (« L’ange de la rue », «L’heure suprême, « Lucky Star »). Le propos social du film, sincère et courageux balaie heureusement toutes ses maladresses.
"Dead End" raconte le quotidien d'un quartier pauvre de New York et de ses habitants à travers des historiettes qui se croisent et se décroisent. Ce huis-clos manque toutefois d'intensité et de rythme et n'exploite pas toute la noirceur initiale d'un tel scénario. C'est d'autant plus navrant que la photographie est réussit de même que le casting. On ressent trop "l'effet studio" chez "Dead End" pour croire et rentrer complètement dans ce long métrage. Le film reste pas mal dans son ensemble.
Pour l'année de production ce film ce regarde trés bien encore. On s'ennuie pas, les acteur joue bien, parfait.
Rue sans issue est une œuvre méconnue de William Wyler, a mi-chemin entre le film noir et un drame social. Humphrey Bogart assure dans le rôle d'un gangster de retour dans son quartier d'enfance. Joel Mc Créa lui donne parfaitement la réplique dans le rôle de l'ami d'enfance qui a choisi plutôt la voie du "bien".
La photographie sublime ce film a la mise en scène inspirée pour l'époque. A découvrir.
La photographie sublime ce film a la mise en scène inspirée pour l'époque. A découvrir.
Dirigé par William Wyler, Dead End décrit le milieu sordide des banlieues new-yorkaises à la fin des années trente. Les riches côtoient les pauvres, la misère sociale draine des jeunes désœuvrés qui n'hésitent pas à braver les uns et les autres. Baby Face Martin (Humphrey Bogart) revient des années après dans le quartier où il a vécu, à la manière des jeunes vauriens qui règnent en petits caïds dans cette ruelle miséreuse qui tient lieu de scène unique pendant tout le film. Martin le gangster notoire retrouve son vieux copain Dave (Joel McCrea) qui a opté pour le droit chemin. Les deux hommes finiront par s'opposer. Wyler, considéré par les producteurs de l'époque comme un réalisateur de talent, démontre sa maitrise de la caméra et des acteurs. Humphrey Bogart commence déjà à se faire un nom mais ce rôle ne lui permet pas d'étaler la mesure de son art. Joel McCrea interprète un homme dont la moralité ne peut être mise en doute, restant ainsi fidèle à ses convictions personnelles que l'on retrouve dans la plupart de ses rôles. Les vrais vedettes du film sont les jeunes acteurs qui incarnent la bande de voyous que l'on retrouvera un an plus tard dans "Les anges aux figures sales" du non moins talentueux Michael Curtis avec le même Humphrey Bogart. Dead End fait partie de ses films noirs qui ont fait le succès d'Hollywood.
La légende du crime Baby Face revient par nostalgie dans son quartier d'enfance où il ne tarde pas à constater que, son influence est néfaste auprès des gamins du coin, que sa mère le rejette et que son amour de jeunesse est devenue une prostituée. Film dans lequel Humphrey Bogart se montre à son avantage et où William Wyler dresse un tableau plutôt sombre de la société des années 30-40.
A travers ce film, on suit trois histoires qui vont se mêler dans un quartier pauvre de New York, celle d'une bande de gamins, d'un gangster et de la sœur d'un de ses gamins. C'est surtout Baby Face Martin que l'on suit, un gangster traqué qui va retourner dans son quartier d'enfance et constater les changements, sauf celui de sa mère qui ne le reconnaît plus. Il va devoir faire face à ses désillusions, ses rêves brisés et qu'autour de lui, tout ne s'est pas passé comme prévu. Le scénario est bien écrit et ne tourne jamais en rond malgré l'unique lieu, au passage les décors sont bien réussi. Rue Sans Issue est captivant, chaque péripéties étant bien pensée et intéréssante, le personnage de Baby Face Martin est bien écrit et attachant, comme les autres et notamment la soeur d'un des gamins et la fin est réussi. La photographie en noir et blanc est belle, et les acteurs sont impeccables. Un très bon film de William Wyler pour MGM, assez méconnu alors qu'il est réussi.
Dans la tradition des films sociaux des années 30, la mise en place de l'histoire se fait bien en particulier avec un Bogart très convaincant. Je m'attendais à un final plus excitant, ce n'était pas il est vrai la vocation du film.
Pour découvrir ma critique vidéo complète, et rétrospective classique rejoignez moi sur YouTube !
Et s'abonner à ma chaine : on se fait une toile ! où je publie régulièrement des vidéos.
Les années n'ont pas de prise sur les grands films, c'est comme pour le vin, on trouve qu'il est meilleur lorsqu'il est bien vieilli, dans de bonnes conditions.
Ce film est comme un bon vin, il a su se bonifier, car, tourné dans un lieu unique, assez restreint, tout se passe sur les bords de l'East river de New York, même si le tournage s'est exclusivement passé à Hollywood, tout ce petit monde gravite dans un espace restreint, où se côtoie, la haute bourgeoisie, et la misère quotidienne, d'une tranche de la population, qui n'a d'autres choix que de survivre, ou de passer de l'autre côté de la barrière, je parle bien sûr du banditisme.
Et même là, tous ces mondes se croisent, les honnêtes, les riches, les pauvres, les voyous, les jeunes désœuvrés, et ce mélange fait mouche, il donne de la force au film, son dynamisme, ses personnages.
