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Chef d'œuvre musical doublé d'une fable sociale, Un film culte qui a marqué son époque. Parfois on aimerait que les conflits dans le monde se résolvent comme dans ces comédies musicales.
On est clairement dans un plagiat assumé de Roméo et Juliette mais la musique de Leonard Berstein donne vie aux personnages et à l'histoire avec une force rarement égalée dans toute l'histoire du cinéma et fait de ce film un véritable monument.
On est clairement dans un plagiat assumé de Roméo et Juliette mais la musique de Leonard Berstein donne vie aux personnages et à l'histoire avec une force rarement égalée dans toute l'histoire du cinéma et fait de ce film un véritable monument.
Choisissez l'amour et non la guerre ! Robert Wise aidé d'un chorégraphe à la réalisation nommé Jérôme Robbins signe là l'une des comédies musicales les plus réussis de l'histoire du cinéma !! Tout ce passe en Amérique dans les quartiers pauvres ou se déclare en banlieue entre les Américains et les Port-Ricains et au milieu de ça il y a une histoire d'amour compliquée entre une file d'un clan et un garçon de l'autre qui se voient en cachette et veulent éviter au fil de l'histoire les haines des uns des autres mais c'est pas facile et il y a des rebondissements. Un "Roméo et Juliette" de Shakespeare des temps modernes avec des chorégraphies somptueuses qui a été plusieurs fois copiés par la suite, des chansons romanesques et communautaires très bien écrites, une réalisation qui vieillit très bien. Je n'avais pas revu "West side story" depuis tout petit , j'en gardais un souvenirs de Natalie Wood rayonnante auquel c'était ma petite chérie dans mon petit monde enfantin. Elle forme un beau couple avec Richard Reymer et à un frère tenace nommé George Chakiris excellent. Le mot culte est là.
Il est étonnant d'être surpris par un film de 1961 et plus particulièrement par la qualité et l'inventivité de sa réalisation signée par l'excellent Robert Wise. Comme quoi "West side story" mérite amplement sa réputation et tous ses oscars obtenus.
WSS est un chef d’œuvre, qu’il s’agisse des chorégraphies, des musiques de Bernstein, du scénario qui revisite un amour impossible ou de la réalisation théâtrale. Un must have qui ne vieillira jamais. 5/5
Grand classique du 7eme art, j'ai voulu le revoir car on en parle beaucoup en ce moment avec la sortie du remake de Spielberg. La scène d'ouverture reste pour moi un monument de grâce, de rythme et de beauté plastique. Et rien que pour cela je trouve logique qu'on le considère comme un chef d'œuvre, même si après il y a quelques longueurs et quelques moments un peu naifs
OU 60 ans plus tard !!! Une merveille d’adaptation de Romeo et Juliette, qui peut nous tirer les larmes, tant les sentiments sont exacerbés.
Les bas-fonds de N.Y.C. sont filmés merveilleusement et nous sommes le plus souvent au ras de la rue !
Les ballets de Jerome Robbins, la musique de Bernstein sont au sommet; même si je fais le « difficile » sur les parties chantées….et le personnage un peu mièvre de Tony…
De plus, chanter à tue-tête sous les fenêtres des parents de Maria, ce n’est pas très malin !!!!
Les bas-fonds de N.Y.C. sont filmés merveilleusement et nous sommes le plus souvent au ras de la rue !
Les ballets de Jerome Robbins, la musique de Bernstein sont au sommet; même si je fais le « difficile » sur les parties chantées….et le personnage un peu mièvre de Tony…
De plus, chanter à tue-tête sous les fenêtres des parents de Maria, ce n’est pas très malin !!!!
Vu en VO hier et ce film m'a littéralement bluffé.
On comprend rapidement pourquoi il a été élevé au panthéon des films cultes, des chefs d'œuvre.
Ce film a une avance technique de plus de 30 ans pour moi et une réalisation avant gardiste qui est bluffante. Jamais je n'aurais dit que ce film avait 60 ans de part sa réalisation moderne.
Les différentes chansons et chorégraphies sont époustouflantes avec certains morceaux qui sont devenus cultes eux aussi.
C'est synchronisé , rythmé, souvent enjoué, parfois triste mais cela ne laisse pas indifférent.
Les costumes ajoutent à la beauté des chorégraphies
Cette revisite de Roméo et Juliette dans les gangs New-Yorkais de la fin des années 50 est un délice, avec des plans et une photographie soignée.
Reste pour chipoter , un casting parfois inégal avec des seconds ( ou plutôt troisième ) parfois mauvais et une baisse de qualités en terme musicale et de rythme à spoiler: la mort de Riff et Bernardo
qui apportaient clairement en charisme et en substance à l'ensemble du film
Mais l'ensemble se relève d'un niveau presque parfait
On comprend rapidement pourquoi il a été élevé au panthéon des films cultes, des chefs d'œuvre.
