Derniers Avis : The Thing - Page 4

The Thing de John Carpenter n’est pas simplement un film d’horreur ou de science-fiction : c’est une expérience totale, une œuvre qui transcende le cinéma de genre pour se hisser au rang d’incontournable. Chaque image, chaque son, chaque silence participe à une symphonie d’angoisse qui n’a jamais été égalée. Le spectateur n’est pas seulement témoin de la terreur, il la vit dans sa chair. Ce n’est pas un film que l’on regarde : c’est un film qui nous consume.

Adapté de la nouvelle Le ciel est mort de John W. Campbell Jr., The Thing installe son histoire dans un isolement absolu, celui d’une station de recherche perdue en Antarctique. Cette solitude glaciale devient le théâtre d’une lutte implacable entre un groupe d’hommes et une créature venue d’ailleurs, capable d’imiter n’importe quelle forme de vie. Ici, l’horreur ne réside pas seulement dans le monstre, mais dans la lente désintégration de la confiance, ce ciment fragile qui unit les êtres humains.

Carpenter orchestre la paranoïa avec un génie machiavélique. Le scénario, d’une simplicité apparente, est d’une efficacité redoutable. Chaque scène, chaque ligne de dialogue ajoute une couche à l’oppression ambiante. La structure narrative, tendue comme un fil prêt à rompre, est d’une pureté exemplaire. Rien n’est superflu. Tout contribue à ce crescendo de terreur jusqu’à une fin d’une ambiguïté glaçante, où l’humanité vacille face à l’indicible.

La galerie de personnages proposée par The Thing est une leçon d’écriture. Chaque homme, même en quelques traits, est d’une richesse incroyable. Kurt Russell, en MacReady, incarne avec brio l’anti-héros solitaire, à la fois pragmatique et désabusé. MacReady n’est pas un sauveur providentiel : c’est un homme ordinaire pris dans une situation extraordinaire, guidé par un instinct de survie brute. Sa transformation progressive en leader malgré lui est l’une des plus belles performances de sa carrière.

Autour de lui, chaque membre de l’équipe trouve sa place : Keith David (Childs) apporte une présence magnétique, son scepticisme frisant souvent la menace. Wilford Brimley (Blair), d’abord calme et rationnel, sombre dans la folie avec une intensité effrayante. Même les personnages secondaires, comme Palmer ou Nauls, sont travaillés avec soin, chacun contribuant à renforcer la dynamique paranoïaque du groupe.

Carpenter et le scénariste Bill Lancaster évitent les stéréotypes et privilégient la subtilité. Les personnages ne sont pas des héros ou des victimes : ce sont des hommes livrés à eux-mêmes, confrontés à l’inimaginable.

Les effets spéciaux de Rob Bottin marquent un tournant dans l’histoire du cinéma. Chaque apparition de la créature est une œuvre d’art horrifique, un cauchemar organique d’une inventivité hallucinante. Le corps humain est maltraité, déformé, réinventé dans des visions aussi fascinantes que dérangeantes. La Chose n’a pas de forme définie : elle est une mutation constante, une menace insaisissable qui défie les limites de l’imagination.

La scène de la "morsure de poitrine" ou celle où la tête de Norris devient une araignée restent parmi les séquences les plus iconiques jamais filmées. Ces effets, réalisés sans CGI, possèdent une physicalité brute et viscérale qui n’a pas pris une ride. Bottin et son équipe transcendent le concept d’effets spéciaux pour offrir une expérience sensorielle incomparable.

Dean Cundey, le directeur de la photographie, sublime cet enfer glacé avec une utilisation magistrale de la lumière et des ombres. Les intérieurs sont étouffants, baignés de teintes chaudes qui contrastent avec les bleus glacés de l’extérieur. Chaque plan est une peinture de tension, chaque cadre une leçon de mise en scène.

