Avis : Le Mécano de la Générale - Page 2

Reconnu comme un classique du 7ème Art, Le Mécano de la General m'a un peu déçu, la 1ère partie du film ne m'a pas trop impressionné ce n'est que pas la suite que le film devient emballant. Mais cela reste agréable à voir et la musique est très belle. Quant à Buster Keaton, il est amusant.

Parfois maladroitement rythmée, la course poursuite vaut largement le détour grâce à la performance assez formidable de B.Keaton.

Je viens de passer un délicieux moment devant mon premier Buster Keaton que j'ai vraiment tardé à voir. Ce qui me marque le plus dans son cinéma, outre son visage atypique très intriguant, c'est sa faculté à enchainer des gags très léger, très juste, avec une souplesse et un charme qui dégage quelque chose de très sain. La musique est parfaitement adapté, tout s'enchaine de manière très plaisante, l'humour est impeccablement dosé...bref j'ai souri comme un con pendant ces 1h20 et je me suis senti fort bien. Un très bon moment.

Bien que les facéties et les gags ne soient pas désopilants, ils restent bons. Le scénario est plaisant, en jouant sur la guerre de sécessions et d'un fait authentique boursouflé évidemment pour les besoins de la comédie.

Le film est très rythmé agrémenté d'une très belle partition riche et variées en fonction de la situation dans laquelle se trouve les protagonistes. Un esthétique superbe pour l'époque, ce qui est clairement le plus bluffant dans ce film, et de manière générale dans ce que propose Buster Keaton à l'écran.

A noter que la célèbre chute de la locomotive dans la rivière et est restera la scène la plus onéreuse du cinéma muet d'antan.

Pour son premier long-métrage, Clyde Bruckman est aux côtés du sublissime Buster Keaton, à la fois derrière et devant la caméra. Grâce à leur collaboration sur une œuvre riche et prometteuse, le cinéma muet n’aura jamais été aussi prenant et divertissant. On habille une opération militaire de la Guerre de Sécession pour en faire une comédie d’auteur tout à fait riche en humour.

Comme Charlie Chaplin, la démarche humoristique de Keaton réside dans sa gestuelle. Incarnant un personnage lambda, capable de s’adapter à tout métier et à toute fonction, il s’illustre dans la peau de Johnnie Gray est en quête de reconnaissance. Lorsque l’armée lui offre l’opportunité de s’engager, il n’hésite pas au nom de l’amour pour son pays et Annabelle Lee (Marion Mack). Hélas, il faut croire que sa fidèle locomotive, baptisée « General » est un fragment de son cœur pour laquelle il a un meilleur attachement. Il s’ensuit des gags d’un réalisme bluffant. La course poursuite est la principale trame qui conduit chaque protagoniste à fuir ou chasser. Courant après son train ou devant celui-ci, il fait preuve d’élégance, malgré le danger. Tiré de faits réels, les réalisateurs en tire la leçon de l’individualisme. Pour gagner le respect et la fierté, il faut savoir faire preuve d’audace. Et c’est ce que nous montre le personnage de Keaton, malgré la gaucherie naturelle qui l’habite. Pourtant, c’est dans ces moment hasardeux et chanceux que Johnnie séduit. Il possède une maîtrise exceptionnelle de sa locomotive, mais ne possède aucun contrôle sur le monde. Il est tout aussi victime que sa bien-aimée qu’il secourt. La situation tourne à la catastrophe, mais au final, il est récompensé par sa patience et sa persévérance.

De plus, il parvient à tirer profit de la topographie du tournage. Ces grosses machines à vapeur sont une scène qui promettent des situations burlesques de haut vol. On capte rapidement à dompter la machine à ses côtés et lorsque que la maladresse retentit, on ne peut que se sentir sot, à l’image du personnage sur qui tout repose. On en vient à en rire, mais Johnnie suggère bien plus de sérieux qu’il n’y paraît. Sans sourire ou expression faciale hautement évidente, on constate avec objectivité que les yeux du jeune mécano voient le monde d’un autre œil. Il s’agit de cet évident contraste entre le comique qu’il représente et l’anti-héros qu’il induit que l’on trouve notre compte. On en vient alors à la subtilité qui lie le héros à sa machine, ou plutôt la réciproque. Sa « General » est quelque part découpe de conscience et ne peut vivre qu’à l’aide d’un mécano en partenaire, car l’un a besoin de l’autre. Mais dans ce récit, la locomotive est un monstre qui n’obéit pas à son créateur, à son maître moins encore.

En soi, Le Mécano de la « General » est un chef-d’œuvre, où Buster Keaton brise l’écran et propose un cinéma muet comme jamais vu auparavant. Il est surprenant de constater tout ce que l’on peut découvrir en un aller-retour sur la ligne Keaton, exécutant à la perfection son scénario et sa mise en scène. Ce qu’il ne peut accomplir lui-même, à l’instar de ses authentiques cascades, c’est le fond sonore, distillé du Jazz, où Joe Hisaishi et William P. Perry installent la bonne ambiance. La leçon est ludique et promet une carrière épanouissante dans le genre muet.

Bientôt cent ans ! Et il reste un monument à l’apogée du cinéma muet, un chef-d’œuvre absolu ! On voudrait simplement trouver un mot moins galvaudé pour le qualifier !

