Avis : Transamerica - Page 2

Chef-d'oeuvre naturellement. Parce que Bree n'est ni un objet sexuel ni un phénomène de foire... Parce qu'effectivement un individu ne se résume pas à son statut sexuel ou sexué... Parce que ce film est d'une sincérité hors-du-commun... Parce que j'adore ce film désormais ; parce qu'il déborde d'Humanité tout simplement !

Transamerica est un de mes films référence. Subtil, humain et dérangeant. Les acteurs sont excellents et Felicity Huffman confirme le talent qu'elle démontre d'ores et déjà dans la série à succès : Desperate Housewives. Si je me permets de faire une référence à la série, c'est que j'ai lu dans les plus mauvaises critiques, que c'était un film pour les amateurs de Desperate... Or, je ne vois aucun rapport entre ce film et la série ! C'est complètement absurde de faire des amalgames de la sorte...

On découvre une toute autre facette de l'actrice... Une facette étonnante pour un scénario taillé sur mesure pour Madame Huffman !

Bravo !

En plus d'être original, ce film est drôle et touchant.

EXTRAVAGANCES. Les fans de Desperate seront servit, les autres, passez votre chemin....

Un road-movie touchant et attachant qui traite avec humour et émotion d’un sujet difficile, porté par l’interprétation géniale de Felicity Huffman.

un road movie évoquant le transsexualité, le combat pour se faire accepter mais également la difficulté de faire face à la filiation. sur une photographie rétro, les dialogues sont acerbes, apportant des réparties savoureuses. un plaidoyer pour la tolérance et rôle incroyablement habité par F. Huffman!

Servi par de très bons acteurs, souvent drôle et parfois très intéressant, le scénario de Transamerica contient cependant des ressorts très convenus et au final très politiquement correct. Ceux-ci contribueront à donner à un sujet pourtant très subversif, une présentation lisse et dépourvue de toutes aspérités morales et sociales. En calibrant ainsi son produit, Duncan Tucker réussi, certes, à susciter un succès commercial et un accueil enthousiaste du grand public. Il n’obtient pas pour autant l’adhésion des cinéphiles éclairés.

Dérangeant et pourtant si véridique. Le mal-être des transsexuels est véritable et on le ressent ici au travers de la fantastique interprétation de Felicity Huffman cependant, le faux rythme et les moments un peu inutiles gâche le coeur du film et c'est bien dommage. A découvrir

Ne vous moquez pas, mais on a cru tout le film qu'on regardait un acteur masculin (ou trans) qui interprétait un rôle de "femme en devenir"... Non, on n'a jamais vu Desperate Housewives, et on ne savait pas jusqu'au générique de fin qui pouvait bien être Felicity Huffman, donc on a fait une rapide recherche Internet, et on a pris une grande désillusion en pleine poire. Premièrement, on applaudit la prestation de l'actrice qui nous aura berné de A à Z, et secondement, on pense être l'une des rares personnes à avoir vu le film à 100% (sans voir l'actrice, "la femme qui joue l'homme qui veut être une femme"), grâce à cette inculture totale (on a un peu honte, quand même...). Mais il faut bien dire qu'avec le maquillage soigné et l'incroyable travail sur la voix (l'actrice devait répéter avec un coach vocal et garder cette tonalité basse toute la journée), le personnage du trans était proche d'une réalité que l'on croise souvent. Le très bon point de ce Transamerica est son scénario qui a de l'idée à revendre, dès son démarrage. Bree, une trans qui est sur le point de faire l'opération de changement de sexe pour être une femme se retrouve appelée en urgence au sujet de la seule partenaire sexuelle féminine qu'elle a eu dans sa jeunesse : elle est morte. Aïe. Bree a un fils caché. Aïe aïe. Il est en prison et il faut venir le chercher, à l'autre bout du pays, et il veut aller habiter chez "son père, un Indien viril plein aux as"... Même "Aïe, aïe, aïe" résume peu la galère hilarante dans laquelle le scénario nous envoie avec cette pauvre Bree. Débute donc un road-trip fait de gags très efficaces, d'évolutions des personnages au contact de l'autre, et plein d'amour pour la communauté trans (qu'ils veuillent ou non pratiquer l'opération). On a bien rigolé, on s'est intéressé à ce scénario loufoque mais original, on a même apprécié la petite musique finale, et on s'est fait royalement avoir par Felicity Huffman, sans rancune, elle était vraiment Bree-ante.