La partition d’Ennio Morricone est un chef-d’œuvre de minimalisme. Le thème principal, d’une simplicité troublante, pulse comme un cœur mécanique, instillant une angoisse latente. Morricone ne surcharge jamais son œuvre : il laisse le silence parler, créant une symbiose parfaite avec la réalisation de Carpenter. La musique devient une présence en elle-même, insidieuse et omniprésente, comme la Chose qu’elle accompagne.

The Thing est plus qu’un film : c’est un cauchemar éveillé, une réflexion sur la condition humaine et nos instincts les plus primaires. Carpenter, dans sa vision sans concession, filme l’effondrement de toute certitude. Ce n’est pas la créature qui effraie le plus, mais ce qu’elle révèle des hommes qu’elle assiège. L’isolement, la paranoïa, la lutte pour conserver son humanité sont des thèmes universels qui résonnent encore aujourd’hui.

La fin, ambiguë et nihiliste, laisse planer un doute insoutenable. C’est là tout le génie de Carpenter : refuser toute réponse facile, tout réconfort. The Thing s’achève comme il a commencé : sur un sentiment d’incertitude glaçante, nous laissant seuls face à notre propre peur de l’inconnu.

The Thing n’est pas seulement un film d’horreur ou de science-fiction, c’est un sommet de cinéma. Carpenter y atteint une perfection rare, où l’image, le son et l’histoire s’entremêlent pour créer une œuvre totale. Chaque scène est un modèle de tension, chaque personnage un symbole d’humanité face à l’indicible.

Un chef-d’œuvre intemporel, inégalé, qui continue d’inspirer et de hanter les générations de spectateurs. Une référence absolue.

Avec « The Thing », John Carpenter excelle dans la création d'une atmosphère angoissante, exploitant parfaitement les décors glaciaux et les confins isolés de la station de recherche en Antarctique. Le film brille par sa capacité à instaurer un climat de terreur et de paranoïa au sein d'un groupe de scientifiques confrontés à une créature extraterrestre polymorphe. Les effets spéciaux, bien que datant des années 80, demeurent impressionnants et contribuent efficacement à l'horreur viscérale du film. La créature, avec ses transformations grotesques et répugnantes, reste l'une des plus marquantes du genre. L'utilisation d'effets pratiques plutôt que numériques donne une authenticité et un réalisme saisissants aux scènes d'horreur. Les performances des acteurs, notamment celle de Kurt Russell, sont solides et renforcent l'impact émotionnel du récit. La musique d'Ennio Morricone, bien que discrète, accentue l'ambiance oppressante du film. Ce qui rend « The Thing »particulièrement mémorable, c'est la façon dont il joue avec la peur de l'inconnu et la méfiance entre les personnages. La fin ouverte du film ajoute une couche supplémentaire d'incertitude et de malaise, laissant le spectateur avec des questions persistantes. WHITE FINGERS : LA PISTE SYSKIYOU (TOME 1) et LE CIMETIERE DES SQUAWS (TOME 2) (Amazon Kindle).

les acteurs sont bon et on a une ambiance excellente , oppressante
Pour l'époque les effets spéciaux sont vraiment bon .
The thing reste un film culte a voir absolument pour tout fan d'horreur !

Comment installer la paranoïa à son extrême ? Tout au long du film on se questionne à savoir qui est la chose. C'est bien ficelé et on est tenu en haleine tout au long du film. Les effets spéciaux sont corrects pour l'époque. Un classique du genre qui vaut le coup d'œil.

En matière de film d'extraterrestre flippant celui-là est l'un des boss finaux. On a de la neige, des scientifiques, un huis clos, un extraterrestre métamorphe et un doute qui persiste à la fin. C'était top, j'ai kiffé.

Pas fan du cinéma de John Carpenter mais si il y a bien un long métrage à retenir dans sa filmographie c'est bien "The Thing".


