Avis : Killing Zoe - Page 4

N’est pas Tarantino qui veut, la preuve en est avec ce film de braquage tarabiscoté en roue libre à tous les niveaux. Catastrophique dans sa réalisation tout en étant affreusement mal écrit, avec des dialogues creux et situations grotesques. Derrière la caméra, Roger Avery réalise un premier film médiocre, fort mal joué, aucunement crédible et très ennuyeux.

J’ai revisionné ce film récemment, et il faut reconnaître que Killing Zoe garde un certain charme malgré les années. Roger Avary signe un film violent, nerveux, un peu foutraque, qui reflète bien l’esprit des années 90, entre polar nihiliste et trip sous acide. L’ambiance est poisseuse, Paris y apparaît sombre et glauque, presque irréelle, et c’est sans doute ce qui fait une partie de sa force. Eric Stoltz est convaincant dans son rôle de braqueur américain dépassé par les événements, et Julie Delpy apporte une touche fragile et humaine au milieu du chaos. Le braquage, cœur du film, reste tendu et brutal, même si la mise en scène peut paraître aujourd’hui datée. On sent l’influence de Tarantino, ami et collaborateur d’Avary, sans que le film atteigne son niveau d’écriture. Killing Zoe est un polar original, intense, mais inégal. Un film qui vaut le détour pour son atmosphère et son audace, même s’il manque de profondeur.

Premier long-métrage de Roger Avary – un proche de Quentin Tarantino avec qui il collabora dans les années 90 sur les scénarios de Reservoir dogs, True romance et Pulp fiction avant de se brouiller avec lui – Killing Zoe est une jouissive plongée dans un Paris parallèle, déglingué et déjanté aux côtés d’une bande de junkies qui projette le braquage d’une banque internationale dans les beaux quartiers de la capitale. Porté par un Jean-Hugues Anglade génial et halluciné, mais aussi par une Julie Delpy inspirée, Killing Zoe est un trip tour à tour nihiliste, psychédélique, drôle, flippant, romantique et ultra-violent qui réserve des séquences d’anthologie. Tous les ingrédients d’un film culte.

Belle histoire d'un groupe de gauchistes névrosés, drogués, et assassins auxquels se joint un Américain à tête de Jésus Christ, un peu veule. Cela se joue sur deux jours et l'action en elle-même se passe en fin de bobine, action qui n'est qu'un prétexte pour l'analyse des personnages. En effet tout le film n'est qu'une démonstration de ce que devint la gauche underground cours des années 90. Mise en scène séduisante, quelques outrances, de la violence, un trait de suspense sur la fin, voilà de quoi sortir du panier des légumes habituels.

Mediocre! killing zoe n'est qu'une pale copie d'un tarantino sans la sauce qui va avec et l'intelligence en moin

Roger Avary acolyte de Tarantino notamment sur "Réservoir dos" et Pulp Fiction" se lanec derrière la caméra... Le résultat est mitigé car si on sent l'influence on reste trop dans un film basique de série B qui n'est jamais transcendé. La partie défonce drogue alcool avec la timide dénonciation du SIDA est trop appuyé ou pas assez ! Le braquage débute très bien mais les seconds rôles (les autres braqueurs) sont très agaçants, surjouant un maximum certains en deviennent même risibles. Eric Stoltz semble bien fade comparé à un Anglade en pleine révélation et cabotin à souhait (parfois too much faut bien l'avouer). Un film inégal donc malgré quelques bons moments.

"Killing Zoé" ou le braquage à la crédibilité effacée ! Difficile d'y croire, et pour cause, le jeu de certains acteurs, l'écriture scénaristique, la pseudo-folie de son leader bancal, ce ping-pong français-anglais, cette tentative de style dans la mise en scène, ses dialogues faiblards, bref le désintérêt et la sensation de visualiser un produit non fini s'empareront du film. Après avoir supporté une longue première partie inutile dans un milieu de camés, le spectateur appréciera de se retrouver face à l'un des braquages les plus creux du cinéma.
spoiler: PS : les deux personnages (témoins essentiels du braquage pour les flics), qui se font tranquillement la malle à la fin, on y croît ?...

Un très bon film peut être un rien surestimé. la mise en scène est souvent belle et originale et le scénario est très bien écrit. Cependant c'est pas non plus le film du siècle même si l'ensemble est très bon, loin d'être culte. Les acteurs sont impeccables et le film qui ce déroule par ailleurs est très agréable à suivre en vo puisqu'il mélange l'anglais et le français. Un bon film à voir parce qu'il n'y a quand même rien à jeter malgré les défauts inhérent à ceux d'un premier film.

Realisé par le pote de toujours de Quentin tarantino, Roger Avary, ce premier n’est concerné que par la production executive et quelques conseils sur le tournage. Et c’est bien cela le probleme, Roger Avary aurait du impliquer plus Tarantino dans ce film. Loin, meme trés loin d’etre mauvais , le film demeure cependant un peu lent parfois, avec une ambiance et des personnages legerement ternes. Pour le reste, le realisateur enferme les protagonistes dans une folie, une debauche sans fin. Derangeant et c’est bien là le point positif du film ; une realisation,sombre mais qui reste quand meme assez sage par moment, une violence plus suggestive que Quentin tarantino. Un film de trés bonne qualité .

