AlloCiné
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Je n'ai pas besoin de regarder l'original pour être sûre qu'il est meilleurs que celui ci. A trop vouloir faire style film noire, le réal s'embourbe dans une immence pate jaune pisseuse dont sont impregnés ses décors. Qui d'ailleurs se ressemblent tous... Et puis trop de rouge tue le rouge, trop de plans censé faire bien tuent les rares qui valaient le coup... Ce film sent le copier coller à plein nez!! (avec une touche de non créativité en prime)Je me suis forcée à le regarder pour Monica Bellucci, qui une fois de plus ne m'a pas déçue. Quelques passages sont néamoins plutot intéressants mais bon.... ah oui quant aux dialogues... à oublier très vite. N'arrive pas à faire des films noirs qui veut!!! pour vous donner une idée, la phrase 'culte' de ce demi-navet:
''Adieu Manouche , bonjour Simone''
Ouais...
''Adieu Manouche , bonjour Simone''
Ouais...
Le film a tout du raté de A à Z. Alain Cornaud très bon réalisateur de polar s'attaque au remake d'un film qui l'a visiblement marqué. Si le but d'un remake est souvent de proposer une vision plus moderne d'un film c'est l'inverse qui se passe avec le deuxième souffle qui paraît terriblement vieillot de partout. Avec sa photo sépia absolument immonde, son thème musical récurrent qui devient rapidement insupportable, des acteurs jouant faux (Daniel Auteuil et Monica Bellucci en tête ) tout paraît bidon, en carton et de mauvais goût. Seul Michel Blanc pour le coup impeccable sort du lot et arrive à sauver les quelques scènes où il est présent. Pour le reste avec tout ces défaut le deuxième souffle n'est pas un film qui paraît long, mais c'est un film très désagréable à regarder.
Je ne connais pas l'oeuvre originale (ni le livre ni les deux - je crois - premières transpositions au cinéma) donc pas de risque d'être influencé. Il me reste de ce fim le sentiment d'un scénario assez confus avec une infinie de choses à capter pour pouvoir suivre réellement (peut-être qu'en le revoyant une deuxième fois ?). Et puis aussi des scènes sanglantes, outrageusement violentes avec gros plan sur l'hémoglobine ! Choix de metteur en scène qui n'était sans doute pas indispensable. Côté acteurs, Michel Blanc, vraiment remarquable. Indépendamment du reste du film, les scènes dans lesquelles Michel Blanc intervient sont un véritable plaisir (quelle présence, quelle élocution, quel jeu d'acteur parfait !). Jacques Dutronc est impressionnant. Daniel Auteuil, bof ! Monica Belluci, insignifiante.
Un scénario excellent et un casting brillant d'ou ressortent un Michel Blanc génial en flic opiniatre mais pas immoral, un Jacques Dutronc étonnant en truand de grande classe et un Daniel Duval impeccable (sans oublier le rôle sympa de Eric Cantona). Mais les partipris visuels sont, à mon gout, totalement déplacés ! Quel est l'intérêt de ses effets sanguinolents si poussifs qu'ils en deviennent ridicule (les balles tirées dans le visage, les corps cribblés de balles),de ses ralentis, de ses images penchées et de ses couleurs criardes pompées sur le cinéma asiatique moderne ? En plus, le rythme est assez lent. En bref, un remake à l'interprétation remarquable mais gaché par une mise en scène douteuse!
Henrico
On a beau admirer Corneau pour son travail en général, on ne peut hélas faire comme si son remake de l'excellent film qu'avait fait Melville en 1966 était une réussite. Dans ce deuxième souffle, la stylisation des plans, des tonalités de couleurs, des répliques, de la musique est poussée à une telle extrémité et de manière si systématique qu’elle agit plus comme un filtre sur l’adhésion du spectateur que comme un catalyseur. On ne croit tout simplement pas à cette intrigue verbeuse distillée par des personnages certes bien joués mais desservis par des dialogues qui semblent uniquement conçus pour activer une joute de bons mots opposant des rivaux à la langue bien pendue. A l’image de ce fatiguant inspecteur Blot.