Ce film a une avance technique de plus de 30 ans pour moi et une réalisation avant gardiste qui est bluffante. Jamais je n'aurais dit que ce film avait 60 ans de part sa réalisation moderne.
Les différentes chansons et chorégraphies sont époustouflantes avec certains morceaux qui sont devenus cultes eux aussi.
C'est synchronisé , rythmé, souvent enjoué, parfois triste mais cela ne laisse pas indifférent.
Les costumes ajoutent à la beauté des chorégraphies
Cette revisite de Roméo et Juliette dans les gangs New-Yorkais de la fin des années 50 est un délice, avec des plans et une photographie soignée.
Reste pour chipoter , un casting parfois inégal avec des seconds ( ou plutôt troisième ) parfois mauvais et une baisse de qualités en terme musicale et de rythme à spoiler: la mort de Riff et Bernardo
qui apportaient clairement en charisme et en substance à l'ensemble du film
Mais l'ensemble se relève d'un niveau presque parfait
Indémodable! Il est de ces films... Version magistrale de Roméo et Juliette
Après l'ouverture la plus fulgurante de l'histoire du musical (guerre des gangs chorégraphiée par Jerome Robbins dans les rues de New York), le film adapte Roméo et Juliette dans une Amérique contemporaine, celle de la jeunesse délinquante, ou le clan des Jets se trouve menacé dans son térritoire par celui des Sharks portoricains. Les quelques faiblesses du film (Natalie Wood doublée par la voix de Marnie Nixon, Richard Beymer assez fade dans le rôle de Tony) sont largement compensées par la puissance et l'originalité de la chorégraphie. Les chansons de Leonard Bernstein et Stephen Sondheim sont toutes devenues de classiques (Maria, Tonight, America, Cool, etc.), la splendeur de la photo en 70mm (Daniel L. Fapp) donne à l'image une définition et une profondeur exceptionnelles.
L'intro de West Side Stories nous plonge d'emblée dans ce qui va être une comédie musicale de haute volée ! Je ne suis pas forcément " client " du genre mais le talent et les trouvailles des artistes ayant contribué à la mise en scène de ce long métrage est remarquable. Un long métrage précurseur, les procédés stylistique sont novateurs et éblouissants, les chorégraphies sont elles aussi dans cet esprit. La découverte de ce film m'a réellement donné l'envie de revoir les clips musicaux qui se sont inspirés de cette création et plus précisément ceux de Michael Jackson.
Alolfer
Cultissime comédie musicale qui traverse le temps et son époque tout en restant d'actualité ; c est ça, la force de West Side Story ! Cette version de Robert Wise est une œuvre majeure, brillante par sa mise en scène, le jeu des acteurs/actrices et bien évidemment son scénario avec des lignes de dialogues encore d'actualités : les sujets sociaux sont si poignants, qu'elle reflète un non changement de la société. Et tout cela, est porté magnifiquement, par la BO cultissime de Leonard Bernstein !
« West Side Story » de Robert Wise et Jerome Robbins sorti en 1962 a remporté pas moins de 10 Oscar ! C’est une reprise moderne de Roméo et Juliette car malgré l’affrontement ancestral de 2 clans : les Jets (américains d'origine européenne : polonaise, irlandaise et italienne) et des Sharks (d'origine portoricaine) dans le quartier West de NY des années 50, Tony (Richard Beymer), ex-chef des Jets qui a pris ses distances avec son gang, et Maria (Natalie Wood), la sœur du chef des Sharks, vont tomber éperdument amoureux. Les chorégraphies des luttes, des danses … est extraordinaire et nul ne peut sortir de la salle de cinéma envouté par tous les grands sucés de cette comédie musicale « culte » de près de 2 heures qui n’a pas pris une seule ride 60 ans plus tard.
Thibault F.
