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Oscillant entre le premier et le second degré, cette oeuvre captivante est le meilleur film de Ozon. Exercice de style réussi, cet hommage à Sirk, Fleming, et au Truffaut d'"Adèle H." est un petit bijou de délicatesse où l'on retrouve l'univers mélodramatique de "8 femmes". Un jalon de plus dans la filmographie d'un auteur passionnant.
J'adore son insolence et son aplomb quand Charlotte Rampling lui donne des conseils pour son livre: "je ne savais pas que vous étiez mon éditeur......"
Elle est déterminée et pleine de volonté et tout le film se retrouve dans la très belle scène au théâtre où elle envoie des baisers aux spectateurs. L'excès de la jeunesse mêlé au parti pris du brillant voire du clinquant du réalisateur avec la musique romantique à souhait et les clichés tels l'arc en ciel (peut-être un peu too much quand même !!!!) On ne peut s'empêcher de trouver au film un air d'"Amour, Gloire et beauté" avec cette fin cruelle mais attendue
Elle est déterminée et pleine de volonté et tout le film se retrouve dans la très belle scène au théâtre où elle envoie des baisers aux spectateurs. L'excès de la jeunesse mêlé au parti pris du brillant voire du clinquant du réalisateur avec la musique romantique à souhait et les clichés tels l'arc en ciel (peut-être un peu too much quand même !!!!) On ne peut s'empêcher de trouver au film un air d'"Amour, Gloire et beauté" avec cette fin cruelle mais attendue
AUTANT EN EMPORTE LE VENT. Version moderne, version Ozon. Ce mélo époque 1950 est trés soigné avec une jeune actrice epoustouflante en la personne de Romola Garai. A suivre donc.
"Angel" est un mélo à l'ancienne qui n'est pas toujours aérien et sans clichés, mais Ozon parvient la plupart du temps à insuffler à son récit un puissant souffle romanesque. Et les interprètes sont tous parfaits.
"Angel" est un drame romanesque de François Ozon qui dépeint l'ascension et la chute d'une écrivaine égoïste dans l'Angleterre du début du XXe siècle. Visuellement somptueux, le film séduit par ses décors fastueux et ses costumes éclatants, mais peine à susciter l’émotion. Si l’interprétation passionnée de Romola Garai intrigue, le récit reste trop distant, empêchant une véritable immersion. Un hommage au mélodrame qui, malgré son ambition, manque de souffle.
Un mélodrame romanesque et cruel qui se laisse admirer plus pour son côté esthétique et ses couleurs sublimes que pour son son récit aussi irritable que son héroïne.
orlandolove
Le prolifique François Ozon signa Angel en 2007, au milieu d'un petit coup de mou dans sa filmographie. Comme souvent chez le réalisateur, le film est plus subtil qu'il n'y parait, à l'image de la construction de son personnage principal, sur le papier assez insupportable, mais passionnant quand on en sonde les détails. Une œuvre déstabilisante sans aucun doute, mais assez riche pour qui fera l'effort de creuser un peu sous le verni.
Ozon nous pond un conte sous la forme d'un film d'époque, très coloré et teinté de kitch. Une première étonnante qui se démarque du reste de sa filmographie. Cette fois c'est Romola Garai qui joue une romancière à succès débordant d'imagination. La première heure est relativement intrigante mais la suite s'enlise dans le mélo, perdant à la fois de son charme et notre intérêt pour le destin de l’héroïne. Si l'histoire n'est pas toujours passionnante, le reste en tout cas, à savoir la musique, les costumes et les décors sont très soignés. (Moyen)
En Angleterre, au début du siècle, Angel Deverell, adolescente effrontée et sûre d'elle, rêve de devenir écrivaine. Ambition assumée puisque son premier roman est publié. D'autres, de la même eau (c'est-à-dire eau de rose),suivront.
Dès le générique, François Ozon annonce la couleur -rose- d'un film érigé en mélodrame à l'ancienne, en exercice de style arborant, à dessein, un romanesque pompier inspiré d'une certaine littérature féminine, telle qu'on peut imaginer l'oeuvre de son héroine Angel. Aussi, c'est une succession de poncifs dramatiques et romanesques qui forme le scénario du film et détermine l'existence, notamment amoureuse, d'Angel.
Le problème, c'est que, même pris au second degré, le pastiche d'Ozon, d'autnt qu'il est dépourvu de dérision et d'ironie, subit comme n'importe quel mélodrame du genre les lourdeurs de l'écriture et d'un scénario couru d'avance. il n'est pas jusqu'à la musique emphatique, la minutie et l'ostentation baroque des décors et costumes qui ne finissent par nous peser.
