Avis : Sorcerer - Page 2

Le drame psychologique de clouzot laisse place à un film d'aventure de haute volée . Sans atteindre les sommets de l'original, le convoi de la peur est un nouveau succès pour un réalisateur, souvent connu uniquement comme étant celui de l'exorciste.

Je n'aime pas trop cet approche mais difficile de ne pas comparer... "Le salaire de la peur" revu par W. Friedkin est une demi réussite. L'action est rehaussée avec quelques moments vraiment palpitant durant le transport en camion. Le film est plus court mais pourtant, il faudra près d'une heure avant que le film ne décolle vraiment. "Le salaire de la peur" prend également son temps mais permet une toute autre approche des personnages : on a le temps de s'imprégner de leurs personnalités pour les voir évoluer. Ici, malgré une présentation des protagonistes, on n'est pas vraiment concerné par leurs sorts... Leurs relations étaient un éléments important de l'original et c'est bien dommage de perdre cet ingrédient... Néanmoins, le film remplit son contrat et promet quelques scènes intense. Les acteurs campent leurs rôles avec détermination. Je finirais en disant que si vous ne pouvez en voir qu'un, voyez l'original...

On est loin du Clouzot on ne retrouve pas l'intensité du salaire de la peur surtout au niveau des rapports entre les protagonistes. Néanmoins avec la couleur, le réalisme des situations notamment dans le village véritable trou du cul du monde et les morceaux de bravoure comme le passage des camions sur le pont de cordes, cela donne un bon divertissement.

Quatre hommes traversent la jungle pour livrer une cargaison de nitroglycérine... le film est un thriller de jungle qui ne va pas sans rappeler tout ce qui se fera par la suite sur le thème du Vietnam, c'est dense, prenant, et assez désespéré, ce qui explique peut-être que le film n'ait pas remporté plus de succès

Quatre hommes, tous de nationalités différentes, se retrouvent en Amérique du Sud, sous de fausses identités, pour convoyer deux camions de la nitroglycérine à travers la jungle sur près de 320 km…


Près de 25 ans après l’oeuvre culte d’Henri-Georges Clouzot, c’est au tour de William Friedkin (L'Exorciste - 1973) de réaliser son propre remake (il s’agit du 2ème, après Violent Road - 1958) et nous entraîne dans un road-movie suffocant et moite.


Le Convoi de la peur (1977) se démarque de l’oeuvre originale en prenant soin de dresser (via une introduction) le portrait des 4 protagonistes principaux (un français, un hispanophone, un palestinien et un américain), avant de tous les parachuter en pleine jungle amazonienne où le trajet sinueux va se révéler être un véritable cauchemar (en effet, la nitroglycérine n’est plus l’élément instable que doivent redouter les protagonistes, ils doivent désormais composer avec une nature de plus en hostile (tempêtes, fleuves tumultueux, éboulements, …), oubliez les paysages désertiques du film d’origine, on est ici à l’extrême opposée.


La mise en scène est ciselée et la tension y est redoutable. Impossible de ne pas repenser à Fitzcarraldo (1982) de Werner Herzog lorsque l’on revoit l’une des scènes clés du film, celle du pont de singe brinquebalant. Le suspens est parfaitement maintenu pendant toute la seconde partie du film et le réalisateur parvient brillamment à transformer son road-movie en un voyage au bout de l’enfer flirtant en fantastique & mysticisme, le tout, superbement accompagné par la magnifique B.O. signée Tangerine Dream.


D’un budget de 22 millions de $, le film fera un bide stratosphérique lors de sa sortie en salles et pour cause, il aura eu le malheur de sortir quelques semaines seulement après La Guerre des étoiles de George Lucas.


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Et bien malgré l'encensement de ce film, je n'ai pas adhéré du tout. C'est très très long à se mettre en place, on attend le départ pendant une grosse heure. Bien entendu il y a cette fameuse scène du passage du pont, mais finalement, en dehors de ça, c'est assez plat. J'ai de très loin préféré la version originale "Le salaire de la peur" de Clouzot, oh que oui! De plus, la musique est totalement en décalage avec le contenu. Ah la la, je suis vraiment désolé car ce film est considéré comme une oeuvre majeure mais pour moi ce n'est qu'un film très moyen.

Remake du "Salaire de la peur" par William Friedkin qui n'arrive pas à la cheville de l'original. Encore plus fortement que dans le film original, "Sorcerer" met énormément de temps à se mettre en route, l'histoire peine vraiment à se mettre en place. De plus, la psychologie des personnages n'est vraiment pas creusé, Fridekin n'a misé que sur l'action. On ne tremble pas du tout pour des personnages dont on ne connaît rien et auxquels on ne s'attache pas. Le réalisatrice fait dans l'exagération et nous assomme de bruits incessants de moteurs qui pèsent vraiment à la longue. Je déconseille fortement le visionnage de "Sorcerer" qui est sans intérêt, allez plutôt voir le film d'Henri-Georges qui était bien mieux réussi.

Le film souffre déjà de la comparaison avec l’original de Clouzot : toute la première partie, plus expéditive, au style documentaire pas toujours très heureux, ne parvient pas à donner corps aux personnages ; du coup le récit demeure mécanique – voir maladroit. Seule la deuxième partie, à partir de l’incroyable séquence du pont, s’ouvre sur une béance métaphysique qui permet d’entrevoir le grand film qu’aurait dû être Sorcerer…

William Friedkin signe un exceptionnel remake du film de Clouzot, "Le Salaire de la peur". Quelques ajustements scénaristiques, avec notamment une présentation plus ample des personnages principaux, et une approche moins psychologique mais plus politique. Au-delà de sa construction géniale, le film éblouit surtout par sa puissance visuelle. Chaque image est imprégnée d'une beauté empoisonnée, nous faisant sentir que la mort n'est jamais très loin et prête à cueillir ces hommes qui s'enfoncent dans la jungle. Par rapport au film original en noir et blanc, il est également très intéressant de voir comment Friedkin utilise la couleur. Que ce soit le feu qui jaillit dans la nuit ou un camion qui tente de passer un pont dans des conditions dantesques et avec une luminosité quasi nulle, l'impression est forte et prend aux tripes. D'une façon quelque peu diverse, on retrouve un sentiment d'oppression et de malaise qui fonctionnait déjà à merveille chez Clouzot. "Sorcerer" est un film qui prend son temps, qui passe les vitesses lentement mais sûrement et qui ne rétrogradera jamais. Toujours avancer, jusqu'à toucher une forme de désespérance paroxystique lors d'un final hallucinant, où l'expérimentation inspirée du film d'horreur vient s'allier au drame humain. Une interprétation de haut niveau, une atmosphère crépusculaire et des scènes destinées à nous hanter pour un film brillantissime.

ce remake de 1977 dépasse l'original , friedkin réalise l'un de ses meilleurs film injustement boudé à sa sortie tous les acteurs sont parfait roy scheider en tete et vu les scènes d'anthologie cela m'étonne qu'il reste encore méconnu

Remake ricain du "Salaire De La Peur" de Clouzot (et donc, seconde adaptation du roman éponyme de Georges Arnaud), voici "Le Convoi De La Peur" (titre français d'époque), alias, de son titre original, "Sorcerer". Titre qui claque bien sa race, par ailleurs, et qui est désormais quasiment devenu le titre définitif, international, du film.
Sorti en 1977, il fera un four monumental au box-off', et se prendra des scuds de la part de la presse, au grand dam de Friedkin, qui a tout donné (le tournage a été un ENFER...) dans son film et y croyait à balle. Mais quand on sort la même année que "Star Wars"...forcément...ça aide pas.
Ce film, c'est le chef d'oeuvre du mec qui a pourtant, auparavant, réalisé "French Connection" et "L'Exorciste", excusez du peu (au passage, le titre original du film n'a apparemment pas aidé à son succès, "Sorcerer" = "sorcier", et laissait présumer un film fantastique, pour peu qu'on ne se renseigne pas sur le film). Un film comme ça, ou comme le "Apocalypse Now" de Coppola tourné à peu près à la même époque, on n'en fait plus, désormais. Un film à l'ancienne, burné sévère, avec un casting solide mais sans têtes d'affiche spoiler: (malin : comme ça, le doute est permis jusqu'au bout sur qui va rester vivant à la fin du film)
: Roy Scheider, Bruno Cremer, Amidou, Francisco Rabal. Pas des têtes d'affiche (à la base, Friedkin voulait McQueen, Mastroianni et Lino Ventura, seul Amidou était pressenti dès le départ, mais tous ont refusé pour des raisons diverses), mais ils assurent.
spoiler: Amidou, quand il conduit, dans la scène du pont en ruines, est criant de vérité, à croire que le camion était VRAIMENT rempli de nitro.

Seul (petit) reproche : le film dure 116 minutes, et l'action proprement dite commence à une heure de film, à la moitié donc. La première heure, c'est la présentation des personnages (pendant 23 minutes) puis le pourquoi du comment de la future mission dangereuse, sujet du film. Pendant 30 ou 40 minutes, c'est une description réussie, et réaliste, mais un petit peu longuette (ou alors il aurait fallu un film bien plus long, disons d'une demi-heure, au final) de la (sur)vie dans un petit village paumé et crade, pourri par la corruption, dans un petit Etat non cité, et sans doute fictif, d'Amérique du Sud, où les quatre personnages principaux, pas des héros, se sont "réfugiés". spoiler: Pas des héros, parce qu'entre un terroriste palestinien, un banquier français malhonnête, un tueur à gages dont on ignore jusqu'au nom (apparemment, il s'appelle Nilo ; ce nom n'est jamais cité dans le film) et un mafioso sans envergure, on a tout sauf des gloires, ici.
C'est la force du film : on s'attache à ces personnages malgré ce qu'ils sont.
Et le film est, visuellement, à tomber. La musique de Tangerine Dream est monumentale (composée sans avoir vu le film). On regarde ce film rempli de suspense (un suspense DOULOUREUX) sans pouvoir quitter l'écran des yeux. "Sorcerer" avait bien besoin d'être totalement réhabilité depuis sa sortie, c'est chose faite. Mon film préféré, avec "La Montagne Sacrée" de Jodorowsky (au même niveau pour moi).

Long, chiant et ennuyant. Je n'ai ressenti aucun intérêt pour ce film. Clairement je n'étais pas la cible. C'est lent, le scénario n'est pas du tout intéressant. C'est bien tourné d'accord mais bon, ça ne suffit pas pour faire un bon film. Bref, pas du tout ma came.

un des meilleurs remake , quatre étoiles sans hesiter . j'ai même une préférence pour celui-ci , peut être l'époque du film . chaque personnage à ses raisons pour fuir , se cacher , et puis une chance de repartir à zéro , est-ce vraiment une chance . les personnage sont plus noirs que le film original .

Probablement le meilleur film de William friedkin après "L'Exorciste". Pas un remake mais bien une relecture tout a fait personnel du roman de George Arnaud.

En ce qui me concerne j'ai été littéralement scotché devant "Le Convoi de la peur" qui, sans être du niveau du film de Clouzot, réussit très bien à se démarquer de ce dernier. Les personnages sont tous aussi anthipatiques les uns que les autres et cela à un tel point qu'il est littéralement impossible de s'identifier à eux. Deux d'entre eux se distingue tout particulièrement: le premier Victor Manzon dit "Serrano" (Bruno Cremer) à fuit la France après avoir été accusé de fraude. Après le suicide du seul homme qui aurait put tout arranger, celui ci quitte son épouse sans lui dire un seul mot.

Le second Jackie Scanlon (Roy Scheider) dit "Dominguez" a quitté les Etats-Unis après avoir braqué une Eglise avec son gang. L'un de ses membres n'a pas hésiter à abattre le prêtre mais se dernier s'étant tuer au cours d'un accident de voiture ce sera sur Scanlon que le frère de l'homme de religion, qui n'est autre qu'un puissant caïde mafieux, se rabattra pour assouvir se vengeance. Traqué, Scanlon n'a donc pas d'autre choix que de fuire.

Ici il n'est nul question de personnage aux actes héroïques et au sein de l'équipe la solidarité et vraiment toute relative. Les tensions entre les quatres protagonistes sont fortes et naviguent entre la menace verbal et la violence physique. Jackie Scanlon (ses collègues également d'ailleurs) n'est guère attachant la où le personnage de Mario (brillement interprété par Yves Montand) dans "Le Salaire de la peur" était courageux et solidaire. Le personnage de Scheider va même jusqu'à jubiler à l'idée que la seconde équipe puisse échouer. Il ne vois qu'une chose, il empocherait la prime de l'un d'eux.

Je ne sais pas ce que Steve McQueen (premier choix de Friedkin pour le rôle) aurait donné dans le rôle de Scanlon mais Roy Scheider offre ici une performance de tout premier ordre. Le comédien passe à travers toutes les étapes de l'épuisement tant physique que psychologie et cela au fur et à mesure que le film avance. On le vois s'enfonçer de plus en plus loin dans la dépression qu'à la fin il n'est plus que l'ombre de lui même. Une telle interprétation aurait mérité d'être plus remarqué et force est de constater que Scheider reste encore aujourd'hui un acteur trop sous estimé.
Le reste du casting s'en sort avec les honneurs, mention spécial à Bruno Cremer qui est ici la parfaite représentation de l'autorité dans une opération qui en manque cruellement. Cela en devient d'autant plus évident lorsque les autres membres de l'équipe doivent se passer de lui.

William Friedkin déploie ici tous ce qui fait le brio de son cinéma et cela dans des conditions assez difficile. Sa mise en scène se montre imaginative et efficace à tous les niveaux et son film ne souffre à mes yeux d'aucune baisse de rythme. Je reste impressionné par la séquence du pont qui se révèle être à la fois la plus spéctaculaire et la plus tendue de toutes celles qui composent le film.

"Le Convoi de la peur" reste à mes yeux un chef d'oeuvre méconnue et méséstimé qui mérite d'être redécouvert à sa juste valeur. Le tout accompagné par la musique envoûtante de Tangerine Dream. Je peux comprendre que l'on se demande ce que cette autre adaptation du roman de Arnaud apporte de plus à celle de Clouzot, mais pour moi cela reste l'oeuvre la plus aboutit de son réalisateur et une véritable leçon de mise en scène.

Un film au suspense haletant et à la réalisation consacrée toute entière à l'aventure et aux enjeux de vie et de mort. William Friedkin fait ce qu'il sait faire de mieux en mettant au centre de ce remake l'angoisse, l'action et le suspense. Contrairement à Clouzot il laisse un peu de côté les personnages et la mise en place pour produire un objet beaucoup plus hollywoodien. Cela donne donc un film plus enlevé que l'original que j'avais personnellement trouvé un peu lourd et empesé notamment sur sa première partie. Une réussite donc, car le cinéaste a su faire de ce monument du cinéma un film avec une identité propre très marquée et assez passionnante.