Ce film policier d'Alain Corneau est le remake fidèle, au scénario sinon au style, du film du même titre de Jean-Pierre Melville. D'après un sujet de Joé Giovanni, cette histoire de gangsters, de braquages et de règlements de compte séduit, tout du moins chez Melville, par sa diversité scénaristique, cette façon de prendre son temps qui la différencie des polars similaires généralement plus condensés et stéréotypés.
Disons-le, Corneau et les siens subissent d'emblée la comparaison avec le cinéma de Melville. Daniel Auteuil, dont on ne croit pas un seul instant qu'il est ce tueur de sang-froid évadé de prison, n'est évidemment pas Lino Ventura; Michel Blanc, le flic très sagace qui le traque, n'est pas Paul Meurisse. On ne leur en veut pas d'être ce qu'ils sont mais leurs devanciers étaient d'une autre trempe dans ces emplois. Dans le rôle féminin, épisodique, du film, Monica Bellucci se voit offrir un certain nombres de scènes toutes aussi inutiles et insignifiantes les unes que les autres.
Mais, en définitive, ce sont les choix artistico-esthétisants de Corneau qui plombent son film. Sa reconstitution des années 60 -des décors au langage- est tellement appliquée, avec notamment ces éclairages jaunissant et artificiels, qu'elle fige le récit dans l'exercice de style factice. Le film et les personnages manquent de ce qui faisait la force du polar à la manière de Melville: le caractère et le charisme. Corneau fait dans l'élégance quand Melville donnait dans l'épure tragique.
Disons-le, Corneau et les siens subissent d'emblée la comparaison avec le cinéma de Melville. Daniel Auteuil, dont on ne croit pas un seul instant qu'il est ce tueur de sang-froid évadé de prison, n'est évidemment pas Lino Ventura; Michel Blanc, le flic très sagace qui le traque, n'est pas Paul Meurisse. On ne leur en veut pas d'être ce qu'ils sont mais leurs devanciers étaient d'une autre trempe dans ces emplois. Dans le rôle féminin, épisodique, du film, Monica Bellucci se voit offrir un certain nombres de scènes toutes aussi inutiles et insignifiantes les unes que les autres.
Mais, en définitive, ce sont les choix artistico-esthétisants de Corneau qui plombent son film. Sa reconstitution des années 60 -des décors au langage- est tellement appliquée, avec notamment ces éclairages jaunissant et artificiels, qu'elle fige le récit dans l'exercice de style factice. Le film et les personnages manquent de ce qui faisait la force du polar à la manière de Melville: le caractère et le charisme. Corneau fait dans l'élégance quand Melville donnait dans l'épure tragique.
Agréablement surpris par ce film au casting de luxe et à la mise en scène osée et originale. En France aussi on a des acteurs classe. Ils se nomment Dutronc, Duval, Auteuil, Cantona, Melki et tirent ce film vers le haut. Il y a quelques longueurs et la mise en scène est parfois un peu surfaite, mais l'histoire et la puissance des personnages l'emporte au delà de tout.
Une curiosité à voir!
Une curiosité à voir!
Casting chic, images choc. La recette est simple mais la sauce ne prend pas. La faute à un maniérisme (images jaunes ou rouges, scènes sombres en abondance)qui ne convient pas au sujet ? Acteurs peu convaincants ? (Auteuil n'est pas très crédible, Michel Blanc encore moins, Monica Bellucci est comme toujours un simple objet décoratif). Manque de rythme ? Mais l'original de Melville n'en avait pas plus.
Toujours est-il que l'on ne parvient pas à se passionner pour cette histoire.
Revoyez plutôt le Melville ou bien Série Noire voire Le Choix des Armes.
Toujours est-il que l'on ne parvient pas à se passionner pour cette histoire.
Revoyez plutôt le Melville ou bien Série Noire voire Le Choix des Armes.
Ce Deuxième Souffle est un bon polar français mais le contenu manque de noirceur et les personnages de charisme. Pour un film de ce style, c'est capital.
Un polar particulièrement esthétique (intérieurs comme extérieurs très réussis) mais décevant sur le plan scénaristique et rythmique. Trop alambiqué, lent, mal interprété. Pas génial du tout. Superbe casting en tout cas.
Les couleurs sont superbes, les acteurs et actrices livrent une interprétation juste mais le scénario m'a juste ennuyé.
Une seconde adaptation du livre culte de José Giovanni, après celle de Jean-Pierre Melville en 1966, aurait pu s'avérer être une expérience périlleuse et risquée. Mais Alain Corneau, et tout le talent qu'on lui connaît, s'en tire merveilleusement bien et avec les honneurs.
A moins d'avoir lu le livre ou vu la première version récemment, on aborde ce film comme une nouveauté et vierge de tous a prioris. Et là on peut dire que Corneau a réussi un grand film. Un travail d'orfèvre où rien n'a été laissé au hasard. La mise en scène, le scénario, la technique, les acteurs, tout est parfait. L'histoire est en béton, également auteur du scénario, le réalisateur arrive à nous intéresser au récit de la première à la dernière minute sans qu'à aucun moment l'intensité ou le rythme ne retombe. La mise en scène fait passer un véritable souffle épique aux allures crépusculaires d'une puissance peu égalée dans le cinéma français ces derniers temps. Après le reste ne peut que suivre et être au diapason...suite sur mon blog...
A moins d'avoir lu le livre ou vu la première version récemment, on aborde ce film comme une nouveauté et vierge de tous a prioris. Et là on peut dire que Corneau a réussi un grand film. Un travail d'orfèvre où rien n'a été laissé au hasard. La mise en scène, le scénario, la technique, les acteurs, tout est parfait. L'histoire est en béton, également auteur du scénario, le réalisateur arrive à nous intéresser au récit de la première à la dernière minute sans qu'à aucun moment l'intensité ou le rythme ne retombe. La mise en scène fait passer un véritable souffle épique aux allures crépusculaires d'une puissance peu égalée dans le cinéma français ces derniers temps. Après le reste ne peut que suivre et être au diapason...suite sur mon blog...
Remake réalisé avec panache par Corneau pour ce pur polar noir à la française. Daniel Auteuil interprète avec talent Gu, gangster à l'ancienne, caïd sans peur mais avec les vieux principes du milieu, qui évadé de prison, retrouve un monde de malfrats qui ont bien changé. Pour le contrer Michel Blanc est impeccable en commissaire malin et roué. Monica Bellucci, blonde, joue avec charme, distinction, classe et glamour, l'amoureuse prête à tout pour Gu et une nouvelle vie. Ils sont entourés d'une pléiade d'excellents acteurs et gueules du cinéma français dont Jacques Dutron et Éric Cantona. Un film de près de 2h30 qui ne lasse à aucun moment avec action, reconstitution parfaite des années 60 et des rivalités et vendettas entre gens du milieu. De l'excellent polar noir français, une référence dans le genre.
De multiples erreurs plombent ce remake du film de Melville. Tout d'abord, le choix d'une image aux couleurs très particulières et criardes qui agacent bien plus qu'elles ne séduisent, des acteurs qui ne collent absolument pas avec leurs personnages, et des lenteurs qui nuisent définitivement à une histoire dans laquelle on n'arrive jamais à pénétrer. Tout fait toc (on a presque l'impression d'une adaptation façon bande dessinée à la "Sin City"), les dialogues sont datés, c'est poussif, et même si on peut accorder le bénéfice de la recherche d'originalité à Alain Corneau, on ne peut que constater que l'exercice est loin d'être concluant. Heureusement la base - c'est à dire le scénario - reste de qualité, c'est ce qui sauve ce film du naufrage total.
En voulant rendre vie à un genre, Alain Corneau livre un festival de stéréotypes aussi empesés que les costumes de croque-mort de ses personnages. Le pire est que le nœud de la tragédie, la volonté de Gu de restaurer son honneur vis-à-vis de ses complices est difficilement crédible : pourquoi donc se soucier de l’estime de personnes qu’on méprise suffisamment pour finir par les abattre ? En conséquence certaines scènes de la fin frisent le ridicule. Reste donc à admirer le savoir-faire des artisans : le jeu des comédiens, la photographie, la mise en scène, la musique… et puis c’est tout.
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