West Side Story est un monument, un objet cinématographique contenant une richesse artistique et idéologique sans précédent. Une oeuvre politique, avant-gardiste, qui raconte un affrontement entre deux bandes rivales dans les bas quartiers new-yorkais. Difficile de ne pas faire un lien avec l'actualité du moment où les tensions entre jeunes, dans les quartiers dit difficiles, font régulièrement la une de nos journaux. West Side Story illumine également par ses scènes chorégraphiques dotées d'une rythmique, d'une gestuelle millimétrée qui reste encore aujourd'hui, une référence. Pour réaliser cette tâche difficile, Robert Wise, qu'on ne présente plus, grand metteur en scène "touche à tout" durant les années 60-70 qu'on pourrait relier à Spielberg, s'est associé avec le chorégraphe Jerome Robbins pour diriger son casting. Un cast qui par ailleurs ne manque pas de cachet et de visibilité : Richard Beymer ou encore la regrettée Nathalie Wood - dont son assassinat dans les années 80 reste l'un des plus grands mystères hollywoodiens. Alors certes, les acteurs visibles à l'écran ont eu recours à des doubleurs pour les chants ; mais cela n'enlève en rien tout notre plaisir, plaisir qui, comme pour toutes comédies musicales étrangères, doit se regarder (et s'écouter) en VO. Je ne reviendrais pas sur les grands morceaux qui ponctuent le récit - ils sont nombreux et marquants (à jamais) dans l'esprit du cinéphile ou du grand public. Même si le scénario manque de surprise, le rythme est tellement crescendo qu'on en oublie les petites lacunes. Décors somptueux, mise en scène grandiose, fin bouleversante et surprenante par son intensité, son atmosphère mais également par sa rapidité d'exécution que West Side Story mérite sa place dans le panthéon des films à voir avant de mourir. Exceptionnel !
“Twelve in a room in America “
Encore un film sauvé par ses mélopées que l’on fredonne avec nostalgie en pardonnant à ce concept révolutionnaire de n’avoir pas su résister au temps et surtout à l’anéantissement d’une délinquance presque sympathique sachant retenir ses coups dans des chorégraphies parfaitement ordonnancées.
Le peu de matière consistante de cet assemblage musico verbal se dissout rapidement dans une suite de tableaux thématiques préférant mettre en valeur les possibilités chorégraphiques et musicales d’une œuvre dont la trame romanesque n’est qu’un combustible.
Les sentiments de Roméo et Juliette semblent bien isolés face à ces désœuvrés presque efféminés bondissant sur des terrains de baskets demeures à temps complets de provocations et d’effleurements physiques entre deux ethnies dont le point commun est de fuir l’intégration.
La chanson « America » essence sociologique de l'opus déverse un texte révélateur sur les conditions d’existence qu’un groupe condamné à l’hérédité, au chômage et à la promiscuité préfère clamer au second degré dans un humour décapant.
« West side story » laborieuse alternance entre ce qui se dit et ce qui se chante demeure une expérience courageuse qu’il fallait tenter au même titre qu’une idée folle dont le monde a besoin pour avance
Encore un film sauvé par ses mélopées que l’on fredonne avec nostalgie en pardonnant à ce concept révolutionnaire de n’avoir pas su résister au temps et surtout à l’anéantissement d’une délinquance presque sympathique sachant retenir ses coups dans des chorégraphies parfaitement ordonnancées.
Le peu de matière consistante de cet assemblage musico verbal se dissout rapidement dans une suite de tableaux thématiques préférant mettre en valeur les possibilités chorégraphiques et musicales d’une œuvre dont la trame romanesque n’est qu’un combustible.
Les sentiments de Roméo et Juliette semblent bien isolés face à ces désœuvrés presque efféminés bondissant sur des terrains de baskets demeures à temps complets de provocations et d’effleurements physiques entre deux ethnies dont le point commun est de fuir l’intégration.
La chanson « America » essence sociologique de l'opus déverse un texte révélateur sur les conditions d’existence qu’un groupe condamné à l’hérédité, au chômage et à la promiscuité préfère clamer au second degré dans un humour décapant.
« West side story » laborieuse alternance entre ce qui se dit et ce qui se chante demeure une expérience courageuse qu’il fallait tenter au même titre qu’une idée folle dont le monde a besoin pour avance
Premier chef d'œuvre vu cette année 2013. Un film déjà vu, mais qu'on peut voir et revoir, il reste tout autant émouvant, voire plus. Réentendre ces airs connus et superbes ... Un film Fabuleux Magique Féérique Icônique ! Que d'émotion, lorsque Tony et Maria se rencontrent. Un des films qui m'ont le plus ému.
Seules petites critiques : Maria interprétée par une Nathalie Wood certes très charmante mais qui n'est en rien porto-ricaine et donc l'accent sonne un peu faux. Cela n'enlève cependant rien à la magie, la beauté, l'émotion de ce chef d'œuvre de la comédie, ou plutôt tragédie musicale, ce Roméo et Juliette moderne.
Seules petites critiques : Maria interprétée par une Nathalie Wood certes très charmante mais qui n'est en rien porto-ricaine et donc l'accent sonne un peu faux. Cela n'enlève cependant rien à la magie, la beauté, l'émotion de ce chef d'œuvre de la comédie, ou plutôt tragédie musicale, ce Roméo et Juliette moderne.
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