Impressionnant ! C'est souvent quand on s'y attend le moins qu'on découvre de bons films. Killing Zoe n'est pas très connu, et c'était le dernier DVD du "coffret Tarantino" (il l'a juste produit) qu'il me restait à voir. Le casting est moins impressionnant que pour True Romance mais le scénario est tout aussi jouissif, si ce n'est plus. Un excellent film plein d'humour et d'action déjantée sur un braquage de banque au coeur de Paris.Killing Zoe est donc un excellent thriller très sympa à regarder, sorti en 1993 et qui évite tous les clichés d'un tel scénario. On ne s'ennuie jamais, le film est découpé en trois parties distinctes : la présentation du personnage principal (un américain au coeur de Paris) puis une soirée bien amochée dans les fins fonds de Paris, pour finir par le braquage proprement dit pendant la deuxième moitié du film. La première partie est tout simplement géniale car elle regorge de dialogues très savoureux, bourrés d'humour. Tout d'abord on a droit à un générique d'enfer avec la musique qui va avec, ça claque pas mal et ça met tout de suite dans le bain : on ne va pas s'ennuyer. Ensuite, on apprend à découvrir notre personnage, Zed, un jeune gangster américain qui parle assez bien français, mais a quand même un peu de mal à tout comprendre. Il prend une chambre dans un hôtel et couche avec une "étudiante prostituée" qui craque pour lui, Zoe. Rien que la scène d'amour entre les deux personnages est assez bizarre et originale, puisqu'on les voit en alternance avec le film d'horreur qui passe à la télé à ce moment : Dracula. La musique est excellente, et ce, pendant tout le film. J'insiste sur cet élément car la BO est une merveille, elle donne toute l'ambiance grâce notamment à Tomandandy qui n'est pas un compositeur très connu mais a quand même signé l'une des plus belles BO de tous les temps (celle de Mean Creek). Ses musiques profondes donnent souvent un ton particulier aux scènes, une espèce de son d'ambiance presque déprimant. J'adore ce style. Quant aux deux acteurs, Eric Stoltz et Julie Delpy, c'est un bonheur de les voir. Le premier est juste génial pendant les 90 minutes, marrant, cool. Quant à notre frenchie, elle s'en sort à merveille entre le comique et le sympathique. Bref, s'ensuit alors un dialogue entre les deux personnages assez drôle avant qu'un autre type, Eric, ne débarque. C'est Jean-Hugues Anglade qui interprète ce taré sadique et complètement fou et il fait clairement une bonne partie du film. Un personnage original, marrant, crédible et loin des clichés. Il embarque son pote dans une histoire de braquage totalement insolite, c'est-à-dire absolument pas préparé (du genre "tu sais ouvrir ce genre de coffre ? OK on braque la banque demain ! Bon allez viens on va faire la teuf toute la nuit"). Et en effet, le film enchaîne sur une soirée où on découvre les autres mecs de la bande. Tous vont picoler, se droguer à mort (cette partie du film est très bien filmée, on a l'impression d'être nous-mêmes dans le trip, et la scène est très drôle) et c'est dans un sale état que Zed se réveille le lendemain. Mais il est d'attaque pour le braquage et cette partie du film est également un bonheur. Ce braquage est pratiquement l'un des plus drôles et intéressants que j'ai pu voir dans ma vie. Anglade est partout, il est déchaîné et son personnage complètement hors de contrôle. Tout se passe dans un bordel pas croyable et c'est franchement assez jouissif. Voilà un pur film qui ne se prend pas au sérieux mais qui fait plaisir à voir. Tous les acteurs secondaires sont géniaux, mention à Salvator Xuereb très drôle. Les dialogues sont juste excellents (comme les répliques entre Eric et le garde dans la salle des coffres). Le scénario est assez imprévisible, la fin est certes attendue mais ça s'enchaîne tellement vite qu'on a à peine le temps de la voir venir (je ne spoile pas en disant qu'avec tout le sang qu'ils ont reçu à la fin, les deux compères ont certainement chopé le sida. Un élément auquel on ne pense pas tout de suite mais qui est finalement implicite et assez fin). On a de multiples rebondissements accompagnés du charme des acteurs, de la qualité de la bande son et c'est très agréable à suivre. Une bonne partie de plaisir donc, pour un film dont je n'attendais clairement pas autant (je ne savais pas trop à quoi m'attendre mais j'ai été bien surpris). C'est quasiment ce qu'on pourrait appeler un "pur film qui déchire sa race", je l'ai peut-être préféré à True Romance, car on a plus de rythme et que le duo Eric Stoltz/Jean-Hugues Anglade est franchement génial. Un film qui ne se prend pas au sérieux, et à mon goût sous-estimé par les critiques.