Un huis clos prenant et étouffant rythmé par le doute et la suspicion qu'entretiennent les protagonistes entre eux. Atmosphère incroyable parfaitement appuyée par la bande son.
Gros point fort du film : ses effets spéciaux. Impressionnants pour l'époque, ces derniers ont très bien vieillis et rendent les scènes gores plus que percutantes. Âmes sensibles s'abstenir !


Un classique de l'horreur qui mérite ses étoiles. Indémodable !

Je n’avais encore jamais vu ce classique de John Carpenter et maintenant que c’est fait, je ne peux que avouer que The Thing est un excellent film. Ce que j'adore tout particulièrement, c’est l’utilisation d’effets visuels réels (aucune idée de comment ils ont été créés d’ailleurs tellement ils sont incroyables !) qui rend la Chose beaucoup plus flippante et palpable que les monstres numériques que l’on voit souvent dans les films d’horreur actuels. En plus, le concept de la Chose fait que le suspense habite tout le long métrage, puisque n’importe quel humain peut être la chose ce qui rend la moindre action suspecte très flippante. Le tout dans une ambiance loin du monde qui nous offre un film apocalyptique où il n’y a aucune échappatoire à l’horreur. Bref, un excellent film, foncez le voir !

Dans ce film culte de 1982, John Carpenter nous embarque au sein d’une station scientifique isolée en Antarctique qui va être victime de l’attaque d’une mystérieuse « chose » venue d’une autre planète, capable de parasiter toute forme vivante et d’en prendre l’apparence. Ce drame horrifique et nihiliste bénéficie d’effets spéciaux manuels impressionnants pour l’époque, et quelques séquences restées mythiques. Porté par un Kurt Russell génial, une musique superbe (Ennio Morricone est crédité au générique mais elle paraît avoir été composée par Carpenter lui-même) et une mise en scène au cordeau, The thing introduit une force maléfique à la fois invisible et protéiforme, qui donne au film son véritable thème : la paranoïa. Ici, plus personne ne fait confiance à personne, puisque chacun est susceptible d’avoir été contaminé par la chose. Le mal absolu peut se loger en chacun des personnages. En cela, il décrit avec puissance une mini-société qui s’effondre de l’intérieur, rongée par la suspicion générale et dénuée de la moindre solidarité.

L'ensemble est plutôt agréable à suivre même si les effets spéciaux ont pris un coup de vieux.
Un bon casting, une musique de situation et une fin...décevante.
Pour ma part, loin fu chef d'œuvre qu'est "Alien".

J'ai aimé particulièrement l'ambiance générale du film !! Un début très mystérieux, une musique mystérieuse , on se pose pas mal de questions et ensuite cela devient un vrai film d'horreur avec des scènes bien gores et dégoutants !! Bon casting et une VF appréciable !! Visuellement c'est très réussis niveau maquillage et design de la chose, du trucage en effets pratiques incroyables !! Bref, un film classé comme culte de nos jours et c'est amplement mérité !!

Le film a plusieurs atouts, le premier: sa localisation, tout de suite on est dans l'ambiance, le blanc, le froid, les conditions extrêmes, l'isolement, tout est mis en place pour créer un vrai univers, pas besoin d'être dans l'espace pour se retrouver à mille lieus. Ensuite son casting, Carpenter a su s'entourer de très bon acteurs, même s'il n'y a aucune présence féminine, les effets spéciaux bien naturellement, prouesse à cette période puisque tout est fait main, comme on pourrait dire aujourd'hui, gage d'authenticité, et cela fonctionne, même après plusieurs visionnage, le suspense est intacte et le plaisir est toujours grandissant.
Le film n'a pas pris une ride, et il s'est même bonifié au fur et à mesure des restaurations, et du son nettoyé, qui enveloppe comme d'un ruban, tout les moments forts, étonnant d'ailleurs que se soit Morricone qui s'y soit collé, puisqu'ici, il n'y a pas d'envolée lyrique, juste une musique assez répétitive, bien placée, qui ne prend pas le dessus sur le suspens, mais qui le sublime. Devenu un classique du genre, ce n'est pas si étonnant.

The Thing. Un classique de l'horreur bien dégueu mais qui tient la route et qui est original. Les acteurs jouent vraiment bien, la façon de filmer est super et les décors très bien faits. La musique est stressante et intriguante, un plaisir de voir ce film.

Les scènes avec la Chose sont bien degeues, mais regardable a mon avis a 12 ans si on a pas peur du sang et du fois. Attention, ce film est très gore mais pas choquant car oui, les effets spéciaux sont super, mais ça reste un film des années 80. Du coup, on voit quand même un peu que c'est pas réel.

Le film est très original, gore, mystérieux... Parfait pour un joueur Among Us, un cinéphile, un amateur de film d'horreur ou un fan d'aliens jamais vus au paravent.


4/5-8/10
Super

La première séquence du film, avec le chien et l’hélicoptère, est formidablement intrigante. Ensuite, il est question d’un monstre extraterrestre, qui va de métamorphose en métamorphose, prenant la forme des êtres qu’il tue, par imitation et fusion. L’intrigue, qui se déploie dans une petite communauté scientifique isolée, se nourrit de peur, de suspicion, de paranoïa et de froid. Bonne formule, entre science-fiction et horreur, pour ce film tiré d’une nouvelle de John Campbell (Who Goes There? 1938), déjà adaptée en 1951 par Christian Nyby (La Chose d’un autre monde). L’histoire comprend bien des similitudes avec celle d’Alien : l’idée d’un mal qui se loge en l’homme, des personnages éliminés les uns après les autres, des corps distordus ou éclatés, un quasi-huis clos, une certaine monstruosité arachnéenne… Sur ce canevas, qui n’est pas sans faille en termes de logique ou de cohérence, John Carpenter propose un exercice de style convaincant : réalisation très efficace, décors et ambiances soignés, effets spéciaux spectaculairement gores. Un must du genre.
À noter que le casting est exclusivement masculin et que la musique est signée Ennio Morricone.

Ce film est un classique, un chef d’œuvre absolu du genre horreur / science-fiction. Le froid de ce huis clos, l'inventivité et la qualité des décors et la paranoïa qui entoure les personnages créent une ambiance unique et prenante jusqu'à la dernière minute. La fin ambigüe est mythique. Elle fait encore parler d'elle aujourd'hui et est à l'origine de pleins de théories. Tous les éléments du film notamment les contaminations ne sont pas clairement expliqués et nous laissent cogiter ce qui participe à la qualité de l'intrigue. The Thing est une référence qui n'a rien à envier aux supers productions d'aujourd'hui qui, malgré des effets spéciaux toujours plus ambitieux, n'arrivent pas à reproduire ces ambiances d'immersion.

The Thing, en parfaite allégorie de la peur reflète parfaitement la paranoïa sur cette espace clos, un étendu naturel de haute densité contrastante si ajoute comme dualité supplémentaire. Les questions ne pleuvent pour autant pas, elles en découlent selon une base rythmique, telle une partition à la note non pas parfaite, mais de circonstance qui oscille à battre le fer tant qu'il est chaud, ou comme ici, glacial ...

The Thing, considéré comme le film culte de John Carpenter n'usurpe pas son mythe. On y retrouve les espaces sécurisés, la violence qui jaillit, cette musique qui presse ( Morricone dans sa splendeur ) et joue avec l'intrigue, ses effets de genres incroyables, précurseur, il y reste surtout cette sensation ... Cette patte, celles des grands, ce style reconnaissable entre tous qui suinte ici et déborde de caractère et de sens !

Le film à plus d'un titre fait office de garant, de gage de sureté dans un registre certain, très codifié, parfois très carré mais dont Carpenter parviens toujours à faire vivre cet élément de tension quasi insistant. The Thing en a dans le bide, vraiment !