Avis : King of California - Page 2

Un film bien sympathique qui vaut le coup !!

Une très belle histoire bien servie par d'excellents acteurs, une photographie léchée, une réalisation travaillée et des musiques éclatantes.

Absolument sans intérêt et ennuyeux! Que fait Michael Douglas dans un tel film??? Il joue très bien dedans, mais qu'est-ce-que l'histoire est tordue et idiote! Fuyez!!!!

De l'éminemment poétique dans un registre américain moderne très classique. Finalement, ce film a une recette très simple mais particulière : elle associe les très lumineuses images californiennes (au sens propre), ce qui va dans le sens des idées reçues occidentales pour ne pas prendre le spectateur à rebrousse-poil, avec un jeu d'acteur simple pour un personnage frappadingue. Rien de compliqué, il suffit ensuite de placer des flash-backs clairs et pertinents pour ajouter le piment d'une nostalgie sans profondeur mais que le spectateur conçoit sans avoir le repère du temps passé à part les rares et courts flash-backs puissants de sens qui y font allusion. Le client satisfait n'a plus qu'à se faire arracher le coeur par la fin du film, tandis que le sceptique, celui qui a eu l'impression de se faire berner par un scénario tortueux et sans débouché, la considérera avec l'indulgence de celui qui reconnait de vraies émotions de l'autre côté de la caméra, et pas seulement un sentimentalisme bêta.

Dans la veine de "Sideways",cette comédie douce-amère arrive sur grands écrans,avec la mention 'par les créateurs de',justement.Mais "Sideways" n'a rien à envier à ce Roi de la Californie mollasson,reposant sur un thème éculé (l'énième tentative de rapprochement père/fille),et boursouflé de métaphores creuses et puériles (le lave-vaisselle par exemple...).Les situations sont parfois un brin originales,mais ne suffisent pas à pallier un scénario prémâché et une mise en scène sans grande valeur.Grâce aux deux acteurs (en particulier Michael Douglas,hilarant de cabotinage professionnel),le divertissement se laisse regarder,et dégage par moments un léger charme de ciné indé américain,sans pour autant avoir la force de nous faire rire ou de nous toucher.Rabâché des centaines de fois,le sous-thème ne gagne pas en originalité ici,d'autant plus que sa construction est absolument identique à tout autre film traitant du même sujet.Quant à la fin,elle se vautre dans la guimauve plus qu'attendue,laissant derrière elle un message d'amour des plus hideux.En gros,mieux vaut revoir maintes fois "Sideways",LA vraie perle du genre!

Un bon feel-good movie original. Michael Douglas est très juste en cinglé. Bonne idée de base, un fou qui cherche un trésor, c'est bien imaginer. Mais il se passe pas tant de choses que ça dans ce récit finalement. Pas trop mal réaliser pourtant, bon divertissement.

Une petit bijou ! Evan Rachel Wood et Michael Douglas y sont simplement formidables; c'est le genre de film qui se démarque totalement des autres comédies américaines, dans la même lignée que Little Miss Sunshine. A découvrir d'urgence pour ceux qui ne l'ont pas encore vu !

Quel scénario bidon, même pas croyable. Pendant une bonne moitié de film, on s’ennui de voir un père à priori à moitié fou faire ses investigations louches afin de trouver un soi disant trésor perdu… Finalement, il le trouve et le film est fini. Voila pour l’histoire… Les acteurs jouent bien, pas de souci niveau réalisation, mais ce scénario franchement misérable avec une psychologie du personnage aussi peu développée ne m’interpelle absolument pas. Je ne vous recommande par conséquent pas ce film.

film à interdire aux "plus de douze ans".
bon, c'est le thème de la chasse au trésor , celui ci se trouve dans le sol d'un supermarché ele père entraîne sa fille dans cette rocambolesque aventure oû il disparaîtra: c'était son voeu.

sans interet hors mi voir Mr Douglas dans un autre style

Il y a l’océan infini. Il y a le vent qui souffle. Il y a l’immensité du ciel bleu. Il y a le bruit des vagues qui s’écrasent en rouleaux sur le sable blanc. Et quand on se retourne, on n’a derrière soi que le désert de Mojave. Cette sensation d’être au bout de la route. Au bout de toutes les routes.
Que ressentit le premier explorateur qui foula les rivages inconnus de la Californie? Que pensa ce conquistador lorsqu’il se trouva confronté à l’ultime finisterre ? Eut-il la prescience de ce qui était vraiment en train de se passer ? Eut-il l’idée qu’au moment même où ses pieds alourdis s’enfonceraient en titubant dans l’eau du Pacifique, s’arrêterait la marche éternelle des Européens vers l’Ouest ? Eut-il l’intuition qu’il était en train de mettre un point final à la quête de l’homme blanc ?
Car c’est peut-être à cet instant, cet instant où l’Occident s’achève, que l’histoire du monde se termine.

Mais bien sûr, il y a une histoire après l’histoire. Même en Californie.

En 2007 sortait, dans l'anonymat le plus complet, un film intitulé King of California, avec Michael Douglas et Evan Rachel Wood. Enfant mort-né, il sortit des salles obscures aussi discrètement qu’il y était entré.
Ce film relate l’histoire de Charlie, sorti de l’asile psychiatrique après deux ans d’internement, et qui retrouve sa fille de dix-sept ans, Miranda, qui habite toujours, seule, au domicile familial. Charlie a une nouvelle idée fixe. Il est persuadé, après avoir compulsé à l’hôpital le journal du père Torrès, un religieux et explorateur espagnol dont l’expédition fut entièrement massacrée par les Indiens vers le milieu du dix-septième siècle, que ces pages contiennent des messages codés menant à un trésor constitué de doublons d’or espagnols, que Torrès aurait caché, quelque part en Californie, avant de se faire tuer.
Après une vie entière ponctuée par toutes sortes de projets aussi farfelus que désastreux, l’ancien soixante-huitard qu’est Charlie, grand enfant perdu dans ses chimères, est cette fois persuadé que ses rêves vont enfin l’amener quelque part. D’abord confronté à l’agacement et à l’incrédulité de sa fille, qui endosse paradoxalement le rôle de l’adulte responsable du duo, il va finalement la décider à l'aider dans ses recherches, à travers une Californie dévastée par les autoroutes, les constructions immobilières anarchiques et les centres commerciaux.

Qui est le scénariste et réalisateur Mike Cahill, dont c’est là le premier et – à ce jour- le dernier film ? Personne ne le sait exactement : un écrivain obscur qui a tellement d’homonymes qu’il est très difficile de retrouver sa trace sur le Net (un autre réalisateur, appelé également Mike Cahill, et beaucoup plus jeune, sévit également, et avec plus de bonheur, à Hollywood).
A partir du même sujet, Cahill aurait surement pu faire un film « philosophique », un film « intellectuel », car lui-même est, assurément, un intellectuel. Il aurait pu commettre un film glauque et prétentieux, assuré d’être sélectionné au festival de Cannes. Il aurait pu aussi réaliser, au contraire, une petite comédie sans prétention, et la critique, se livrant à une lecture totalement superficielle de l’œuvre, l’a finalement jugée comme telle.

Ni film précieux pour lettrés et bobos, ni fable philosophique (bien que cela soit sans doute le terme le moins impropre pour désigner cette oeuvre), ni « petite comédie », King of California ne peut même pas être classé dans les inclassables. Car il faudrait pour cela qu’il dégage une impression de bizarrerie, de distorsion, d’anormalité.
film sur la filiation impossible entre un père autiste replié dans ses obsessions et sa fille désenchantée dont les rêves se limitent à l’acquisition d’un lave-vaisselle, film sur un présent gris et laid où les hommes trop nombreux ont tout envahi et tout souillé, et en même temps film léger, mystique, habité, visuellement extraordinaire (que de détails !), King of California est aussi une ode à la beauté, à l’imaginaire, à l’aventure, au monde tel qu’il fut, et à l’amour non-dit entre un père et sa fille, cet amour qui semble baigner cet univers atroce d’une lumière divine ; de la même façon que le fantôme de l’Amérique du Nord précolombienne, par le truchement des extraits du journal du père Torrès qui accompagnent le récit, semble illuminer ce paysage cauchemardesque d'autoroutes, de grandes surfaces, de chaînes de restaurants et de lotissements en construction.

Même si l’expression a été tant de fois galvaudée, King of California est un vrai, un authentique OVNI. Une chasse au trésor au coin de la rue, une rébellion contre le monde moderne, une odyssée transcendée par la foi et par l’amour. Et, accessoirement, peut-être le plus grand rôle de Michael Douglas.

Et ce trésor, dont Charlie, avec cette sorte de conviction et de détermination démente qui le caractérise, pense finalement déterminer l’emplacement exact au beau milieu d’un magasin de bricolage, sous une couche de plusieurs mètres de béton, s’avèrera peut-être une métaphore du destin du film de Michael Cahill. Du moins faut-il l’espérer.

Qui ramènera King of California de l’Avallon des films morts avant d’avoir vécu ?

Un Michael Douglas transformé, des seconds rôles attachants, mais le film traîne malheureusement en longueur, trop parfois. Mais tout cela est rattraper par un dernier quart d'heure intelligent et brillamment orchestré.

Un film agréable à regarder, Michael Douglas y est drôle, et Evan Rachel Woods assure elle aussi. Un bon moment !

Petit conte agréable à regarder...
Belle prestation des acteurs principaux...
La morale du conte est cependant discutable...
Je trouve

Film sympa dont je dois avouer que la 2nd étoile est surtout due à la larme de la fin.
Papa un peu fou sort de l'asile avec l'idée de trouver un trésor, sa fille mature avant l'heure n'y croit pas mais aime son père donc elle se laisse aller... L'histoire est surtout un prétexte aux sentiments père-fille et à leur évolution. Le scénario très classique n'intéresse que très peu le film ne surnageant que grâce à un Michael Douglas gentillement aliéné qui joue à la carte au trésor comme un gosse... En tous cas il s'amuse et ça se voit. Pour une fois un film s'améliore au fur et à mesure que le temps s'écoule (c'est rare !) et la fin est particulièrement réussi. En étant moi aussi bien gentil 1 étoile pour la seconde partie qui hausse le niveau et la larme de la fin, une autre pour le plaisir de voir évoluer Michael Douglas en roue libre.