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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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125 notes
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Quand on a versé des larmes peux t'on parler d'un succès ?
Tout est cohérent dans cette oeuvre, c'est une histoire calibrée. De l'amour qui semble idéal, des idées qui volent en éclat, des femmes qui décident de tout.
Il paraît que c'est peu commerciale de produire un drame, trop osé pour être malhonnête.
La musique accompagne, elle ne fait pas le film. C'est une ombre elle aussi, que l'on entend quand deux amants savourent leur valse et leur moment. Ils devaient en être ainsi, c'était trop beau pour durer, elle le savait, lui non.
Qui trinque donc le plus, elles ou nous ?
Combien d'histoire avortée, de souffrance désespérée, de coeur brisé et de promesse oubliée. Si simple, si douce, pourtant tellement amers.
Tout est cohérent dans cette oeuvre, c'est une histoire calibrée. De l'amour qui semble idéal, des idées qui volent en éclat, des femmes qui décident de tout.
Il paraît que c'est peu commerciale de produire un drame, trop osé pour être malhonnête.
La musique accompagne, elle ne fait pas le film. C'est une ombre elle aussi, que l'on entend quand deux amants savourent leur valse et leur moment. Ils devaient en être ainsi, c'était trop beau pour durer, elle le savait, lui non.
Qui trinque donc le plus, elles ou nous ?
Combien d'histoire avortée, de souffrance désespérée, de coeur brisé et de promesse oubliée. Si simple, si douce, pourtant tellement amers.
"Le bonheur tient éveillé, le malheur aussi". Cette phrase n'a l'air de rien écrite comme ça et pourtant, elle en dit long sur ce qui arrive à un personnage du film. Même en 1940, le thème de l'amour fauché en plein vol par la guerre était déjà battu et rebattu, mais comme toujours, c'est ce que l'on en fait qui compte. Pour ce qui est de cette "Valse dans l'ombre" (préférez "Waterloo Bridge", bien plus représentatif) il est question d'une jeune femme aux allures d'enfant qui, après avoir perdu (le croit-elle) son fiancé parti au front, va d'abord sombrer dans la dépression puis la prostitution. Pour finir pas l'irréparable à force de s'être souillée, selon elle. Parti pris audacieux pour un mélodrame, et d'autant plus car il devait composer avec la présence d'un impitoyable Code Hayes. Cette fois-ci, il y a une histoire, une vraie et elle est belle. Tout comme il y a de vrais personnages bien écrits. Par conséquent, y a pas de hasard, on croit tout à fait au couple Taylor/Leigh. Notons aussi une belle mise en scène, à l'image la scène finale. On ne peut raisonnablement pas le classer parmi les chef-d'oeuvre du mélo, mais il fait partie du haut du panier, c'est incontestable.
Magnifique romance mélodramatique de 1940 tournée dans un noir et blanc somptueux, raffiné, avec à l'affiche un couple sublime et charismatique. Musique et mise en scène superbes, en plein dans l'Age d'Or Hollywoodien.
Très beau film avec une Vivien Leigh d'une beauté renversante, tout juste auréolée du triomphe d'autant en emporte le vent. Elle confiera elle même que c'était son film favori tout comme Robert Taylor.
Les décors sont minimalistes mais l'histoire (adaptée de la pièce de Sherwood) chouchoute ses acteurs qui sont magnifiés ici. Un film malheureusement très difficile à dénicher mais qui est vraiment un joyau des grandes heures d'Hollywood.
Les décors sont minimalistes mais l'histoire (adaptée de la pièce de Sherwood) chouchoute ses acteurs qui sont magnifiés ici. Un film malheureusement très difficile à dénicher mais qui est vraiment un joyau des grandes heures d'Hollywood.
Très beau mélodrame de Mervyn LeRoy, la valse dans l'ombre se distingue par une mise en scène et une photographie d'une grande élégance, mais aussi pour le couple Vivien Leigh - Robert Taylor qui est particulièrement touchant. Une oeuvre que l'on prend vraiment plaisir à visionner du début jusqu'à une fin bien émouvante.
Un drame sentimental d'une grande délicatesse, qui questionne la relation aux conventions sociales et le poids des rapports de classe à travers une superbe histoire d'amour rendue crédible par la sobriété de la mise en scène, qui ne s'encombre nullement de fioritures ou d'effets mélodramatiques pour se centrer sur l'essentiel, ainsi que par cet alchimique duo d'acteurs dont l'interprétation confère pertinence et justesse à leur couple. La touchante valse dans l'ombre symbolise pleinement le lien inaltérable entre ces amants mis en danger par les ressentis traumatiques de l'héroïne nullement hystérique ou dépendante par ailleurs. Et comment ne pas souhaiter être aimée de la manière portraite par Robert Taylor!
Incroyable, comme film ! Le scénario est vite passionnant et en même temps terrifiant ! La guerre est passée par là, le temps était compté et les nouvelles tombaient crues ne laissant aucune place au doute ! Pour un film de 1940, le charisme dégagés par les acteurs est puissant !
Évidemment on ne peut pas mettre moins de trois étoiles à un tel film à cause du sérieux de sa mise en scène, des acteurs, du scénario tiré d’une pièce de théâtre et du succès auprès de nos grands parents. Mais on peut, comme moi, être terriblement déçu sur le plan sentimental lorsqu’il se termine. Tout me semble fabriqué pour plaire au public de l’époque, les sentiments sont poussés au delà du réel. Je ne crois pas une seconde à la valeur de la dignité d’une femme ayant vécu la déchéance comme Myra, d’autant qu’il est impossible de faire semblant longtemps dans une telle situation. Je ne crois pas plus à la sincérité des réactions de Lady Cronin qui ne se soucie que des apparences et surtout je ne supporte pas la lourdeur de certaines séquences juste destinées à nous émouvoir. Le Roy n’avait pas le talent nécessaire pour traiter le sujet, il est bien meilleur dans les films noirs.’’ La valse dans l’ombre ‘’ ne m’a procuré aucune émotion, le style glacé du réalisateur y étant pour beaucoup. Le code Hays n’avait pas besoin qu’on en rajoute.