Parler de transidentité de manière légère, tout en adoptant un ton très grave par moment, n'est vraiment pas un exercice aisé. Surtout au moment de la sortie du film, en 2006, où le sujet était encore très tabou. Et pourtant Duncan Tucker a réussi à faire un très bon film sur le sujet, sans ne jamais être larmoyant ni aborder divers clichés autour du sujet. C'est donc ici l'histoire de Bree, une femme transgenre, qui se fait définitivement opérer la semaine d'après. Mais, entre temps, son fils, qu'elle n'a jamais connu, l'appelle pour lui demander de venir le chercher à New-York, en prison. Ils devront alors faire tout le trajet du retour ensemble, de New-York à Los Angeles, en apprenant à se connaitre. Alors oui, avec un synopsis comme ça, on sent tout de suite venir le mielleux. Et pourtant, pas du tout ! D'une part car Bree cache la vérité à son fils, c'est-à-dire lui dire qu'elle est en réalité son père, ce qui entraine de nombreux quiproquos et moments très drôles, mais également car les deux personnages n'évoluent pas dans le même monde. Alors, inévitablement, ils apprendront à se connaitre, à s'apprécier etc. mais, encore une fois, le film est assez subtil pour ne pas tomber dans quelque-chose de mièvre. Au contraire, nous avons même un film qui est par moments difficile, notamment en abordant Bree face au regard des autres mais surtout de sa famille qui ne comprend pas son changement de sexe. Mais, à contrario, nous avons également des moments très drôles qui passent surtout par des répliques qui fusent entre les personnages qui sont bien souvent savoureuses. Concernant les acteurs, nous retiendrons surtout Felicity Huffman qui est excellente dans son personnage, de même que Kevin Zegers qui joue très bien. En résumé, "Transamerica" est donc un bon film qui aborde un sujet pourtant délicat avec beaucoup de subtilité.

Née Stanley, Bree est à une semaine de l'opération qui fera d'elle définitivement une femme. Dernière formalité, elle a besoin de la signature de la psychologue qui la suit depuis des années. Mais quand celle-ci apprend que Bree a reçu un coup de téléphone des policiers new-yorkais qui venaient d'arrêter un jeune homme qui s'avère être son fils, elle refuse de signer tant que sa patiente n'aura pas assumé cet aspect de son ancienne vie. Bree paie la caution (1$) et se fait passer pour une adepte de "l'église du père potentiel" missionnée pour raccompagner Toby. Commence alors une traversée de l'Amérique dans une vieille guimbarde qui les verra rencontrer le beau-père de Toby, une assemblée de transexuel(les), un hippie arnaqueur, un indien cow-boy et la famille de Bree.
Au cours de ce voyage, Bree découvre que son fils se drogue, se prostitue, et rêve d'aller en Californie pour tourner dans des films pornos gays. Quant à Toby, c'est progressivement qu'il apprend qui est en réalité cette improbable dame patronnesse...
Très bien accueilli par la critique, porté par la nomination aux Oscars de Felicity Huffman, ce film laisse finalement un petit goût d'inachevé, du fait d'un scénario trop prévisible et de personnages trop caricaturaux, délaissés au profit de celui de Bree. Il s'agit d'un road movie, genre typiquement américain. Comme dans "Thelma et Louise" ou plus récemment "Burt Monro" ou "Sideways", on retrouve ici le défilement des paysages, les motels miteux, les rencontres avec les laissés pour compte du rêve américain. Et la force de ce film est justement de décliner les lois du genre avec persévérance, évitant ainsi le piège du film à thème sur la transexualité. On retrouve plutôt l'affrontement classique entre l'adolescent révolté et mal dans sa peau et son père, à la différence près que ce père s'habille comme Jackie Kennedy et que l'ado ne sait pas qui il l'est.
Le film a été écrit pour Felicity Huffman, la mère de famille débordée de "Desesperate Housewife", et l'épouse de Willam H. Macy qui a produit le film. Elle a particulièrement travaillé ce rôle, et le résultat est très convaincant. Elle réussit à évoquer Dustin Hoffman dans "Tootsie", enfermant son corps dans une sorte de carapace et couvrant son visage d'un excès de fond de teint, censé masquer la pilosité qui a résisté au traitement hormonal.
Mais malheureusement, la sensibilité et l'ambiguité de Bree ne se retrouvent pas dans les autres personnages, et particulièrement celui de Toby, mal défini et finalement peu crédible à passer sans transition du révolté au pauvre petit gars docile en mal d'amour. Et que dire de la famille caricaturale de Bree, particulièrement la mère, croisement entre Line Renaud et Michel Serraut dans "La cage aux folles"...
"Transamerica" avait tout pour faire un film ovni, à l'instar d'un "Priscillia, folle du désert". A vouloir gommer les aspérités d'un sujet si original par un scénario aussi prévisible et plein de bons sentiments, il ne tient pas la route jusqu'au bout : dommage pour un road movie !
http://www.critiquesclunysiennes.com/