On y croise Joel McCrea, jeune, fringant, pas encore la figure du western de série B, on y croise Ward Bond, grande carcasse imposante, dans un rôle de portier, concierge garant de la respectabilité de ses employeurs, on y croise Sylvia Sidney, femme frêle, mais forte qui tient à bout de bras sa petite existence et celle de son frère, vaurien par nécessité, on y croise, très rapidement Claire Trevor, jouant une fille facile, qui n'a pas eu d'autres choix que d'user de ces charmes pour essayer de s'en sortir, et de manger à sa faim, et enfin, on y croise Bogart, jouant déjà le malfrat, celui qui joue les durs, et qui s'attendrit devant sa mère, se laisse gifler par celle-ci, s'indigne devant son amour d'enfance, se perd dans un quartier tombé aussi bas que lui. On mentionnera les jeunes qui brûle des planches de bois dans un vieux tonneau, profite de la rivière pour se baigner et se rafraichir, jouant les durs à l'occasion avec une bande rivale.
Le film est tiré d'une pièce de théâtre, mais rien n'est statique, les histoires des uns et des autres se croisent, se heurtent parfois, et ce film de 1937, excusez du peu, restent encore une belle preuve que le cinéma de qualité n'a pas besoin de CGI pour vous emportez loin de votre quotidien.
Et s'abonner à ma chaine : on se fait une toile ! où je publie régulièrement des vidéos.
Les années n'ont pas de prise sur les grands films, c'est comme pour le vin, on trouve qu'il est meilleur lorsqu'il est bien vieilli, dans de bonnes conditions.
Ce film est comme un bon vin, il a su se bonifier, car, tourné dans un lieu unique, assez restreint, tout se passe sur les bords de l'East river de New York, même si le tournage s'est exclusivement passé à Hollywood, tout ce petit monde gravite dans un espace restreint, où se côtoie, la haute bourgeoisie, et la misère quotidienne, d'une tranche de la population, qui n'a d'autres choix que de survivre, ou de passer de l'autre côté de la barrière, je parle bien sûr du banditisme.
Et même là, tous ces mondes se croisent, les honnêtes, les riches, les pauvres, les voyous, les jeunes désœuvrés, et ce mélange fait mouche, il donne de la force au film, son dynamisme, ses personnages.
On y croise Joel McCrea, jeune, fringant, pas encore la figure du western de série B, on y croise Ward Bond, grande carcasse imposante, dans un rôle de portier, concierge garant de la respectabilité de ses employeurs, on y croise Sylvia Sidney, femme frêle, mais forte qui tient à bout de bras sa petite existence et celle de son frère, vaurien par nécessité, on y croise, très rapidement Claire Trevor, jouant une fille facile, qui n'a pas eu d'autres choix que d'user de ces charmes pour essayer de s'en sortir, et de manger à sa faim, et enfin, on y croise Bogart, jouant déjà le malfrat, celui qui joue les durs, et qui s'attendrit devant sa mère, se laisse gifler par celle-ci, s'indigne devant son amour d'enfance, se perd dans un quartier tombé aussi bas que lui. On mentionnera les jeunes qui brûle des planches de bois dans un vieux tonneau, profite de la rivière pour se baigner et se rafraichir, jouant les durs à l'occasion avec une bande rivale.
Le film est tiré d'une pièce de théâtre, mais rien n'est statique, les histoires des uns et des autres se croisent, se heurtent parfois, et ce film de 1937, excusez du peu, restent encore une belle preuve que le cinéma de qualité n'a pas besoin de CGI pour vous emportez loin de votre quotidien.
Si W. Wyler est encore essentiellement connu pour son "Ben-Hur" voire son "Vacances romaines", le bonhomme était déjà à l'époque de ces films un vieux routier du circuit. Adaptation d'une célèbre pièce de théâtre, le film est aussi la rampe de lancement de la troupe des Dead End Kids (ou Bowery Kids) quiseront les vedettes de quelques films après celui-là mais c'est aussi l'un des grands rôles de H. Bogart durant cette décennie, lui qui avait commençait à percer avec "La forêt pétrifiée" l'année précédente. Du coup, on se retrouve dans cette impasse des bas fonds de NY et le style réaliste de Wyler lui apporte une touche de document presque historique. Superbes éclairages, quelques séquences fortes et une histoire tragique qui permet d'entremêler les destins de quelques habitants pour un résultat assez flamboyant. Les acteurs sont très bons, l'histoire est prenante, les rebondissements s'enchaînent et malgré quelques petits défauts typiques de ces années là (un jeu d'acteur trop outrancier, quelques passages obligés au niveau du scénario un peu redondants), c'est un beau polar, un film noir à l'atmosphère lourde et qui vous cloue au fauteuil de bout en bout. D'autres critiques sur
Curieux film qui laisse une impression d'insatisfaction. Il traite d'un sujet intéressant, fort respectable avec de bonnes intentions et au final le but n'est pas atteint, du moins en 2015. A sa sortie, il y a presque 80 ans cela devait être différent.'' Rue sans issue''est présenté comme une scène de théâtre, la caméra prenant le temps qu'il faut pour en faire le tour après que le générique nous ait donné quelques explications. Malheureusement en conséquence, l'impression ressentie est d'être réellement au théâtre avec des personnages qui n'arrêtent pas de circuler, cela fait penser à ''L'opéra de quat' sous'' ce qui fait perdre complètement le réalisme au film. La misère qui en est le thème principal devenant spectacle anecdotique. Cette impression est d'autant plus forte que la bande de gamins ne peut être prise au sérieux tant ils cabotinent et que Humphrey Bogart et Allen Jenkins sont à la limite de la parodie. Trois étoiles cependant pour les nombreux cadrages de décors très réussis et pour Sylvia Sydney toujours aussi craquante de naturel. L'ensemble restant agréable à suivre.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse