Avis : Sorcerer - Page 7

Ce remake américain méconnu d’un film français est magistral, quatre gars de différents horizons aux diverses motivations pour une bonne raison de se retrouver dans ce trou perdu d’Amérique du Sud, ce sera le travail dans l’illégalité sous couverture pétrolière. Tout pour l’argent dans l’affaire crapuleuse, ils accepteront de transporter ce camion « Sorcerer », à leurs risques et périls vitaux, le liquide explosif magico-mystique. La traversée du pont est superbement mise en scène, la photo prise sur le vif du danger climatique ne freine en rien les assoiffés au service du compte de l’or noir, il y a de la tension en action. Le départ de Paris pour l’acteur français sollicité pour cette version fidèle, ses confrères sont tous très bons, le représentant élitiste en difficulté et déchu par son gouvernement d’une nation au temps de sa gloire d’outre-mer, un héritage colonial. Steve McQueen et Lino Venturo comme des noms célèbres avortées pour jouer dans ce chef-d’œuvre n’équivaut à l’éternité, des diverses raisons personnelles et de santé, l’approche de la décadence pour l’américain. Les personnages de cette fiction aussi y sauteront du convoi à haut risque, arbres tombés au désespoir de cause puis déblayer de sa solution grâce au pense-bête du scénario, des pièges paramilitaires sur la route tortueuse. Pas de répit pour le survivant après avoir bien transpiré, le sang argenté de ses collaborateurs comme senteur finale.

Même si ce n'est pas son meilleur film, Franklin était dur avec lui-même lorsqu'il considérait "Sorcerer " comme son pire film, car le scénario prenant, la mise en scène efficace et l'excellente prestation des comédiens font de ce film un spectacle de bonne tenue. Ok, on peut préférer (et c'est mon cas) les "French connection, on peut préférer (et c'est mon cas) le film de Clouzot ("Le salaire de la peur") dont "Sorcerer" est un remake, mais il serait dommage de passer à côté de ce film d'action efficace et intelligent.

Un chef-d'oeuvre poisseux complètement scotchant, à la fois réaliste et empreint d'un certain onirisme (on a parlé à son propos de "réalisme magique"), porté par la musique de Tangerine Dream, l'interprétation fiévreuse des comédiens et la réalisation impeccable de Friedkin. La preuve que les remakes peuvent être utiles parfois, quand ils ne sont pas de simples photocopies et que la vision du réalisateur transcende l'original. Dommage que ce film culte au tournage difficile n'ait pas eu le succès qu'il méritait.

Réaliser un remake d'un grand classique est toujours une gageure. Cette fois, le pari est plus que réussi et nous avons affaire à un film fort différent, bien que la trame soit préservée. Certaines scène, en particulier celles de l'émeute, sont particulièrement impressionnantes de réalisme. Tout en respectant les codes du film d'aventure, Le convoi de la peur (fort mauvais titre français) nous offre une vision de la misère sordide qui règne en Amérique latine et du cynisme des compagnies pétrolières. Comme un autre spectateur-critique, j'ai trouvé que Bruno Kremer écrase par sa présence les autres personnages, bien que Robert Stack soit excellent. Au point qu'on regrette qu'il disparaisse de l'écran avant les autres. Seul (petit) reproche : la présentation des personnages est un peu longue, sans originalité, à part celle du terroriste palestinien sur qui le réalisateur ne porte pas de jugement. Un grand film, méconnu semble-t-il, que je suis moi-même surpris de ne pas avoir vu au moment de sa sortie. A ne pas manquer quand il passe sur le câble...

Dans le registre des grandes œuvres de cinéma complètement oubliées, et ce dès leurs sorties, en l’occurrence ici en 1977, le Sorcerer de William Friedkin se pose là. Remake du classique de Henry-Georges Cluzot, j’ai nommé le salaire de la peur, le film de Friedkin propose l’élargissement du simple fait de convoyer l’instable nitroglycérine, contextualisant ce morceau de bravoure, politiquement, socialement. Le réalisateur de l’Exorciste et de French Connection, deux mastodontes de la culture cinématographique des années 70, trouve ici matière à déployer complètement ses compétences techniques, livrant un long-métrage tout simplement spectaculaire car jamais truqué, toujours véridique car réellement filmé dans un milieu naturel d’une hostilité crasse. Lorsque le cinéma ne narre plus une aventure mais qu’il en devient une à part entière, cela donne Sorcerer. Qu’importe Cluzot, son classique, cette version américaine, disons tout simplement internationale, se démarque allègrement de son modèle de par le savoir-faire majeur de son metteur en scène.

Récemment redistribué dans les salles, ce remarquable polar d’aventure trouve enfin, il n’est jamais trop tard, la considération qu’il mérite, en dépit d’un nouveau doublage audio qui ne satisfera pas, dans l’ensemble, les chanceux ayant découvert le film à son époque. Qu’importe, le public est alors invité à découvrir ou redécouvrir un film important, majeur dans la filmographique d’un grand cinéaste, un artisan du cinéma qui n’aura jamais cessé d’alterner entre exploits et coups dans l’eau. Oui, comment ne pas acclamer William Friedkin après avoir contemplé, les yeux plus ou moins exorbités, la traversé du pont suspendu par deux camions rouillés, spectaculaire séquence, aussi épique que magistralement chorégraphiée. On imagine sans peine le parcours du combattant qu’a dû être le tournage de cette scène anthologique. Ajoutons à cela l’astucieuse odyssée visant à faire sauter un tronc d’arbre, l’immersion impeccable dans le campo dominicain, même si le pays n’est jamais cité, et cela donne un exercice de style parfaitement maîtrisé.

On pourrait toutefois critiquer l’éventuelle lenteur en vue de la mise en place de l’intrigue, quand bien même la réunion fortuite des divers protagonistes, les quatre convoyeurs de l’extrême, découle d’une certaine logique narrative. Quoiqu’on en pense, Friedkin semble avoir eu un certain mal à relier les divers destins entre eux. Mais lorsque cela est chose faite, le film est magistral. L’américain, le français, le moyen-oriental, le latino, chacun représente l’angle d’un carré magique, criminel en fuite, pour des motifs variables, et qui se retrouvent à devoir acheter leurs billets de sortie d’une jungle étouffante en prenant un risque considérable contre rémunération. Si l’on connaît un peu moins certains comédiens, les prestations de Roy Scheider et de Bruno Cremer sont impeccables, chacun incarnant une tête brûlée mystérieuse, des acteurs au travail respectable puisqu’ici confronté à ce qui fût sans doute le tournage le plus rude de leurs carrières.

Grand film d’aventure, polar épique, Sorcerer méritait bien cette remise à niveau sur le plan de sa distribution. Il est dès lors inexcusable, pour tout amateur du cinéma de William Friedkin, de passer à côté de ce très bel essai, prodigieux techniquement. S’il souffre de quelques lenteurs, d’une entrée en matière un brin laborieuse, il n’en reste pas moins un classique du genre, une œuvre certes non réellement innovante mais diablement efficace. 16/20

Après l'excellent film du salaire de la peur, nous avons le droit d'avoir un remake d'une efficacité redoutable et digne du précédent film. Le scénario est quasi le même, un transport d'explosifs dans un milieu sauvage sauf que c'est dans un pire endroit. Gros problème de ce film, qui est d'ailleurs que dans l'autre film, un début vraiment très lent et qui bouffe la moitié de la durée du film. Un beau casting d'acteur, j'ai même été surpris de voir l'acteur français jouant le commissaire Magret. La deuxième partie du film a de quoi nous hypnotiser. Des scènes grandioses et risqués où on peut avoir le souffle coupé. Ca s’enchaîne jusqu'à la fin du film. Bonne idée de la jungle comme environnement. Des costumes normaux. Des situations risquées et diversifiées. Un vrai régal ce film que je n'hésite pas à vous le recommander même si on doit supporter la première partie assez lente.

Remake du Salaire de la peur (Clouzot), William Friedkin revient après le triomphe (et par conséquent la confiance des majors) de L'Exorciste. Ayant des fonds quasi-illimités en termes de moyens financiers et techniques, Friedkin nous propose une nouvelle vision cauchemardesque dans le sens propre du terme. Tournages calamiteux, maladies et incidents en tout genre qui se retranscrivent parfaitement à l'image comme ce fut le cas, avec la célèbre scène de la traversée sur un fleuve déchaîné. Le casting est particulièrement alléchant à commencer par Cremer (qui pour moi reste l'éternel Maigret - ne me jugez pas) ou encore Roy Scheider qui composent des rôles tout en nuance. Profitable. Si l'ambiance du film est parfaitement retranscrite, Sorcerer souffre de nombreux défauts : à commencer par une scène d'exposition beaucoup trop longue et qui finalement, ne sert pas vraiment le récit (les différents problèmes de chacun ne sont pas réutilisés dans le film durant le temps présent à de rares exceptions) mais encore un scénario trop classique et lisse par moment qui pousse à la linéarité (même si, je le sais, c'est le but recherché). Disons que pour m'en justifier, c'est ma perception purement personnel qui parle. Au delà de ces défauts qui pénalisent la note, c'est une sacrée et belle aventure mais dont l'histoire du tournage doit être connue pour davantage apprécier ce qu'on peut voir et analyser à l'écran.

Après une première partie qui pose les bases du film en présentant les personnages, partie qui se révèle assez longue et plutôt ennuyeuse, la deuxième est bien plus intéressante : le convoi en lui-même. William Friedkin réussit à maintenir le suspens jusqu'à la dernière minute et propose une réalisation et un montage propices à une très belle séquence. Le tournage dans les décors naturels et la production des véritables cascades rendent le film encore plus intéressant. Un film qui est, étrangement, assez peu connu et qu'il faut vite redécouvrir, malgré les faiblesses de la première partie.

