AlloCiné
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Les acteurs sont très bons voire excellents, le sujet intéressant, les images et la musique sûres d'elles. On sent que ce film s'est fait dans une atmosphère agréable, sans doute ludique, dans une superbe maison de campagne, pleine de fauteuils et de lampes, la table de jardin installée dans l'ombre des rosiers. Mais justement, il ressort de ce film une impression légereté, voire de superficialité dans le traitement.
C'est la mère qui apporte de la profondeur: lucide (et même légèrement méchante quand elle reçoit ses cadeaux d'anniversaire), elle semble sans aucune illusion sur l'incapacité de ses enfants à recevoir l'héritage artistique et culturel qui leur revient. Et elle ne se trompe pas. Morte, le film tombe dans un règlement de succession bateau, voire batarde. Pas d'engueulade sur la commode de l'entrée, les frères et la soeur conviennent d'un accord, plus ou moins bons selon les points de vue... On liquide le passé pour pouvoir financer la maison de vacances à Bali et les droits de succession. Au passage, l'image de la France est marrante: toujours en train de bouffer, fumant et buvant shit et alcool en famille, légèrement désinvolte avec la police... Euh, ouais...
En toile de fond, se pose la question du statut de l'art et de sa valeur: la maman a passé sa vie à faire valoir l'oeuvre du grand oncle, à grand renfort d'exposition, de livres, de ventes privées. Mais à aucun moment on ne sait si le tonton avait vraiment un talent universel. Certains aiment, d'autre pas, on en parle comme d'un plat: "il est joli ce tableau mais il manque de sel". lIls vivent au milieu de meubles de Louis Majorelle (l'art nouveau ça vous dit quelque chose? benh faut sans doute le savoir avant de voir le film), de vases de Daum, et de tableau de Camille Corot, comme moi dans mes meubles IKEA. Ils se rappelent avoir cassé petits un platre de Degas dont les morceaux sont dans un sac en plastique, avec les playmobils (non c'est pas vrai...).
Et l'art dans tout ça?
C'est la mère qui apporte de la profondeur: lucide (et même légèrement méchante quand elle reçoit ses cadeaux d'anniversaire), elle semble sans aucune illusion sur l'incapacité de ses enfants à recevoir l'héritage artistique et culturel qui leur revient. Et elle ne se trompe pas. Morte, le film tombe dans un règlement de succession bateau, voire batarde. Pas d'engueulade sur la commode de l'entrée, les frères et la soeur conviennent d'un accord, plus ou moins bons selon les points de vue... On liquide le passé pour pouvoir financer la maison de vacances à Bali et les droits de succession. Au passage, l'image de la France est marrante: toujours en train de bouffer, fumant et buvant shit et alcool en famille, légèrement désinvolte avec la police... Euh, ouais...
En toile de fond, se pose la question du statut de l'art et de sa valeur: la maman a passé sa vie à faire valoir l'oeuvre du grand oncle, à grand renfort d'exposition, de livres, de ventes privées. Mais à aucun moment on ne sait si le tonton avait vraiment un talent universel. Certains aiment, d'autre pas, on en parle comme d'un plat: "il est joli ce tableau mais il manque de sel". lIls vivent au milieu de meubles de Louis Majorelle (l'art nouveau ça vous dit quelque chose? benh faut sans doute le savoir avant de voir le film), de vases de Daum, et de tableau de Camille Corot, comme moi dans mes meubles IKEA. Ils se rappelent avoir cassé petits un platre de Degas dont les morceaux sont dans un sac en plastique, avec les playmobils (non c'est pas vrai...).
Et l'art dans tout ça?
Une etoile pour l'image, le jeu d'acteurs, les tres belle pieces d'antiquité....
Pas plus pour les dialogues peu brillants, la lenteur.. La fin lourde..
Regardable jusqu'au deces d'Edith Scob...
Tiens j'irais bien revoir Milou en Mai sur le meme théme, ô combien plus enlevé et aiguisé...
Pas plus pour les dialogues peu brillants, la lenteur.. La fin lourde..
Regardable jusqu'au deces d'Edith Scob...
Tiens j'irais bien revoir Milou en Mai sur le meme théme, ô combien plus enlevé et aiguisé...
Intéressant pendant le vivant de l'héroine.Après,le fric de l'héritage,l'espèce humaine,mauvais mais tellement vrai
J'ai jamais vu un film aussi ennuyeux du debut à la fin ! c'est quoi cette histoire sans intérêt ??!
Après une journée de travail, j'arrive creuvé à la maison , nous sommes dimanche , ma femme me dit: je m'ennuie , allons nous détendre au cinéma. "Assayas, l'heure d'été," j'ai lu de bons commentaires, de bonnes critiques. Eh bien ma fois , j'aurais mieux fait de continuer à m'ennuyer à la maison, de dormir ou mieux , à faire comme tout le monde , allez voir "bienvenue chez les tchis "!et pourtant j'aime ces acteurs. Berling essaye de sauver le film, Binoche curieusement blonde aurait mieux fait de rester à New York , les autres vont s'installer en Chine et bien tant mieux , personne ne les regrettera !Bref , je me suis demandé s'il y avait un scénario. En plus c'est un film curieusement amoral, le père allant chercher sa fille au poste de police lui reproche non pas de fumer du shit mais de s'être fait prendre. Finalement tout est banal et normal.J'aicru un moment que l'histoire aller démarer avec la vieille servante qui semblait détenir les secrets de la famille ou bien à la fin que les jeunes allez mettre le feu à cette charmante maison, il n'en est rien et l'histoire se termine sans que l'on sache pourquoi, comme elle a commencé : le vide.
le type même du film plébiscité par une critique parisienne boboïsée. On sort de ce film en ayant l'impression d'avoir vraiment perdu son temps et son argent. Les personnages n'on aucune épaisseur psychologique, et si les acteurs sont bons ils ne sauvent en rien la faiblesse d'un scénario dont on attendait beaucoup d'émotion. On ne s'attache à rien ni à personne dans ce film à l'instar des protagonistes qui sont très caricaturaux, et qui évoluent dans un catalogue d'inventaire de salle des ventes dont on se passerait volontiers. Et puis qu'on arrête le couplet tellement parisien de tous ces quadra qui fument des pétards, pour faire "in" peut être , c'est fatigant et sans intérêt. N'en déplaise à tous ceux qui évoluent dans le milieu un peu frelaté qu'est celui du cinéma, si nous avons (et encore pas tous !) fumé un jour, il en arrive un autre ou en charge de famille, on essaie d'avoir un peu une position adulte; Aussi comment se reconnaitre au milieu de ces caricatures d'adulescents doté de grands enfants dont on se demande qui finalement est le plus paumé. pathétique tellement c'est devenu un cliché !
Film correct que je n'avais pas prévu d'aller voir mais la salle où passait "Bienvenue chez les Cht'is" affichait complet. Il s'agit d'une oeuvre sans relief particulier mais qui se laisse voir. Bien sûr, on peut y reconnaître des situations ou des réactions que chacun a déjà vécues mais l'argument de base est un peu mince (la gestion de l'héritage d'une mère par ses enfants). La réflexion sur notre époque et notre relation au patrimoine, à la famille, au passé est très pertinente. La réalisation est anodine et l'ensemble aurait pu constituer un bon téléfilm. Un bon point pour l'interprétation très juste particulièrement celle de Juliette Binoche et de Charles Berling. Jérémie Rénier, lui, n'a pas grand-chose à jouer mais apparaît plus séduisant que jamais...
Bon film, qui bénéficie d'une mise en scène excellente et d'une Juliette Binoche exceptionelle.
Quand je lis les critiques de la presse (vous avez lu le début de celle du Monde ?) je me dis que j'aurai du commencer par ça... et retourner voir les ch'tis même avec le nez sur l'écran ! Tout est effleuré rien n'est appuyé : même quand les deux frangins ont un semblant d'engueulade ça tourne en eau de boudin et tout le monde il est beau tout le monde il est gentil, très riche, très intelligent avec des métiers et des lieux pour les exercer que ça s'invente pas dans une même famille. Même la gamine qui trafique plus ou moins est "punie" en organisant une méga fête dans la maison avant qu'elle soit vendue ! lorsque les jeunes allument la cheminée je me suis dit : tiens peut-être qu'elle va prendre feu pour montrer à tout ce petit monde le vide autour d'eux. Même pas on finit sur une vague tristesse de la petite fille qui ne pourra pas faire cueillir des fruits à ses enfants comme elle le faisait avec sa grand mère, qui, soit en dit en passant, était amoureuse de son oncle !!! mais sur quelle planète il vit Assayas ? enfin bon il en faut pour tous les goûts hein ?
Quand Olivier Assayas se fait simple et direct pour exprimer les angoisses qui le taraudent depuis ses premiers films, cela donne ce pur instant de bonheur cinéphilique, tout de tendresse mais aussi d'âpreté. Une mise en scène tout en délicats travellings, une direction d'acteurs des plus fines loin des grands numéros à la Cotillard (une fois de plus, quel coup de cœur pour Juliette Binoche dont on s'interroge de savoir comment fait elle pour donner autant d'authenticité à ses personnages ou pour Edith Scob dont le phrasé si particulier nous envoûte) et l'on est renvoyé à ses propres angoisses sur la transmission du patrimoine familial et sur ce qui fait ce que nous sommes. Un film attachant, bouleversant, juste, sensible loin des scènes familiales hystériques auxquelles le film aurait pu ne pas échapper.
Alors qu'on commençait à le croire perdu quelque part du côté de Taïwan, cela fait plaisir de retrouver Olivier Assayas parmi nous, dans un film très, très français. Bien aidé par une interprétations de très haut niveau et une caméra d'une grande fluidité, il nous raconte l'état du monde au travers d'une famille bourgeoise, bien introduite à la fois dans le milieu artistique et dans le monde de l'économie. Alors qu'on est plutôt habitué à rencontrer au cinéma les effets le plus souvent négatifs de la mondialisation sur les populations aux revenus les plus bas, "l'heure d'été" nous montre que, pour d'autres raisons, le bilan n'est guère meilleur chez les cadres : familles éclatées d'un bout à l'autre de la planète; aïeuls plus ou moins délaissés; racines rejetées ou, tout au moins, oubliées; enfants manquant de repère. Quant à la musique, bien que peu utilisée tout au long du film, je me dois d'y consacrer un petit couplet : à 3 ou 4 reprises, on a droit à une musique d'une grande beauté, 1 ou 2 minutes à chaque fois, à mi-chemin entre Marin Marais et musique celtique. Mais qui en est l'auteur ? Quelle ne fut pas ma surprise d'apprendre par le générique de fin qu'il s'agissait d'extraits de "The Iron Stone", le dernier album de Robin Williamson, un de mes musiciens préférés, ancien membre des Incredible String Band, groupe de folk malheureusement méconnu des années 60. Groupe dont on entend d'ailleurs une chanson datant de 1967 pendant tout le générique de fin. Merci, Monsieur Assayas !
Second et dernier projet orchestré par le Musée d’Orsay. Alors que le 30 janvier dernier sortait sur nos écrans Le Voyage du ballon rouge de Hou Hsiao Hsien, cette fois-ci, c’est à Olivier Assayas de prendre la relève et change par la même occasion de registre, après le violent Boarding Gate (2007), il se lance dans le mélo/drame avec une habilité qui lui fait honneur.
A la mort de leur mère, deux frères et une sœur se retrouvent pour faire l’inventaire de leur héritage. Se séparer ou garder certains objets de valeurs ou tout simplement comme souvenirs, ils vont devoir faire le tri dans les nombreux objets qui leurs ont été laissé par leur mère, de grandes valeurs pour certains qui date du XIXème et XXème siècle. Brassant tout au long du film des thèmes tels que la mémoire, la famille, la passation, les liens ou encore le temps qui passe. Assayas crée une certaine osmose au sein de son film, on s’y s’en bien, à la fois attachant et tendre, le casting y est aussi pour quelque chose : Juliette Binoche, Charles Berling, Jérémie Renier & Edith Scob.
A la mort de leur mère, deux frères et une sœur se retrouvent pour faire l’inventaire de leur héritage. Se séparer ou garder certains objets de valeurs ou tout simplement comme souvenirs, ils vont devoir faire le tri dans les nombreux objets qui leurs ont été laissé par leur mère, de grandes valeurs pour certains qui date du XIXème et XXème siècle. Brassant tout au long du film des thèmes tels que la mémoire, la famille, la passation, les liens ou encore le temps qui passe. Assayas crée une certaine osmose au sein de son film, on s’y s’en bien, à la fois attachant et tendre, le casting y est aussi pour quelque chose : Juliette Binoche, Charles Berling, Jérémie Renier & Edith Scob.
Quelle déception. Un film qui ne traite pas le sujet supposé et annoncé , sans cohérence, dans un monde de bourgeois très friqués à petits problèmes. Aucun des personnages n'a de profondeur (que fait Binoche là-dedans ?). Seuls les acteurs (surtout Berling (père et fils d'ailleurs) et la photo sont au dessus, mais ne suffisent pas à faire oublier l'ennui.
Film qui montre les réactions face un dèces d'un proche. Même si le theme est interessant le film est extrement plat.Ce film ne restera pas dans le palmeres des meilleurs films
Hormis des acteurs très bons, et une belle esthétique, ce film ne pas du tout passionné. Rien à voir avec Boarding Gate, qui était autrement plus réussi.
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