Quant on voit les "comédies" d'aujourd'hui, Le Mécano de la General relève du génie tant elles ne lui arrivent pas au doigt de pied. Keaton joue un mécano qui, dans sa quête de retrouver ses deux amours "volés" en même temps (sa locomotive et la femme qu'il aime), va devenir un héros de guerre alors qu'on lui a refusé son envie de s'enrôler dans l'armée. La mise en scène force l'admiration, elle est encore plus travaillée que chez Chaplin et il serait trop long d'en parler ici tant visuellement c'est riche. Par exemple la scène de bataille est magnifiquement filmée. L'idée d'insérer la guerre de Sécession en toile de fond est d'autant plus appréciable que le comique explose plus dans ce contexte sérieux. Keaton ne rit jamais mais nous on rit et on admire son talent. Chef d'oeuvre.

C'est bien... Pas aussi renversant que les oeuvres de Chaplin, mais inventif, très bien joué, spectaculaire, souvent drôle. Le travail de restauration est remarquable.
Je ne suis pas convaincu à 100% par la musique de Hisaishi: trop mélodique, pas assez rythmique, et puis avoir toutes les 5 minutes des réminiscences de Chihiro ou de Princesse Mononoke devant un Buster Keaton, c'est un peu bizarre.
Enfin, bravo malgré tout aux artisans de cette nouvelle sortie sur grand écran. Le fait que la restauration d'une telle oeuvre soit le fait d'un distributeur européen en dit long sur l'indifférence d'Hollywood vis-à-vis de son propre patrimoine...

Chef d'œuvre du muet, "l'homme qui ne rit jamais" met ici en scène un burlesque subtil à travers les deux courses poursuites.

Sorti en 1927, ce film est un des meilleurs de Buster Keaton et un chef d'oeuvre du cinéma burlesques. Keaton multiplie les gags visuel pour le plus grand bonheur du spectateur. De plus, le personnage de Keaton, extrêmement attachant, nous emmène dans cette histoire jusqu'au bout, pour finalement nous laisser le sourire au lèvres.

Malgré l’échec tant public que critique que connut ce film à sa sortie, et la déprime que celui-ci déclencha chez Buster Keaton, il s’agit bel et bien du meilleur film de ce génie du cinéma comique muet. En plus de créer un des trios amoureux les plus déjantés jamais imaginés, puisqu’il réunit une femme, un homme et sa locomotive, il s’agit d’une reconstitution intelligente de la guerre de sécession. Son humour burlesque passe avant tout par le jeu impassible de Keaton face aux situations les plus folles, et parfois dangereuses, devant lesquels se retrouve son personnage. La scène de la course poursuite en train reste encore aujourd’hui tout simplement inoubliable et fut la plus couteuse de sa période.

Attention, un chef-d’œuvre des films muets dont la restauration et le transfert en HD donne toute la mesure. Les gags peaufinés et les acrobaties, réalisés par Buster Keaton en personne, sans doublure, la chute réelle d'une des deux locomotives construites spécialement pour le film dans la rivière restent des moments d'anthologie du cinéma. Le remarquable minutage et la préparation de chaque scène d'action fut extraordinairement menés. Un perle en noire et blanc somptueux.

Alors que l'on parle sans arrêt de Charlot, on en oublie souvent les autres grands noms comiques du cinéma muet tels que John Ford ou Buster Keaton. Et c'est ce dernier qui nous intéresse dans le cas présent. Le monsieur est excellent dans le registre du jeune incompris et incompétent. Par ailleurs, le jeu des acteurs est d'autant plus surprenant qu'il est beaucoup plus réaliste et moins théâtral que d'autre film de la même époque et du cinéma muet (Métropolis), un comble pour un film comique. Les gags, datant du siècle dernier, pètent souvent à rire ou, dans le pire des cas, seulement à sourire. Mais le meilleur ici, c'est le scénario. Souvent copié mais jamais égalé, "le Mécano de la General" explore plusieurs facettes du film d'aventure. On voyage, on frissonne, toujours avec la même bonne humeur. On est vite happé par le film, tel un épisode d'Indiana Jones. Là où je serais beaucoup plus critique c'est au niveau technique. Le film étant en lui-même impeccable (réalisation et FX au top), il est dommage de voir les quelques artéfacts dans l'image. On se demande d'ailleurs si ces images noires ne sont pas dû à un tournage de trop forte luminosité au un problème pur et dur de pellicules. Quoiqu'il en soit le film reste intemporel.

Quel film! Non seulement la musique qui accompagne cette aventure est très belle et s'accorde parfaitement avec l'action, mais en plus le film en lui-même est excellent! Les acteurs sont tous très bons, l'humour est original, inventif et particulièrement bien dosé, mais en plus ils ont mis le paquet pour que ça soit encore plus réaliste (le pont qui saute). J'ai passé un très bon moment devant ce film, qui même si il reste très vieux est tout simplement génial

1 étoile pour le génie mimique de BK
1 étoile pour le formidable rythme et la dynamique que BK parvient à insuffler à son œuvre avec les moyens qui sont les siens en 1926 !
1 étoile pour la musique actrice à part entière et forcement cruciale pour un film muet
1 étoile pour la mise en scène et ces situations comico-burlesque propres aux films de cette époque
1/2 étoile pour récompenser les 4 premières.