C'est une belle histoire d'amour mais c'est davantage un drame sentimental qu'un mélodrame. Bien filmé et bien joué mais les sentiments d'amour qui ne sont pas toujours exprimés lors des rencontres, sont furtifs dans l'absence et le regret: et c'est justement là qu'ils auraient été les plus émouvants.
Ce film romantique est une des plus belle réussite du genre. Les performances de Vivien Leigh et de Rober Taylor coupent le souffle dans une ambiance nostalgique où les valeurs humaines les plus porteuses de l'élévation de notre individualité sont mis en exergue. Mervin LeRoy n'a jamais entaché sa réputation et une fois de plus il le prouve avec brio.
Amours contrariées, rebondissements, questions d'honneur, décisions tragiques... Tous les clichés du mélodrame sont réunis dans ce film, à l'excès. La Valse de l'ombre ne manque ni d'élégance visuelle, ni de qualité dans l'interprétation, mais ça dégouline vraiment de sentiments exacerbés et de larmes chaudes, sur des airs de violons pathétiques. Trop c'est trop.
Le chef-d'oeuvre de Mervyn LeRoy. Un film d'une beauté inouïe, magnifié par la sublime interprétation de Vivien Leigh qui, par la vivacité de son jeu, sa présence et son charisme insensé, éclipse tous ses partenaires. Ne versant jamais dans le mélo, toujours plein de retenu, jamais maniéré, le scénario et les dialogues permettent à l'histoire de prendre toute sa force et offre sans aucun doute à Robert Taylor son plus beau rôle. Un grand film.
Un mélodrame de guerre magnifique, à la fois cruel et émouvant, à la mise en scène raffinée, illuminé par l'interprétation bouleversante de Vivien Leigh.
La valse dans l’ombre est sans aucun doute l’archétype du mélo flamboya nt comme la MGM savait en produire à foison au sein de son usine à rêves tout au long des années 30 et 40. Mervyn Leroy transfuge de la Warner vient de produire pour la MGM « Le magicien d’Oz », Vivien Leigh est encore toute auréolée du succès triomphal de « Gone with the wind » quant à Robert Taylor il est depuis ses débuts un des jeunes premiers en vue du studio. Tout est donc réuni pour la réussite de l’entreprise avec cette romance tragique sur fond de première guerre mondiale. La mise en scène est somptueuse sans que les effets mélodramatiques aient besoin d’être trop appuyés. Vivien Leigh très régulièrement filmée en gros plan trouve ici un de ses plus grands rôles, faisant passer admirablement la détresse de cette jeune femme dont le rêve se brise sur les conventions sociales après un horrible quiproquo sur le sort de ce fiancé tombé du ciel et au final connu juste pour un un soir. Leroy montre très bien la fragilité des destins en temps de guerre sûr qu'il est que le choix de la période historique aura un impact sur le public américain qui regarde avec inquiétude le conflit qui démarre en Europe. Pour ce qui est du poids des conventions, il est tellement ancré au fond des esprits que Myra y succombera d’elle-même alors que la famille de Roy Cronin et notamment sa mère sont très libres d’esprit. Les esprits chagrins reprocheront au film son côté artificiel mais sublimer le réel contribue aussi à élever l’âme. Une incontestable réussite à voir pour une Vivien Leigh à la beauté cristalline encore renforcée par le noir et blanc.
Le mélodrame n’a jamais été aussi somptueux que dans cette palette à deux couleurs aux décors Londoniens soignés.
Un contenu magnifique qu’il faut absorber dans toute une procédure soumise aux contraintes d’un concept passant du rire aux larmes en osant interpeller une production cinématographique moderne ayant pris trop de distances avec ces thèmes considérés comme désuets.
La lumière s’atténue, la dernière valse n’est plus qu’une ombre déclenchant un double regard s’achevant sur un baiser formatant espoirs et craintes dans un réalisme d’époque gangrène d’un épilogue tragique.
Vivian Leigh et Robert Taylor emblèmes de toute une génération de spectateurs ayant versée des tombereaux de larmes devant un inexorable enchaînement tragique que l’on sent s’amplifier de minutes en minutes sont magnifiques.
Le leitmotiv musical est poignant, désespéré, il semble de par son titre laisser une seconde chance dans un autre monde à deux protagonistes brisés par le cours de l’histoire, victimes de la folie des hommes ne pouvant rester en paix qu’a court terme.
Un contenu magnifique qu’il faut absorber dans toute une procédure soumise aux contraintes d’un concept passant du rire aux larmes en osant interpeller une production cinématographique moderne ayant pris trop de distances avec ces thèmes considérés comme désuets.
La lumière s’atténue, la dernière valse n’est plus qu’une ombre déclenchant un double regard s’achevant sur un baiser formatant espoirs et craintes dans un réalisme d’époque gangrène d’un épilogue tragique.
Vivian Leigh et Robert Taylor emblèmes de toute une génération de spectateurs ayant versée des tombereaux de larmes devant un inexorable enchaînement tragique que l’on sent s’amplifier de minutes en minutes sont magnifiques.
Le leitmotiv musical est poignant, désespéré, il semble de par son titre laisser une seconde chance dans un autre monde à deux protagonistes brisés par le cours de l’histoire, victimes de la folie des hommes ne pouvant rester en paix qu’a court terme.
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