Proche du futur Doberman de Kounen, un premier film maladroit et à la confection modeste mais mis en scène avec une belle énergie par Roger Avary et soutenu par un humour délicieusement noir et par des comédiens totalement shootés.

Film assez violent mais intéressant du canadien Roger Avary. Film que l’on peut classer à part vu le thème et le résultat. L’histoire d’un mec épicurien (J-H Anglade) mais complètement barge, excessif, camé à mort et sur de lui qui veut frapper fort en braquant une grande banque le jour du 14 juillet. Pour ça il fait venir des USA un ex ami que l’on retrouve vite dans les bras d’une Julie Delpy moitié étudiante moitié pute dès son arrivée à Paris.
Même si le tout début du film est un peu décevant , la suite film est beaucoup plus intéressante avec une découverte particulière de Paris, une peinture de l’univers de la débauche, de la drogue qui se transforme en film d’action efficace. Rempli de sous-entendus et de détails assez piquants, avec une réalisation réussie : une belle mise en forme et un impeccable sens du rythme complètement Tarantinesque mais c’est normal vu que c’est Tarantino lui-même qui produit. Si on rajoute quelques scènes remplis d’humour et un jeu d’ acteurs impeccable (Delpy, Anglade et Stolz) on a un résultat très bon. Alors on passe un excellent moment pendant 1 heure et demie…

Il n’est pas sans intérêt de revenir sur la genèse de ‘Killing Zoe’, afin de mieux cerner un enthousiasme critique et un micro statut d’oeuvre-culte dont la justification ne saute pas aux yeux quand on le regarde aujourd’hui. Homme de l’ombre, Roger Avary n’était pas un illustre inconnu pour autant : collaborateur privilégié de Tarantino, il avait écrit ‘Reservoir dogs’ avec lui et bossait sur le script de ‘Pulp fiction’...lorsqu’il décida de planter tout le monde au milieu du processus pour saisir l’opportunité de tourner son propre film, provoquant de facto une rupture avec Kwintine. Hormis qu’il s’agit aussi d’un film de braquage, les points de convergences abondent entre ce premier film et l’univers Tarantinien: les références cinéphiliques en pagaille, une attention portée aux détails chromatiques - une sorte de “code-couleurs” implicite divise le film en trois section, une vulgarité appuyée, une violence nihiliste et une nette propension aux provocations de salle gosse. Malheureusement, ce n’est pas parce qu’on est un bon scénariste qu’on devient automatiquement un brillant réalisateur, surtout quand on braconne sur les terres de Tarantino. Autant ce dernier avait insufflé une nouvelle modernité à travers ses premiers films, autant par comparaison, ‘Killing Zoe’ a quand même une gueule de téléfilm destiné aux programmes de nuit, surtout quand on le regarde à vingt cinq ans d’intervalle. Après une entame qui semble dénoter un style personnel déjà affirmé, le scénario commence très vite à patiner, à partir de cette séance de défonce qui n’en finit pas, plus précisément. Quant au braquage à proprement parler, loin d’égaler la mécanique parfaitement huilée des films de Tarantino, on cesse rapidement de se passionner pour lui, avec ses gangsters qui donnent l’impression de ne plus savoir qui insulter et qui buter, ses dialogues qui tournent à vide et son Jean-Hugues Anglade en freestyle total. Bref, alors que Tarantino est parvenu quasi instantanément à transcender et anoblir le nanar de genre, Avary n’a fait qu’ajouter son ‘Killing Zoe’ au panthéon du cinéma-bis (un tant soit peu) mémorable. ‘Killing Zoe’ apporte une preuve de plus que le subversif pour le subversif, tel qu’on le concevait dans les années 90 a horriblement mal vieilli...mais du coup, ce n’est pas non plus difficile de comprendre la manière dont il a pu faire son petit effet à l’époque.

Un bon film d'action cru et cruel mais néanmoins amusant et divertissant. Mention particulière a JL Anglade qui est magistralement survolté du début jusqu'à la fin.

Dans un style "besson pré-2000", le film se pose comme un thriller plutôt tendu. Des gangsters sur les nerfs (c'est dommage que leur longue présentation soit un peu ratée, car ce n'est pas en faisant une analyse de la série Le prisonnier qu'on fait une psychologie), de la violence qui dessoude (les otages en prennent plein la gueule, puis les gangsters eux mêmes, la police étant ici représentée comme une force obscure invulnérable, qui éradique la vermine sans le moindre état d'âme). Saluons à ce titre la prestation de notre Julie Delpy nationale, qui avec son visage particulier et son implication dans le rôle retiendra notre attention (c'est elle qui donne son nom au film). Une love story un peu forcée mais qui complète un script simple et efficace : le braquage au plan simple et mal conçu). Si on a apprécié des thrillers comme Léon ou, dans une bien moindre mesure, Dobermann, on ne sera pas déçu.