Si William Friedkin roule de mécaniques hors d’âge et bricolées, c’est au détriment de la psychologie de ses quatre héros incarnés par Roy Schneider, Francisco Rabal, Bruno Cremer et Amidou. Le parcours de ces derniers, long de 218 km, s’annonce chaotique et explosif. Il le sera, même à bas régime, par un filmage nerveux et un montage calculé. Parmi les instants de bravoure, il y a bien sûr celui de la traversée du pont par les deux camions sous des trombes d’eau. William Friedkin réalise ainsi son Fitzcarraldo (1982, Werner Herzog) non pas sur, mais sous les flots. La fin hallucinée du trajet est l’aboutissement et le prolongement d’un projet hallucinant.

Remake du Salaire de la peur. 4 hommes de nationalités différentes, ayant eu des problèmes avec la justice, se retrouvent en Amérique du Sud et sont embauchés pour conduire deux camions chargés de nitroglycérine à travers jungle et montagnes pour éteindre un puits pétrolifère en feu. spoiler: Un seul survivra.


Très bonne adaptation du livre de Georges Arnaud. La trame du roman est respectée. La réalisation est de bonne qualité technique avec des belles séquences spectaculaires. Les personnages sont bien campés, et crédibles. Le film comprend 2 parties, avant le voyage, puis le transport proprement dit. Séquences impressionnantes, musique de qualité. Emotion et suspens garantis.

Film maudit et longtemps invisible c est l exemple typique d une œuvre d un grand réalisateur démonté par un distributeur qui n a pas cru en son metteur en scène. Le film aujourd hui est restauré parfaitement et rend hommage aux comédiens et au réalisateur. Bien sûr plus grand chose à voir avec Le salaire de la peur son illustre aîné mais une relecture des années 80 d une histoire à suspens . A redécouvrir !

Propulsé comme l’un des réalisateurs phares au début des années 70 suite au succès de « French Connection » et de « l’Exorciste », William Friedkin réalise en 1977 son adaptation du « Salaire de la Peur ». Après un tournage des plus mouvementés, le film est descendu par les critiques au moment de sa sortie et demeure à ce jour le plus gros échec de son metteur en scène. Ceci est d’autant plus incompréhensible que « le Convoi de la Peur » n’est pas franchement mauvais, bien au contraire, même s’il le résultat demeure inférieur à la version d’Henri-George Clouzot. L’atmosphère moite, sombre et tendue du récit est retranscrite d’habile manière, bien qu’il fasse attendre une bonne heure avant que l’histoire ne décolle réellement. D’autre part, il est dommage que la personnalité des 4 personnages principaux n’est pas clairement exploitée. L'ahurissante et mémorable séquence du pont suspendu vaut à elle seule une vision de ce film méconnu.

Pur chef-d’œuvre formel... Bordel que ce film est beau !...
Ces images sont absolument magiques et envoutantes. Elles me hanteront toute ma vie. Je ne connais pas la totalité de la filmographie de Friedkin. Mais on sent bien qu'il a eut la plus grande liberté possible de faire ce qu'il voulait. Aussi démesuré et folle, que fut la vision qu'il a eut pour son film. Qui plus est pour 1977. Rarement la laideur ne m'a paru si belle. Une bande-son tout aussi grandiose, magnifié par la présence hypnotique du légendaire Tangerine Dream, qui signe avec ce film, le contrat pré-nuptial de la grande histoire d'amour, qu'il vivra avec Hollywood pendant plus d'une décennie. Le film peut sembler lent, de par son rythme et son économie de dialogue. Et pourtant, incroyablement fasciné, je n'ai absolument pas vu passer les deux heures. Du début jusqu'à la fin, c'est un film à grand spectacle qui divertie, autant qu'il interpelle les consciences sur l'ambivalence de la nature humaine, et de ce monde infâme qui est le notre. Amateur de manichéisme romanesque, passer votre chemin. Et pour terminer, au risque de paraitre chauvin, je dirait que dans ce film, malgré un casting sans défaut( dont un Roy Scheider d'une noirceur hargneuse fascinante ), c'est bien Bruno Cremer qui crève l'écran, avec son charisme trempé de grand balaise aux yeux d'acier. Et de très loin devant les autres. Du charisme comme ça, on en fait plus m'sieur' dames... Et c'est bien dommage pour notre cinéma hexagonal :D

Un remake assez prenant du "Salaire de la peur" sans la magie du premier film. Bon, les moyens mis en œuvre et la mise en scène de Friedkin sont plus que convenables. Bruno Cremer, est excellent et de ses interprétations dans "la 317ème section", jusqu'au dernier Maigret de "France 2" ne démentiront jamais sont talent. Roy Schreoder fait un beau numéro, qu'il renouvellera dans "Tonner de feu".

"Sorcerer" (1977) offre un coté mystique avec une réalisation et iconographie qui rappelle très sérieusement le film "The Exorcist" (1973) réalisé par le même William Firedkin quelques années auparavant.
Nous sommes face à un oeuvre où il n'y a, selon moi, quasi rien à reprocher.
Comédiens parfaits, musique par le groupe culte Tangerine Dream, histoire aboutie, ...
Il existe de ces films que tout le monde pourrait apprécier... à de très rares exceptions.
"Sorcerer" en fait partie.
Les notes d'IMDB sont par ailleurs là pour le prouver... 4% seulement des votants sont en dessous de la moyenne quant 60% sont au dessus de 8/10 !