Surtout, en dehors de quelques séquences trop rares où Angel, par son arrogance et son égoisme, sa vanité, offre le visage d'un personnage de premier plan, le film donne à voir des seconds rôles communs et fades, la palme revenant à spoiler: l'amant puis mari d'Angel, indéfectiblement aimé,
joué par le transparent Michael Fassbender.
Ozon ressuscite un genre, joue avec les codes épais du roman de gare que, faute de causticité et d'impertinence, on prend au pied de la lettre. C'est par moments -sentiment peut-être accentué par la VF (Romolo Garai est doublée par Ludivine Sagnier)- assez insupportable.
Dès le générique, François Ozon annonce la couleur -rose- d'un film érigé en mélodrame à l'ancienne, en exercice de style arborant, à dessein, un romanesque pompier inspiré d'une certaine littérature féminine, telle qu'on peut imaginer l'oeuvre de son héroine Angel. Aussi, c'est une succession de poncifs dramatiques et romanesques qui forme le scénario du film et détermine l'existence, notamment amoureuse, d'Angel.
Le problème, c'est que, même pris au second degré, le pastiche d'Ozon, d'autnt qu'il est dépourvu de dérision et d'ironie, subit comme n'importe quel mélodrame du genre les lourdeurs de l'écriture et d'un scénario couru d'avance. il n'est pas jusqu'à la musique emphatique, la minutie et l'ostentation baroque des décors et costumes qui ne finissent par nous peser.
Surtout, en dehors de quelques séquences trop rares où Angel, par son arrogance et son égoisme, sa vanité, offre le visage d'un personnage de premier plan, le film donne à voir des seconds rôles communs et fades, la palme revenant à spoiler: l'amant puis mari d'Angel, indéfectiblement aimé,
joué par le transparent Michael Fassbender.
Ozon ressuscite un genre, joue avec les codes épais du roman de gare que, faute de causticité et d'impertinence, on prend au pied de la lettre. C'est par moments -sentiment peut-être accentué par la VF (Romolo Garai est doublée par Ludivine Sagnier)- assez insupportable.
Magnifique film de ce prodige : FRANÇOIS OZON, jamais déçus par ces films,
beaucoup d'imagination, une histoire avec quelques rebondissement inattendu mais faisant le charme de ce réalisateur. Préfère tout de même les films ayant plus de tabous comme par exemple : "le temps qui reste" ou bien "le refuge" !
seul bémol : 2, 3 effets spéciaux pas très réalistes (en calèche par exemple)
beaucoup d'imagination, une histoire avec quelques rebondissement inattendu mais faisant le charme de ce réalisateur. Préfère tout de même les films ayant plus de tabous comme par exemple : "le temps qui reste" ou bien "le refuge" !
seul bémol : 2, 3 effets spéciaux pas très réalistes (en calèche par exemple)
Décidément Ozon s'affirme à chaque film comme un metteur en scène éclectique étalant sa palette du film noir à la comédie en passant par le film romantique en costumes qui nous occupe ici. "Angel" est le film romantique par excellence qui se développe à partir du destin d'une jeune fille ambitieuse douée d'un certain talent littéraire propre à émouvoir le peuple. Elle devient ainsi la Barbara Cartland du début du XXème siècle en Angleterre. Ayant du mal à gérer sa célébrité la jeune femme dotée d'un fort caractère devient invivable et ainsi dépendante des seuls capables de supporter son autoritarisme, en l'occurrence une sœur et son frère qui lui offriront amour et dévotion. A partir de là le film emprunte la voie facile des mélodrames classiques (ascension, amour, tromperie, départ à la guerre, abandon, déclin, revers de fortune , déchéance et mort prématurée). Ozon n'a pas révolutionné le film d’époque mais est juste parvenu à démontrer sa capacité à œuvrer dans un genre codifié. Ceux qui attendait de lui un autre regard auront sans aucun doute été déçus. Il convient au passage de saluer la performance de la jeune Romola Garai.
Un mélodrame fade servi par une héroïne antipathique et mal élevée sorte de guimauve insignifiante et bêtement amoureuse d'un peintre raté dont la vulgarité quand elle parle à table la bouche pleine est éclatante . Heureusement la fin est meilleure et Mickael Fassbender est là pour sauver un peu le film.
Paul Veroeheven a eu son SHOWGIRL, François Ozon, son ANGEL ! Bon, je suis un peu dur, la comparaison tient juste au jeu exhuberant des 2 actrices principales! (Je ne souhaite pas à Romola Garai de finir comme la pauvre Elizabeth Berekeley)
C'est bien la première fois que je sors déçu d'un film d'Ozon, dont je bénis la filmographie du déjanté SITCOM au bouleversant LE TEMPS QUI RESTE. Dans ANGEL, on a l'impression d'indigestion, de trop ! Si cette exagération convenait parfaitement à 8 FEMMES, ici tout tombe à plat, tant le film tangue entre reconstitution précise, et kitch second degré. Le personnage d'Angel, odieux et détestable que je me serai bien délesté de quelques gifles tellement son sort m'importait peu. Les scènes avec Sam Neill, et Charlotte Rampling sauvent le bateau du naufrage.
C'est bien la première fois que je sors déçu d'un film d'Ozon, dont je bénis la filmographie du déjanté SITCOM au bouleversant LE TEMPS QUI RESTE. Dans ANGEL, on a l'impression d'indigestion, de trop ! Si cette exagération convenait parfaitement à 8 FEMMES, ici tout tombe à plat, tant le film tangue entre reconstitution précise, et kitch second degré. Le personnage d'Angel, odieux et détestable que je me serai bien délesté de quelques gifles tellement son sort m'importait peu. Les scènes avec Sam Neill, et Charlotte Rampling sauvent le bateau du naufrage.
François Ozon, lun de nos jeunes réalisateurs hexagonaux les plus talentueux vient de tenter une première aventure de lautre côté de la Manche en adaptant le roman à leau de rose « Angel » dElizabeth Taylor (la romancière et non lactrice). Un choix assez inattendu de la part du réalisateur qui nous avait habitué jusque la à des univers plus grinçants comme « 8 femmes » ou « Sitcom » ou alors plus abstraites et épurés comme « Sous le sable » et « Le temps qui reste ». Le parti pris dOzon est assez clair dés le départ, utiliser les clichés du film romanesque les plus niaiseux pour mieux les détourner et ainsi revisiter le genre avec une ironie mordante. Tout cela en utilisant une musique classique démonstrative, calquée sur les émotions exagérées voir caricaturées de tous les personnages, et en faisant dAngel un personnage aussi fascinant que détestable. Ce point de vue particulièrement audacieux et salutaire pour ce genre de cinéma qui devenait de plus en plus pénible à regarder fonctionne à merveille pendant la première partie du film dautant que le film bénéficie de qualités techniques indiscutables au niveau des costumes et des décors fastueux et dune image particulièrement raffinée. Malheureusement, cette esthétique soignée ne suffit pas et ce piquant qui se dégageait d « Angel » sessouffle sur la longueur et le film devient un mélodrame prétentieux, lourd et long aussi désagréable à voir que lhéroïne principale. « Angel » est donc a moitié réussi, puisque le point de vue ironique dOzon ne va pas jusquau bout et fait que le film débride trop peu le genre usé du mélodrame romanesque.
Ce film est sans doute dès maintenant le meilleur film français de l'année, et aussi le meilleur film à ce jour d'Ozon. Son malheur c'est de manier avec énormément d'intelligence un second degré qu'une partie du public, crétinisée par les débilités de tf1, ne perçoit pas le moins du monde - sait-il même ce que veut dire second dégré ? .. hélas !
Hommage très conscient au grandes années d'hollywood, celles de Gone with the wind, des mélos de D. Sirk, de Mc Carey, etc. à tel point que l'étonnante actrice principale évoque plus d'une fois Vivian Leigh, utilisation des mouvements de caméra, des couleurs saturées, des décors extravaguants, d'une intrigue mélo au possible, ce film n'est pas que cela, mais aussi un portrait et un récit dans l'esprit de Flaubert d'une héroïne pathétique, insupportable et bouleversante dans sa manière d'avoir tout faux. Bref, un film qui marque !
Hommage très conscient au grandes années d'hollywood, celles de Gone with the wind, des mélos de D. Sirk, de Mc Carey, etc. à tel point que l'étonnante actrice principale évoque plus d'une fois Vivian Leigh, utilisation des mouvements de caméra, des couleurs saturées, des décors extravaguants, d'une intrigue mélo au possible, ce film n'est pas que cela, mais aussi un portrait et un récit dans l'esprit de Flaubert d'une héroïne pathétique, insupportable et bouleversante dans sa manière d'avoir tout faux. Bref, un film qui marque !
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