Globalement déçu par ce road movie ,qui malgré un sujet plutôt atypique et une interprétation convaincante de son duo d'acteurs ne parvient que rarement a captiver ,la faute a un rythme bien trop linéaire ainsi qu'aux nombreux clichés entourant le fils (drogue, mère suicidé ,prison ,prostitution..) qui décridibilisent légèrement l'ensemble.Le jeu tout en sobriété comme la transformation physique de l'excellente Huffman sont pour beaucoup dans l’intérêt de cette oeuvre ,dommage qu'a part le jeune Zegers en crédible ado rebel et paumé ,le reste du casting ne soit pas vraiment a la hauteur (cf la famille de Bree) tout comme le réalisateur qui se contente d'empiler les plans "cartes postales" de paysages US sur fond de musique douce avec de trop courtes scènes intimistes.De cette succession d'images ne ressort jamais l’émotion que le sujet pouvait laisser esperer et la superbe perf de l'actrice ne suffit pas a masquer les faiblesses d'un scénario très "tendance"(cf Brokeback et Capote)

ont suit l'histoire d'une femme transgenre et comme d'habitude un film sur les personnes transgenres avec un très mauvais scénario déjà pour commencer pour parler de trans-identité, ont parle de jeunes personnes transgenres souvent en transition active exemple jazz jennings MAIS LA NON il ont choisi une personne transgenre dans la cinquantaine........ qui a un fils....... ont se rend compte en quelque minutes de la douille PIRE ENCORE sont fils n'est même pas au courant de sa transition et chaque personne au courant la rabaissent et l’insulte. quand sont fils l'apprend par erreur, le film s’enfonce puisqu'il va se moquer d'elle constamment et dire qu'elle n'est pas une vraie femme, il ne se prive pas de le raconter a tout le monde !!!, au lieux de suivre sa transition ont sont mode de vie, ont la voit se balader de gauche a droite sans intérêt jusqu'à ce qu'elle n'ait plus un rond.........ppfft ???? et va avoir la PIRE idée: réclamer de l'argent a ses parent transphobe. donc ont assiste a de nombreuses scènes d'insultes et d’engueulades de la part de ses propres parents. PIRE film transgenre qui existe.

Sujet difficile à traiter mais ô combien réussit dans ce film.
Une belle ouevre qui coupe court à tout préjugé idiot et sans remettre en cause les choix de chacuns.

Les jeunes réalisateurs américains réussissent toujours à donner une vraie dimension sociale au cinéma en évoquant en filigrane des problèmes de société ignorés par les grands studios. Transamérica est l’un de ses plus brillants exemples. Bree/Stanley transexuel sur la voie de l’opération n’est pas l’être à part que l’on a envie d’ignorer. C’est le message de Duncan Tucker qui donne à ce personnage une humanité hors du commun d’un être qui se cherche et qui trouvera la clé de son moi intérieur grâce à une paternité inespérée. Il nous conte son parcours avec des images simples, des scènes susurrées tantôt burlesques et souvent terriblement cruelles. Une justesse et une crédibilité dans le scénario et les dialogues font de ce film une œuvre nostalgique, éprouvante, émouvante et tout simplement remarquable. Ce road movie est porté par des acteurs dépassant le stade même de la fiction. Félicity Huffman est bouleversante et noble dans un rôle ô combien malaisé. Elle fait de Bree un personnage tellement fascinant et attachant dans ses fêlures et son mal de vivre. Et le reste du casting est à sa hauteur Kevin Zegers, dans le rôle du fils décèle le tempérament racé d’un grand acteur, Fionnula Flanagan est renversante, pour ne citer qu’eux… Transamérica est l’une des œuvres les plus personnelles et abouties de cette année 2006, c’est un petit chef d’œuvre à ne manquer sous aucun prétexte.